एक चित्र व्यक्तियों या पूर्ण सटीकता के साथ एक व्यक्ति के एक समूह की एक छवि है। आमतौर पर यह एक निश्चित शैली में बनाई गई ड्राइंग है।
एक चित्र चित्रकार स्मृति से छवि को पुन: पेश करता है या प्रकृति से एक व्यक्ति को खींचता है। अपने चित्रों के माध्यम से, चित्रकार चित्रकार न केवल लोगों की उपस्थिति, बल्कि उनकी अनूठी विशेषताओं, चरित्र लक्षणों को भी व्यक्त करते हैं।
एक चित्र एक विशिष्ट व्यक्ति के लिए एक कलाकार का एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण है। किसी व्यक्ति की ऐसी व्याख्या अभिजात्य, अनन्य और सभी के लिए सुलभ नहीं है, इसलिए यह मूल्यवान और बहुत ही आकर्षक है।
सबसे प्रसिद्ध चित्र चित्रकारों पर विचार करें जिन्होंने चित्रों के माध्यम से लोगों के आध्यात्मिक सार को सबसे अच्छा खुलासा किया।
10. एंथनी वान डाइक
एंथोनी वैन डाइक - ग्राफिक कलाकार और चित्रकार, धार्मिक विषयों के मास्टर और कोर्ट पोर्ट्रेट। उनकी मातृभूमि बेल्जियम है।
यह कलाकार एक बालक था, उसने चौदह वर्ष की आयु में अपना स्वयं का चित्र बनाया। जब वैन डाइक अठारह वर्ष का था, तब उसे गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूक में भर्ती कराया गया था, जो प्रिंटर, मूर्तिकारों और कलाकारों को एक साथ लाया था।
बीस साल की उम्र में, वान डाइक ने पहले से ही अभिजात वर्ग के चित्र बनाने शुरू कर दिए थे जो अविश्वसनीय रूप से कुशल थे। आमतौर पर चित्रकार चित्रकार चालीस वर्ष की आयु तक इस स्तर तक पहुँच गए।
मास्टर ने हमेशा अपने हाथों पर बहुत ध्यान दिया: वे सुंदर, सुंदर, आराम से, लंबी उंगलियों के साथ थे। वान डाइक के कामों को हाथों को खींचने के तरीके से ठीक पहचाना जा सकता है।
वान डाइक इटली में रहता था, इंग्लैंड में एक दरबारी कलाकार था।
प्रसिद्ध चित्र: "एक बुजुर्ग के प्रमुख", "परिवार के पोर्ट्रेट", "कार्डिनल गुइडो बेंटिवोग्लियो के पोर्ट्रेट", "हंट पर चार्ल्स I के पोर्ट्रेट".
9. हंस होलबाइन
हंस होल्बिन द यंगर - सबसे प्रसिद्ध जर्मन कलाकारों में से एक। उन्होंने होल्बिन द एल्डर के साथ पेंट करना सीखा, उनके पिता, जो वेदी पेंटिंग में माहिर थे।
गुरु बीस वर्ष की आयु में प्रसिद्ध हो गया। वह हेनरी अष्टम के दरबार में एक कलाकार था।
हंस होल्बिन द्वारा बनाए गए चित्र बहुत सटीक हैं, उन्होंने अधिकतम स्पष्टता के साथ चित्रित लोगों के चित्रों और पात्रों को व्यक्त किया। कलाकार कोरोसुरो के साथ आत्मविश्वास से खेला, वह विभिन्न छोटे विवरणों को उजागर करना पसंद करता है जो उसके इरादे पर जोर देते हैं।
गुरु के कई चित्रण व्यंग्य और विडंबना के बिना नहीं हैं: उन्होंने चित्रित व्यक्तियों के प्रति अपने सच्चे रवैये को धोखा दिया।
प्रसिद्ध चित्र: "थॉमस मोर का चित्रण," "रॉटरडैम के इरास्मस का चित्र," "हेनरी VIII का चित्र".
