शानदार फ्लेमिश चित्रकार पीटर रूबेन्स अपनी कड़ी मेहनत, प्रतिभा और चित्रकला की अतुलनीय शैली के लिए प्रसिद्ध थे। अपने जीवनकाल के दौरान उनके चित्रों की भारी मांग ने कलाकार को एक विशाल रचनात्मक कार्यशाला खोलने के लिए मजबूर किया। वान डाइक और स्नेजर्स के रूप में ऐसे प्रख्यात स्वामी ने उनके लिए काम किया और अध्ययन किया। रुबेंस ने रेखाचित्र बनाए, रेखाचित्र बनाए, रचना की योजना बनाई, और सभी मोटे काम प्रशिक्षुओं द्वारा किए गए, मास्टर ने खुद ही चित्रों को तैयार किया। रुबेंस अपने चित्रों की गतिशीलता और नग्न शैली में मानव बनावट लिखने की विशेष शैली के लिए प्रसिद्ध थे। रूबेंस पेंटिंग ग्रह पर कई संग्रहालयों के सबसे सम्मानजनक स्थानों में हैं। यह उनमें से कुछ के बारे में अधिक विस्तार से जानने का समय है।
रुबेंस द्वारा सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय पेंटिंग:
1
मासूम की पिटाई (बच्चों की पिटाई) (तेल, कैनवास का आकार 142 × 182 सेमी)। 1610
1607-1608 में इटली की यात्रा के बाद, पुनर्जागरण के स्वामी के कार्यों से प्रेरित होकर, पीटर रूबेन्स ने बाइबिल के विषयों पर भव्य कार्यों की एक श्रृंखला लिखी। इस श्रृंखला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक शानदार पेंटिंग "बीटिंग इन द इनोसेंट" है। यह राजा हेरोद के आदेश से शिशुओं की धड़कन की बाइबिल की कहानी की गतिशीलता और त्रासदी में सबसे शक्तिशाली है।
तलवार के साथ निर्दयी योद्धा सचमुच दुर्भाग्यपूर्ण बच्चों को फाड़ देते हैं। माताओं ने विरोध करने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ। शहर की सड़कें बच्चों की लाशों से पट गई हैं। अपनी बेटी और पोते की रक्षा करते हुए, एक बुजुर्ग महिला ने अपने नंगे हाथों से एक तेज तलवार पकड़ ली, लेकिन हत्यारे के गंदे खूनी हाथ ने उसका चेहरा पकड़ लिया और उसे जमीन पर फेंक दिया। इस तस्वीर को बिना कंपकंपी के देखना असंभव है। पीटर रूबेन्स ने इस भयानक घटना के सभी डरावने और पागलपन को दिखाया।
2
रोमन महिला (तेल, कैनवास 140 × 180 सेमी) का संरक्षण। 1612
इस चित्र का कथानक प्राचीन ग्रंथों से चमका हुआ है। वफादार बेटी पेरोट के कार्य की किंवदंती को आधार के रूप में लिया जाता है। एक बार जेल में, बूढ़ा सीमोन भूखा रह गया, और अपने पिता को बचाने के लिए, उसकी बेटी कालकोठरी में चली गई और उसे अपने स्तन का दूध पिलाया। यह मारा गया और जेलरों को छू गया कि बूढ़े को छोड़ दिया गया था, और उसकी बेटी को क्षमा कर दिया गया था।
रूबेन्स इस तरह के एक कथानक से बाहर नहीं निकल सके, और उनके मजदूरों का परिणाम एक कैनवास था जो रंग और रचना में शानदार था। उज्ज्वल स्कारलेट पोशाक पंख जीवन और दया का प्रतीक है।
महारानी कैथरीन द्वितीय के लिए धन्यवाद, जिन्होंने अपने शासनकाल के दौरान रूबेन्स के कैनवास को खरीदा, इस मास्टरपीस को स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय में रखा गया है।
3
मूर के सिर के चार रेखाचित्र
