वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के साथ, संगीत प्रौद्योगिकियां और उपकरण विकसित हो रहे हैं। अक्सर, संगीत में फैशनेबल होने के लिए प्राकृतिक मुखर क्षमताओं का होना जरूरी नहीं है।
आप जानते हैं कि एक सिंथेसाइज़र कैसे बनाया जाता है और उच्च गुणवत्ता वाले तरीके से टेम्को को मिलाया जाता है - आप संगीत की दुनिया के ओलिंप का सीधा रास्ता हैं। यह इस कारण से है कि हाल ही में कई असामान्य विधाएं सामने आई हैं जो दादी और दादा को बस "अपने कानों को मुरझाते" हैं।
मान्यता से परे स्वर के साथ तेज वाद्य परिचय का संयोजन उन लोगों द्वारा सहन करना कठिन है, जो गीत और लोकगीतों को बजाते हैं।
फिर भी, आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक और अन्य संगीत शैलियों ने अपने प्रशंसकों की भीड़ को पाया, और कुछ के आधार पर भी पूरे उपसंस्कृति का गठन किया गया था।
आज हम 10 प्रासंगिक संगीत शैलियों को प्रस्तुत करते हैं जो पिछले दशक में शक्तिशाली रूप से "शॉट" किए गए हैं।
10. जादूगर रॉक
हम एक बहुत ही दिलचस्प दिशा से शुरू करते हैं, जो एक समय में पोटरियाना से प्रेरित थी। वास्तव में, गाथा की आवाज़ के लिए संगीतकारों ने अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया, जिससे एक जादुई रहस्यमय दुनिया का निर्माण हुआ।
लेकिन साउंडट्रैक की क्लासिक शैली से एक नई दिशा विदा हो गई है। अब समूह गाथा के चरित्र और उनकी शैली में गीत या रचनाएँ लिखते हैं, और संगीत कार्यक्रमों में वे चुनी हुई "जादुई" छवि में प्रदर्शन करते हैं।
दिलचस्प है, रॉकर न केवल भूमिगत क्लबों और प्रशंसक सम्मेलनों में खेलते हैं, बल्कि स्कूलों और पुस्तकालयों में भी खेलते हैं। यह उल्लेखनीय है कि हैरी पॉटर गाथा के पूर्ण अंत के बावजूद, जादूगर रॉक ग्रह पर लगभग 750 समूहों का अभ्यास करते हैं।
9. कवाइ धातु
"लोहा" के सच्चे प्रशंसकों का बहुत ही प्यारा "मीठा धातु" घबराहट कर सकता है। हालांकि, शैली के लेखक, जापानी बस उस पर खींचते हैं।
बस एक विशिष्ट जापानी संगीत के साथ मूर्ति और भारी धातु के संयोजन की कल्पना करें, जिससे फूल खिलते हैं, गेंडा उड़ता है और एक इंद्रधनुष फैलता है।
दिलचस्प है, प्रदर्शन करने वाले समूह विशाल स्टेडियमों को इकट्ठा करने और दुनिया भर में दौरे करने का प्रबंधन करते हैं। हो सकता है कि किसी के लिए यह सिर्फ "शैतान" को देखने का एक कारण है, लेकिन "मिठाई धातु" के प्रशंसक निश्चित रूप से हैं।
8. वाष्पवेव
साउंड टोन और इलेक्ट्रॉनिक खड़खड़ाहट का एक सेट अतीत की बात नहीं है। नब्बे के दशक के संगीत के डिजिटल प्रदर्शन के लिए लोग फिर से उदासीन लालसा के साथ जाग गए। फिर कंप्यूटर ने कमरे के हिस्से पर कब्जा कर लिया, एक जोर से शोर किया और एक अप्राप्य सपना था, और विंडोज 98 अपने तेज और नीरस आवाज़ के लिए प्रसिद्ध था।
यह विंडोज का "वॉयसओवर" था और उस समय के पहले वीडियो गेम के लिए साउंडट्रैक था जो वाष्पवेव शैली के रचनाकारों को प्रेरित करता था। फैंस उत्साह के साथ Winamp 2.95 के माध्यम से अपनी "पॉलीफनी" सुन सकते हैं।
7. सीपंक
स्टीमपंक की तरह समुद्री पंक, एक साधारण संगीत शैली से पूर्ण विकसित उप-संस्कृति में विकसित होने में कामयाब रहा, इस तथ्य के बावजूद कि दुनिया भर में कुछ प्रशंसकों को अभी भी इसके बारे में पता है।
शैली के निर्माता समुद्री विषय से प्रेरित थे और पानी के नीचे की रहस्यमय ध्वनियों को अपने संगीत में स्थानांतरित करने का फैसला किया। इसे सब से ऊपर करने के लिए, वे अपने बालों को नीला और नीला रंग में रंगते हैं, और एक सर्कल में साउंडट्रैक के विभिन्न रीमिक्स को द लिटिल मरमेड से बाहर करते हैं।
शैली में "समुद्री" नोटों के अलावा अशांत नब्बे के दशक की इलेक्ट्रॉनिक लय की विशेषता है।