8. डिएगो वेलज़क्वेज़
डिएगो वेलाज़्केज़ - स्पेन के चित्रकार, फिलिप IV के कोर्ट कलाकार। जब वे दस साल के थे, तब वेलाज़क्वेज़ ने पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया।
पहले से ही अठारह साल की उम्र में, कलाकार अपनी कार्यशाला खोलने में कामयाब रहे: उनके शिक्षक, फ्रांसिस्को पाचेको ने इसमें उनकी मदद की।
अपने करियर की शुरुआत में, वेलज़केज़ ने अभी भी जीवन, विभिन्न रसोई दृश्यों को दर्शाया है। इन चित्रों की विशेषताएं थीं, रंग संतृप्ति।
फिर मास्टर स्पेन की राजधानी में चले गए और अदालत के चित्रकार बन गए। उन्होंने न केवल कस्टम सेरेमोनियल पोर्ट्रेट चित्रित किए, बल्कि सबसे अधिक दुखी, अपमानित लोगों को पकड़ने की भी कोशिश की: शैतान, जेस्टर, बौने।
प्रसिद्ध चित्र: "इनकीपर", "ओल्ड कुक", "कवच में स्पेन के राजा फिलिप चतुर्थ का पोर्ट्रेट", "एक प्रशंसक के साथ एक महिला का पोर्ट्रेट", "ऑस्ट्रिया का जस्टर जुआन".
7. इल्या एफिमोविच रिपिन
इल्या एफिमोविच रिपिन - रूसी कलाकार, प्रोफेसर, शिक्षक, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य। रूसी यथार्थवाद के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक।
अपनी युवावस्था में, कलाकार गरीबी में रहते थे। उन्होंने बिक्री के लिए अपने चित्रों को लगाकर पैसा कमाने की कोशिश की।
फिर, ललित कला अकादमी में एक अच्छे अध्ययन के लिए, रेपिन को विदेशी कला का अध्ययन करने के लिए यूरोप जाने का अवसर मिला। उस समय तक, उन्होंने पहले ही काफी प्रसिद्धि प्राप्त कर ली थी और बड़े ऑर्डर प्राप्त करना शुरू कर दिया था।
रेपिन के कार्यों की विशिष्ट विशेषताएं भावनात्मक चोटियों, सार्वजनिक चिंताओं और कार्यों के प्रदर्शन, सूक्ष्म मनोविज्ञान के लिए लगातार अपील हैं।
प्रसिद्ध चित्र: "लियो टॉलस्टॉय का पोर्ट्रेट", "मुर्गोर्स्की का पोर्ट्रेट", "पोर्ट्रेट ऑफ़ मदर", "कोंस्टेंटिन पेट्रोविच पॉबेडोनोस्तेव का पोर्ट्रेट".
6. रिमब्रांड वान रिजन
Rembrandt - हॉलैंड के एक कलाकार, चीरोस्कोरो के एक मास्टर, एक उत्कीर्णन। वह डच चित्रकला के स्वर्ण युग के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक थे।
अपने चित्रों में मानव अनुभवों के पूरे स्पेक्ट्रम को उकेरा। रेम्ब्रांट ने माध्यमिक विवरणों को छोड़ना और यथासंभव व्यक्ति की मानसिक स्थिति को प्रकट करना पसंद किया।
जब वह तेरह साल का था, तब भविष्य के मास्टर ने उसे सीखना शुरू किया। वे लगातार एक रचनात्मक खोज में थे और कई शैलियों में चित्र बनाए: चित्र, शैली के दृश्य, परिदृश्य, अभी भी जीवन और इतने पर।
प्रसिद्ध चित्र: "यंग सस्किया", "पोर्ट ऑफ जन उम्टेनबार्ट", "फ्लोरा", "पोर्ट्रेट ऑफ़ मारिया ट्रिप".
5. पीटर पॉल रूबेन्स
रूबेंस - फ्लेमिश चित्रकार, कलेक्टर, राजनयिक। वह बारोक कला के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक बन गया। चित्रांकन में, मास्टर की प्रतिभा पूर्ण से पता चली थी। जेस्चर, एक लुक, सिर का एक मोड़, एक मॉडल का एक पोज़ हमेशा उसके लिए बहुत महत्वपूर्ण होता था।
निष्पक्ष सेक्स का प्रतिनिधित्व करते हुए, रूबेन्स अपनी कामुकता, स्त्रीत्व, शरीर के वैभव का आनंद लेते दिखे।
कलाकार के पास काम करने की बहुत अच्छी क्षमता थी: वह सुबह से शाम तक पेंटिंग बना सकता था। काम करते समय, रूबेंस छात्रों और आगंतुकों के साथ बात करने के लिए बहुत शौकीन थे।
प्रसिद्ध चित्र: "मार्कीज ब्रिगेट स्पिनोला डोरिया का पोर्ट्रेट", "चेम्बरलेन इन्फेंटा इसाबेला का पोर्ट्रेट", "एलेर फोरमैन ऑफ़ टू चिल्ड्रन".