रूबेन्स के लिए सामान्य रूप से यह स्केच लंबे समय तक विवादास्पद नहीं माना जाता था। उनके लेखन का श्रेय वान डाइक को दिया गया था, लेकिन अधिकांश विशेषज्ञों ने निष्कर्ष निकाला कि यह स्केच अभी भी रूबेन्स का है।
4
दर्पण के सामने शुक्र (तेल, लकड़ी, 124 × 98 सेमी)। 1615
एक भव्य गोरा सौंदर्य सुबह शौचालय बनाता है, उसे वापस दर्शक में बदल देता है। उसका चेहरा दर्पण में परिलक्षित होता है जो गलफुला कामदेव धारण करता है। एक गहरे रंग का नौकर शुक्र के लंबे रेशमी बालों को कंघी करता है। वे सुनहरी धाराओं में बहते हैं और दासी के हाथ नीचे गिरते हैं। इस चित्र में सब कुछ शानदार है: त्रुटिहीन रचना और रंग। लेकिन सबसे बढ़कर, वह देवी के नग्न रूप से लिखे गए शरीर की प्रशंसा करती है। यह प्रकाश को विकीर्ण करने लगता है। कलाकार ने हमेशा महिला शरीर की सुंदरता को यथासंभव वास्तविक रूप देने की कोशिश की। शानदार राहत रूपों ने कलाकार को चिरोस्कोरो के साथ खेलने की अनुमति दी, गर्म और ठंडे टन के बहुत सारे रंगों का उपयोग करें, जिसके परिणामस्वरूप, कोई मदद नहीं कर सकता है लेकिन पीठ की वक्रता और सौंदर्य की त्वचा की दूधिया कोमलता की प्रशंसा करता है।
5
शेर के साथ एक गड्ढे में डैनियल। 1616
डैनियल की पुरानी वसीयतनामा पुस्तक बताती है कि कैसे बाइबिल के नायक को भगवान की पूजा के लिए शेर की मांद में रात बिताने के लिए निंदा की गई थी, न कि फारसी राजा डेरियस को। यहाँ अगली सुबह है, जब डैनियल ने भगवान को धन्यवाद दिया कि वह रात को सुरक्षित रूप से बच गया। धर्मशास्त्रियों के लिए, गुफा से मुक्त किए गए डैनियल की छवि, कब्र से मसीह के पुनरुत्थान का प्रतीक है।
वैसे, आप हमारी साइट के पृष्ठों पर दुनिया की सबसे सुंदर गुफाओं के बारे में पता कर सकते हैं- beauty.ru।
रूबेंस ने एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव डालने के लिए वास्तविक रूप से यथार्थवाद और नाटकीयता को संयुक्त किया। उदाहरण के लिए, कई शेर सीधे दर्शक की ओर देखते हैं, यह धारणा बनाते हुए कि दर्शक शेरों की तरह एक ही स्थान पर है, और इसलिए, डैनियल की तरह, जंगली शिकारियों के समान खतरे का अनुभव करता है। यह स्पष्टता इस तथ्य से प्रबलित है कि जानवरों को एक विशाल कैनवास पर पूर्ण आकार में चित्रित किया गया है और वास्तविक यथार्थवाद के साथ चित्रित किया गया है। यह सत्यता नाटकीय प्रकाश व्यवस्था और डैनियल की प्रार्थना मुद्रा की अतिरंजित भावुकता से पूरित है।
6
एक बूढ़ी औरत और मोमबत्तियों वाला एक लड़का। 1617
तस्वीर में एक बूढ़ी औरत दिख रही है। वह मोमबत्ती की रोशनी से अपनी आँखों को ढँक लेती है। उसके पीछे थोड़ा सा खड़ा एक लड़का उसकी मोमबत्ती ले आया। पैनल को कारवागियो की शैली में चित्रित किया गया है, जिसका काम रूबेन्स ने इटली में देखा था। इस शैली को प्रकाश और प्रकृतिवाद के रोमांचक प्रभावों की विशेषता है।
रुबेंस ने इस तस्वीर को बिक्री के लिए पेंट नहीं किया था। उन्होंने शायद अपनी कार्यशाला में छात्रों के लिए शैक्षिक सामग्री के रूप में इसका इस्तेमाल किया।
7
ल्यूसियस (तेल, कैनवास, 224 × 211 सेमी) की बेटियों का अपहरण। 1618