6. ब्लैक मिडी
यह शैली 10 साल से अधिक न तो कम और न ही अधिक के लिए आयोजित करने में कामयाब रही। यह पहली बार 2009 में दिखाई दिया, जब एक प्रशंसक ने जापानी वेबसाइट पर वीडियो सामग्री के साथ एनीमे विषयों में से एक के रीमिक्स के साथ अपना वीडियो पोस्ट किया। उसी समय, कीबोर्ड उपकरणों को पढ़ाने के लिए सबसे सरल सिंथेसिया कार्यक्रम में मिश्रण बनाया गया था।
खुद को भड़काने वाले के आश्चर्य के लिए, कई लोग उसके प्रयासों से प्रेरित थे और इस कार्यक्रम में धुनों को विकसित करना भी शुरू किया।
जल्द ही यह शैली जापान की सीमाओं को पार कर गई और वैश्विक इंटरनेट सामग्री की दुनिया में आ गई। ब्लैक मिडी ने दुनिया भर के प्रोग्राम उपयोगकर्ताओं को संक्रमित किया है। अब भी संगीत की सबसे बड़ी संख्या से नोट्स बनाने के लिए अलग-अलग प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं।
5. स्केवी
इस अजीब स्कैंडिनेवियाई "शांत" शैली को फिनलैंड और स्वीडन की मातृभूमि माना जा सकता है। यह एक सिंथेसाइज़र से सरल धुनों को जोड़ती है, साथ ही साथ प्रसिद्ध दुर्गंध, आत्मा और आर एंड बी के आधार पर बास।
शैली के कलाकार शायद ही कभी गायक की सेवाओं का सहारा लेते हैं, और यहां तक कि अगर आवाज रचना में रुक जाती है, तो विकोडक की मदद से कई विकृतियां और प्रसंस्करण भी होते हैं। स्केवी के प्राकृतिक इलेक्ट्रॉनिक खड़ंजा के साथ कुछ भी हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए।
4. विजयी
हाल के वर्षों में, मध्य-आवृत्ति की धुन के निष्कर्षण के लिए एनालॉग सिंथेसाइज़र के उपयोग के लिए एक प्रवृत्ति विकसित हुई है। यह प्रवृत्ति जल्द ही एक अलग संगीत शैली में विकसित हुई और यहां तक कि सनसनीखेज डबस्टेप के बाद पहली बार इलेक्ट्रॉनिक संगीत के विकास में एक प्रकार का मंच कहा गया।
वोनकी को पहचानना मुश्किल नहीं है - पॉप और हिप-हॉप संगीत के "टूटे हुए" लय, आठ-बिट "स्क्वीक्स" और सिंथेसाइज़र के अनसोल्ड बज़।
3. शांगान इलेक्ट्रो
कम से कम कुछ उपसंस्कृति और लोगों के बीच शैमैनिक धुन कभी भी अपनी लोकप्रियता नहीं खोएगी। लेकिन क्या होगा यदि आप सामान्य क्लब लय के साथ लानागान लोगों के आदिवासी संगीत को लेते हैं और मिश्रण करते हैं? क्या आपके लिए यह कल्पना करना कठिन है कि क्या हो सकता है?
फिर भी, शैली ने लोकप्रियता हासिल की है - लिम्पोपो प्रांत से थोड़ा अराजक नृत्य धुन, पूरे ग्रह के नर्तकियों को प्रकाश करने के लिए खुश हैं।
2. लोअरकेस
अंत में, एक शांत और आराम शैली अराजक और झटकेदार संगीत की समीक्षा में चमक जाएगी।
लोअरकेस अतिसूक्ष्मवाद है जो कि माइक्रोसॉन्ड, ग्लिच और परिवेश के प्रभाव से बनता है। संगीत रोजमर्रा की परिचित ध्वनियों का एक संयोजन है: आवाज़ें, एक महानगर का शोर, बर्डसॉन्ग, कुंजी झुनझुना, आदि।
परिचित ध्वनियों से घिरा हुआ, एक व्यक्ति वास्तव में आराम कर सकता है और यहां तक कि एक तरह की ध्यान की स्थिति में भी जा सकता है।
1. चुड़ैल का घर
और फिर, उपसर्ग "चुड़ैल" (चुड़ैल) के साथ मनोगत उन्मुख संगीत। पहली बार, यह शब्द संगीतकार इजेदी द्वारा पेश किया गया था, जो तथाकथित रूप से उनके और उनके साथियों द्वारा की गई धुनों की शैली को कहते थे।
रचनाएं डरावनी फिल्मों से भयावह ध्वनियों का उपयोग करती हैं, अचानक पिच में बदलाव और आवाज़ में स्वर की गति। शैली का आधार न्यूनतम प्रजनन में सिंथेसाइज़र और ताल मशीनों पर आधारित इलेक्ट्रॉनिक संगीत था।
इन असामान्य शैलियों का गठन पिछले एक दशक में इलेक्ट्रॉनिक दिशाओं के प्रभाव में किया गया था। हमें संदेह है कि उनमें से कुछ अगली पीढ़ी तक भी जीवित रहेंगे, लेकिन अब हमें लेखकों की असीमित कल्पना को श्रद्धांजलि देनी चाहिए।