4. अल्ब्रेक्ट डेंडर
ड्यूरर - जर्मनी से एक ग्राफिक कलाकार और चित्रकार, पश्चिम यूरोपीय पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक। उन्होंने न केवल चित्रों को पीछे छोड़ दिया, बल्कि उपचार और उत्कीर्णन भी किया।
अल्ब्रेक्ट डेंडर ने वुडकट की कला को पूरा किया। वह इटली में रहते थे, इतालवी कलाकारों के रचनात्मक तरीकों का अध्ययन किया।
ड्यूरर ने कई सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाए, खासकर उन्हें अपनी जवानी में खुद को चित्रित करना पसंद था। उनका काम प्रकृति के नियमों को जानने की इच्छा के साथ-साथ आदर्श, सामंजस्यपूर्ण सौंदर्य के प्रति आकर्षण को दर्शाता है। यह भावनाओं की एक उच्च तीव्रता, एक विद्रोही भावना के साथ है।
प्रसिद्ध चित्र: "रॉटरडैम के इरास्मस का पोर्ट्रेट", "बर्नार्ड वॉन रिसेन का पोर्ट्रेट", "सम्राट मैक्सिमिलियन I".
3. टिटियन
टिटियन वेसेलियो - इटली के प्रसिद्ध चित्रकार। उनका काम अनंत काल और अमरता से जुड़ा है। इस कलाकार के ब्रश ने अपने जीवनकाल में जादुई गुणों को जिम्मेदार ठहराया।
टिटियन ने अद्भुत चित्र बनाए: ऐसा लगता था कि चित्रित लोगों की आत्माएं उनमें छिपी हुई थीं। उन्होंने पौराणिक और धार्मिक विषयों पर कई महाकाव्य चित्रों को चित्रित किया।
अपने काम में टिटियन का मार्ग फलदायी और लंबा था: कलाकार लगभग सौ वर्षों तक जीवित रहे। उनके चित्रों को बार-बार कॉपी किया गया, लेकिन कोई भी समान कौशल हासिल नहीं कर पाया।
प्रसिद्ध चित्र: "पेट्रो एर्टिनो का चित्र", "चार्ल्स वी का चित्र", "एक युवा महिला का चित्र".
2. राफेल संटी
राफेल - इतालवी ग्राफिक कलाकार, चित्रकार और वास्तुकार। उनके चित्रों में नवजागरण के आदर्शों को दर्शाया गया।
राफेल द्वारा दर्शाए गए मैडोना की आंखें इस पर नज़र डालने लगीं: पासाडिन्स्की, सिस्टिन, ऑरलियन्स, कॉन्सटेबल।
उन्होंने अपने चित्रों में विभिन्न प्रकार के भावनात्मक रंगों को उकेरा। राफेल को सबसे "संतुलित" कलाकारों में से एक माना जाता था। 37 वर्ष की आयु में, गुरु का बहुत पहले निधन हो गया, लेकिन वह एक विशाल कलात्मक विरासत को पीछे छोड़ गए।
प्रसिद्ध चित्र: डोना वेल्टा, कैस्टिग्लियोन का पोर्ट्रेट, जूलियस II का पोर्ट्रेट, पोप लियो एक्स का पोर्ट्रेट दो कार्डिनल के साथ.
1. लियोनार्डो दा विंची
लियोनार्डो दा विंसी - इतालवी कलाकार, वास्तुकार, मूर्तिकार, वैज्ञानिक, संगीतकार, लेखक, आविष्कारक। वह एक अद्वितीय "सार्वभौमिक व्यक्ति थे।"
एक से अधिक युगों के लिए समय से पहले दा विंची के अनुसंधान, खोज, रचनाएं। उन्होंने शहरी नियोजन, खगोल विज्ञान, शरीर रचना विज्ञान के विकास में मदद की।
दा विंची की उपस्थिति भी हड़ताली थी: एंजेलिक उपस्थिति, उच्च विकास और अविश्वसनीय ताकत।
इस कलाकार के लिए, पेंटिंग विज्ञान के लिए एक अतिरिक्त था: वह हमेशा वास्तविकता को ठीक करने के उद्देश्य से था।
प्रसिद्ध चित्र: "मोना लिसा", "लेडी विद ए इरमिन", "पोर्ट्रेट ऑफ़ गिंर्वा डी बेनची", "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए म्यूज़िशियन".