पीटर रूबेन्स एक जीवंत मानव शरीर का चित्रण करने के लिए प्रसिद्ध थे। पेंटिंग "द अब्यूडेशन ऑफ ल्यूसियसस बेटर्स" बारोक पेंटिंग का एक ज्वलंत उदाहरण है। प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं के कथानक ज़्यूस और लेडा के बेटों द्वारा दो युवा कुंवारी लड़कियों के अपहरण के बारे में बताते हैं। गोरा कवच लड़कियों के नग्न शरीर के साथ सैन्य कवच में सुंदर और tanned युवा पुरुषों की शक्तिशाली आंकड़े। कार्यों की गतिशीलता नायकों और घोड़ों के शानदार पोज़ द्वारा बल दिया जाता है। आठ आंकड़े एक एकल, शक्तिशाली, परिपत्र रचना में बुने जाते हैं, जो एक वर्ग में खुदा हुआ है। धूर्त कामदेव अपने घोड़ों को पकड़कर सुंदरियों के अपहरण के उद्देश्य को मजबूत करते हैं। रूबेन्स अपने नायकों की प्रशंसा करते हैं, और याद करते हैं कि सुंदरता और प्रेम दुनिया पर राज करते हैं।
8
क्लारा सेरेना रूबेंस (तेल, 37 × 27 सेमी) का पोर्ट्रेट। 1618
पीटर रूबेन्स ने अपनी सबसे बड़ी और प्यारी बेटी क्लारा को बहुत बार चित्रित किया। कलाकार के कई चित्रों में उसके छेने वाले चेहरे को पहचाना जा सकता है। यह चित्र बहुत छोटा है, गर्म है, इसमें बालों के शरारती लॉक के साथ एक प्यारा, सुर्ख बच्चा दर्शाया गया है। एक नाजुक चेहरे को सावधानीपूर्वक पारदर्शी स्ट्रोक के साथ चित्रित किया जाता है, और हल्के भूरे बालों और एक अंधेरे पृष्ठभूमि को व्यापक, व्यापक स्ट्रोक के साथ चित्रित किया जाता है। मुश्किल से चिह्नित सफेद डच कॉलर चेहरे को बंद कर देता है और लड़की के आकर्षण पर जोर देता है।
9
पृथ्वी और जल का संघ (तेल, कैनवास 222 × 180 सेमी)। 1618
यह अलौकिक स्मारक पेंटिंग एक ऐतिहासिक घटना के सम्मान में लिखी गई थी - हॉलैंड की घेराबंदी और लंबे समय से समुद्र तक देश की पहुंच का इंतजार। आधुनिक कला इतिहासकार इस रूपक को दो तत्वों और सिद्धांतों के संघ के रूप में समझाते हैं - पृथ्वी और जल, महिला और पुरुष। यह मिलन शाश्वत है, और कोई भी दूसरे के बिना अस्तित्व में नहीं रह सकता। चित्र का संरचनागत हल पिरामिड के सिद्धांत पर बनाया गया है। पृथ्वी का प्रतिनिधित्व करने वाली देवी तस्वीर में एक उज्ज्वल उज्ज्वल स्थान है। जल का प्रतिनिधित्व करने वाला दुर्जेय नेपच्यून उसका हाथ पकड़ रहा है। वह देवी का सामना करने के लिए बदल गया, और दर्शक को उसकी पीठ। टैन्ड बैक की शक्तिशाली मांसपेशियां प्रकाश और छाया के प्रभाव में खेलती हैं। कैनवास के तल पर, पृथ्वी और जल के चरणों में, न्यूट छपते हैं और इस घटना की घोषणा करते हैं, जो समुद्र के गोले में बहती है।
10
पर्सियस और एंड्रोमेडा (तेल, तेल 99 × 139 सेमी)। 1,622
स्टेट हर्मिटेज में पीटर रुबेंस, पर्सियस और एंड्रोमेडा द्वारा वास्तव में अनूठी कृति है। इस चित्र में पर्सियस के करतब के चरमोत्कर्ष को दिखाया गया है जब उसने पहले ही राक्षस को मार डाला था और सुंदर एंड्रोमेडा को मुक्त कर दिया था। एंड्रोमेडा को प्रसिद्ध "रूबेंस" शैली में नग्न दर्शाया गया है। उसका शानदार, शानदार शरीर मानो एक काले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ चमकता है। पर्सियस अंधेरे से उसके पास पहुंचता है, उसके बाद उसका पंख वाला घोड़ा पेगासस। पराजित राक्षस, अपना मुंह खोलकर, नायक के चरणों में झूठ बोलता है। पर्सियस के हाथों में गोरगन के सिर के साथ एक ढाल है। यह वह था जिसने पियर्सस को राक्षस को गिराने में मदद की थी।
रूबेंस महारत सबसे छोटे विस्तार में दिखाई देती है। घोड़े की नाल पर लहराते स्ट्रोक आकार बनाते हैं और त्वचा को एक प्राकृतिक रूप देते हैं। गोरगन की पागल चेहरे की अभिव्यक्ति चित्र में नाटक जोड़ती है। रोमन कवच में त्रुटिहीन नायक को विजय की देवी, नीका द्वारा लॉरेल पुष्पांजलि से सम्मानित किया जाता है। जॉयस क्यूपिड्स नायकों के पैरों के चारों ओर खुरचते हैं, और एंड्रोमेडा के गाल पर नाजुक ब्लश नवजात प्रेम की भावनाओं को दर्शाते हैं।
11
तीन दाने (तेल, लकड़ी 221 × 181 सेमी)। 1623
सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "थ्री ग्रेसेस" हमारे समकालीनों को विस्मित करने के लिए बंद नहीं करता है, क्योंकि आधुनिक विचारों के अनुसार, अनाज सुरुचिपूर्ण, हवादार और त्रुटिहीन होना चाहिए। रबन्स ने महिलाओं को तोपों और अपने समय की सुंदरता के विचार के अनुसार दर्शाया है - वास्तविक, रक्त और मांस से, जैसा कि प्रभु ने उन्हें बनाया। रूबेंस एक आस्तिक थे, और उनका मानना था कि मानव शरीर की नग्नता को चित्रित करने में कुछ भी गलत नहीं था। कब्रों की नग्नता बिल्कुल अश्लीलता से रहित है, लेकिन कामुक और सुंदर है। ठीक है क्योंकि शानदार शरीर में असाधारण सुरम्यता है, रूबेंस ने बहुत खुशी के साथ थोड़ा मोटा महिलाओं के साथ लिखा, और हर डिंपल और उनके दिव्य शरीर पर गुना की प्रशंसा की। यह तस्वीर एक महिला का असली भजन है।
रुबेंस ने कभी भी इस तस्वीर के साथ हिस्सा नहीं लिया, और उनकी मृत्यु के बाद ही इसे स्पेनिश राजा फिलिप IV द्वारा खरीदा गया था। यह अफ़सोस की बात है कि अधिकांश-सौंदर्य आपको कुछ जगहों पर एक पहेली के बिना यह काम नहीं दिखा सकते हैं, क्योंकि वास्तव में, यहां कुछ भी नहीं है। लेकिन साझेदारों के प्रति दायित्वों ने हमें नग्न शरीर की सारी सुंदरता को ढंक दिया है।
12
बहन सुहाना 1622-1625
सुजैन लुंडेन का चित्र, द स्ट्रॉ हैट, लंदन की नेशनल गैलरी में स्थित पीटर पॉल रूबेन्स की एक पेंटिंग है। यह शायद 1622-1625 के बीच लिखा गया था।
पोट्रेट की महिला की पहचान मज़बूती से नहीं की गई थी, लेकिन वह सुज़ैन लैंडेन की संभावना हो सकती है, जो रूबेन्स की दूसरी पत्नी हेलेना फुरमेंट की बड़ी बहन थी। यदि पहचान सही है, तो चित्र शायद 1622 में सुज़ैन के दूसरे पति अर्नोल्ड लुंडेन के साथ शादी का है।
13
इन्फेंटा इसाबेला (तेल, लकड़ी 63.5 × 47.8 सेमी) के चैम्बरमाड के पोर्ट्रेट। 1626
स्पेनिश आंगन के इंफेंटा के चैम्बरमाईड का एक सुरुचिपूर्ण चित्र एक छोटे से लकड़ी के बोर्ड पर बनाया गया है। संभवतः, पेंटिंग कलाकार क्लारा यूजीन की बेटी को दर्शाती है। स्पेनिश फैशन में सफेद नालीदार कॉलर एक लड़की के चेहरे को ताज़ा करता है जिसे एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। चित्र को ग्लेज़ तकनीक का उपयोग करके बनाया गया है, जब पिछली परत पारदर्शी ऊपरी स्ट्रोक के माध्यम से दिखाई देती है। लड़की का कोमल चेहरा रोमांटिक और विचारशील है, और फ्लर्टी कर्ल एक सख्त केश से बाहर खटखटाया जाता है। यह कर्ल कलाकार की बेटी के सभी चित्रों में पहचानने योग्य है।
14
इसाबेला ब्रांट का चित्र (कैनवास 86 × 62 सेमी पर तेल)। 1626
रुबेंस के पास मनोवैज्ञानिक के अद्वितीय गुण थे, जो कलाकार के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। एक चित्रकार के रूप में पतला, चौकस, रुबेंस शानदार था। इसाबेला ब्रैंट के चित्र, कलाकार की पत्नी, को उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले बनाया गया था। वह अपनी प्रेमिका और प्यारी महिला के लिए प्यार और कोमलता से भरा है। निकट निधन का कोई संकेत नहीं है, हालांकि इसाबेल्ला को यह बीमारी पहले ही हो चुकी है। उसे आकर्षक मुस्कान के साथ युवा और आकर्षक दर्शाया गया है। केवल हाथों में प्रार्थना पुस्तक, आवर्ती मृत्यु के बारे में बताती है।
15
रेगिस्तान में हगर। 1630 के बाद
हेगर की कहानी उत्पत्ति, अध्याय 21 में बताई गई है। हाजिरा इब्राहीम की मिस्र की दासी थी, जिसके साथ उनका एक बेटा इश्माएल था। अब्राहम की पत्नी को जलन हुई और उसने अपने पति को जंगल में चलाने के लिए कहा। वहाँ उन्हें चमत्कारिक रूप से प्यास से मृत्यु से बचाया गया।
मॉडल संभवत: रूबेन्स हेलेना फ्यूरमेंट की दूसरी पत्नी है। पुराने नियम की स्थापना के बावजूद, एफएक्सटीआर को 1630 के दशक में फ़्लैंडर्स के फैशन में कपड़े पहने और कंघी किया गया था, जो इस चित्र को चित्र और बाइबिल के इतिहास के बीच एक अस्पष्ट खेल बनाता है।
16
शनि अपने पुत्र का भक्षण करते हैं। 1636
रूबेंस की एक भयानक तस्वीर जिसमें शनि (ग्रीक पौराणिक कथाओं में क्रोनोस) का चित्रण किया गया है, अपने बेटे को खा रहा है, जो दर्शकों के लिए डरावनी और वास्तविक डरावनी घटना का कारण बनता है। पौराणिक कथा के अनुसार, शनि अपने पुत्र के हाथों मृत्यु को प्राप्त हुए थे, तब से उन्होंने अपने प्रत्येक वंश को खा लिया। कलाकार को इस व्यवसाय के पीछे एक प्राचीन देवता लगता था। अपने माता-पिता के भयानक काटने से बच्चे का विकृत चेहरा दर्द को दूर करता है, और ऐसा लगता है कि उसका रोना सुनाई देता है। जो हो रहा है उसकी वास्तविकता, तस्वीर के हरे-नीले स्वर इसे वास्तव में डरावना बनाते हैं, जिसमें से गोलगप्पे चलते हैं। केवल एक सच्चे गुरु ही तस्वीर से दर्शक में ऐसी भावना पैदा कर सकते हैं।
17
एक इंद्रधनुष (तेल, 151 × 384 सेमी) के साथ लैंडस्केप। 1638
भव्य चित्रों के बीच, रूबेंस के पास सुंदर परिदृश्य हैं जो केवल कलाकार की बहुमुखी प्रतिभा पर जोर देते हैं। एक इंद्रधनुष के साथ परिदृश्य को कलाकार के जीवन के अंतिम वर्षों में चित्रित किया गया था, जब वह पहले से ही बड़े पैमाने पर आदेशों को अस्वीकार करने और खुशी में लिखने के लिए खर्च कर सकता था। जंगलों और खेतों के साथ खुली खुली जगह, जो दूरी में फैली हुई है, पूरे चार-मीटर कैनवास पर कब्जा कर लेती है। अग्रभूमि में गायों का झुंड शांति से चर रहा है, किसान अपने रोजमर्रा के फसल काटने के व्यवसाय में लगे हुए हैं। बारिश के बाद एक ग्रामीण मूर्ति आसमान में फैलने वाले इंद्रधनुष द्वारा बल दिया जाता है। बादलों का जादू और चमक आकाश को काल्पनिक रूप से सुंदर बनाती है। इंद्रधनुष पेड़ों के शीर्ष को गर्म प्रकाश के साथ रोशन करता है, जंगल के पास की दरार में कलह कर रहा है। शहर में रहने के बाद, रूबेन्स के ग्रामीण जीवन ने उनके काम में शांति और शांति ला दी।
दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और सुंदर परिदृश्य देखना चाहते हैं? अधिकांश सुंदरता आपको यह अवसर प्रदान करती है।
18
अंतिम आत्म चित्र
अंधेरे टन से रचना का प्रभुत्व है। चेहरे, हाथ और कॉलर इस तस्वीर में केवल उज्ज्वल लहजे हैं। हालांकि रूबेन्स को स्पेनिश कुलीनों ने उठाया था और इंग्लैंड के राजा द्वारा शूरवीर किया गया था, लेकिन खुद को अभिजात वर्ग के सदस्य के रूप में पेश करने का उनका निर्णय आश्चर्यजनक है: उन्होंने बार-बार अदालत में खुद को जीवन से दूर कर लिया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, वह एक दरबारी और राजनयिक के रूप में अपने कर्तव्यों से काफी हद तक छुटकारा पा गया था, जो एंटवर्प में अपने शहर के निवास और एलेवेट के पास उपनगरीय महल के बीच अपने समय को विभाजित करता था।
अंतभाषण
रूबेंस कौशल को व्यापक रूप से कलाकार के जीवन के दौरान जाना जाता था। उनकी ख्याति पूरे यूरोप में फैली थी। लेकिन, बड़ी संख्या में कामों ने कलाकार को एक साधारण कारीगर नहीं बनाया। उनकी प्रत्येक रचना चित्रकला के प्रेम से परिपूर्ण है और ललित कला की सच्ची कृति है। हमने पीटर पॉल रूबेन्स के सबसे सुंदर कामों के बारे में लिखने की कोशिश की, लेकिन यह एक असंभव काम बन गया। अपने पूरे जीवन में इस डच चित्रकार ने विभिन्न चित्रों की एक बड़ी संख्या को चित्रित किया, जिनमें से प्रत्येक की अपनी सुंदरता, इतिहास है। नीचे हम बिना किसी विवरण के उनके कई और चित्र पोस्ट करेंगे, लेकिन यह केवल हिमशैल के टिप है ...
रुबेंस द्वारा अधिक पेंटिंग:
सेंट डोमिटिला, जिसे सेंट नेरेस और रोम के सेंट अकिलिस द्वारा समर्थित है। 1608
मागि की आराधना। 1609
क्रॉस का बहिष्कार। 1610
सैमसन और डेलिलाह। 1610
जंजीर प्रोमेथियस। 1612
क्रॉस से उतरना। 1614
जेलिफ़िश के प्रमुख। 1617-1618
दो व्यंग्य। 1619
शापित का पतन। 1620
धन्य वर्जिन मैरी की धारणा। 1626
मिनर्वा दुनिया को मंगल ग्रह से बचाता है। 1929-1930
प्यार का बगीचा। 1633
शरद ऋतु परिदृश्य स्टीन के महल के दृश्य पेश करता है। 1636
युद्ध के परिणाम। 1639
इस पर हमारा लेख समाप्त हुआ। अधिकांश- beauty.ru के संपादक इस महान कलाकार के बारे में आपकी टिप्पणियों की प्रतीक्षा कर रहे हैं। हमें लिखें कि आप उनके काम के बारे में कैसा महसूस करते हैं और आपको कौन सी रुबेंस पेंटिंग सबसे अच्छी लगती है।