महान लोगों का जीवन, कार्य और विरासत उन कहानियों से भरे हुए हैं जो हमें अविश्वसनीय लगते हैं। इस संग्रह में हमने कलाकारों के जीवन के 10 सबसे आश्चर्यजनक और रोचक तथ्य, कहानियों को एकत्र किया है जो आपको उनके काम को बेहतर ढंग से समझने और असामान्य दृष्टिकोण से उनके व्यक्तित्व को प्रकट करने में मदद करेंगे।
10. पिकासो के पूरे नाम में 23 शब्द हैं
कलाकार के पूरे नाम में 23 शब्द होते हैं और इसकी लंबाई 103 वर्ण होती है। उनका नाम विभिन्न संतों और रिश्तेदारों के नाम पर रखा गया था। उन्होंने अपनी मां पिकासो का उपनाम लिया, क्योंकि वह उन्हें सबसे उपयुक्त मानते थे। उसका नाम पूरी तरह से था पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुकेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला शांतिसीमा त्रिनिदाद शहीद पेट्रीसियो क्लिटो रुइज पिकासो.
9. अपनी युवावस्था में ही अक्षय एक दर्जी थे
माने और डेगस के विपरीत, जो धनी परिवारों से थे, रेनॉयर एक दर्जी और सीमस्ट्रेस का बेटा था और एक समय में एक दर्जी के रूप में भी काम करता था। इसके अलावा, 13 साल की उम्र में उन्हें एक चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने में नौकरी करनी थी।
रेनॉयर की सबसे पुरानी यादों में से एक पिता को फर्श पर क्रॉस-लेग किए बैठे देखा गया था, जो कपड़े, कैंची, पैटर्न और मखमली तकियों से घिरा था। उन्होंने नियमित रूप से चाक के साथ फर्श पर पेंट किया, जिसके साथ उनके पिता ने कट को चिह्नित किया।
8. डाली के शरीर को उसके नाम पर बने संग्रहालय में फर्श पर खड़ा किया गया था, और फिर उसे उकसाया गया था
सल्वाडोर डाली, जो 1989 में मृत्यु हो गई, अपने जीवनकाल के दौरान लोगों को अपनी कब्र के साथ चलना चाहता था, इसलिए उन्होंने अपनी इच्छा में इस अजीब बिंदु का संकेत दिया।
कलाकार की इच्छा पूरी हुई और उसका शरीर फिगरस के संग्रहालय में फर्श के नीचे रखा गया था। वहाँ वह 2017 तक चुपचाप लेटी रही, जब तक कि मारिया पिलर एबेल मार्टिनेज, एक महिला जिसने दली की बेटी होने का दावा किया, एक स्पेनिश अदालत में आवेदन किया। चूंकि डीएनए नमूने नहीं थे, इसलिए अदालत ने उद्घोषणा का आदेश दिया। विश्लेषण से पता चला कि महिला कलाकार की बेटी नहीं है, इसलिए सब कुछ व्यर्थ था।
उनके पास बच्चे नहीं थे, इसलिए, एक विशेष फंड पूरी विरासत का प्रबंधन करता है, लेकिन अगर मारिया वास्तव में अल सल्वाडोर का बच्चा बन जाता है, तो वह भारी धन और संपत्ति का दावा कर सकता है।
यह उल्लेखनीय है कि, उन विशेषज्ञों के अनुसार, जिन्होंने उद्घोषणा का संचालन किया था, प्रसिद्ध मूंछें पूरी तरह से संरक्षित हैं, इस तथ्य के बावजूद कि शरीर लगभग 28 वर्षों तक भूमिगत रहता है।
7. डुप्लीकेट द्वारा चुप चाप्स रैपर के डिजाइन का आविष्कार किया गया था
"चुप-चूप्स" 20 वीं सदी के कैंडी का एक लोकप्रिय ब्रांड था, हालांकि अब यह नाम अच्छी तरह से जाना जाता है। यह, वैसे, स्पेनिश क्रिया से आता है chupar जिसका मतलब है "चूसना"।
कंपनी की स्थापना Enric Bernat ने स्पेन में 1950 के दशक की शुरुआत में Granja Asturias नामक एक जाम कारखाने के रूप में की थी और 1958 में विशेष रूप से बच्चों के लिए डिज़ाइन की गई मिठाइयों का उत्पादन शुरू किया। कंपनी ने देखा कि मिठाई खाते समय, हाथ अक्सर चिपचिपा हो जाता है और उस पर खेलने का फैसला किया जाता है। "चुप चूप्स" कैंडी एक लकड़ी की छड़ी पर थी, जिसने इसे बच्चों और उनके माता-पिता के लिए आदर्श बनाया।
एरिक बर्नैट द्वारा आविष्कार की गई एक प्रमुख मार्केटिंग रणनीति यह थी कि दुकानदारों ने काउंटर पर लॉलीपॉप लगाए और उन्हें कम ऊंचाई पर रखा ताकि बच्चे उन्हें देख सकें।
यह एक हिट थी, और 1960 में स्पेन में चुप चूप्स बेहद लोकप्रिय हो गए। यह अंतर्राष्ट्रीय बाजार में प्रवेश करने का निर्णय लिया गया था और इसके लिए एक पहचानने योग्य लोगो की आवश्यकता थी। उस समय डाली संयुक्त राज्य अमेरिका में 10 साल तक रही, अपनी प्रसिद्धि में वृद्धि और लैविन चॉकलेट, ब्रानिफ इंटरनेशनल एयरलाइंस के साथ-साथ टेलीविज़न शो, इत्र ब्रांड और अन्य विज्ञापन के लिए काम किया।
बर्नाट ने डाली को उनके लिए एक लोगो विकसित करने का निर्देश दिया, जो 1969 में तैयार हुआ था: इसके चमकीले पीले और लाल रंग के पैलेट ने बच्चों का ध्यान आकर्षित किया, लेकिन फिर भी यह व्यापार की जड़ों को श्रद्धांजलि देता है, जो कि स्पेनिश ध्वज के रंगों को दर्शाता है।
एक महत्वपूर्ण घटक - यह स्पष्ट नहीं है कि यह डाली या बर्नाट का विचार था - लोगो को कैंडी के शीर्ष पर रखना था, न कि किनारे पर। ब्रांडिंग एक हिट थी, 1970 के दशक में चूपा चूप्स ने दुनिया भर में विस्तार किया और स्पेन में दशकों पहले जैसी सफलता हासिल की।
6. गौगुइन ने पनामा नहर के निर्माण पर काम किया
गौगुइन के काम के प्रशंसक जानते हैं कि 1891 में, घर पर मान्यता की कमी से निराश और वित्त से वंचित, वह यूरोपीय सभ्यता से बचने के लिए उष्णकटिबंधीय में चले गए और "वह सब कृत्रिम और सामान्य है ”.
हालांकि, हर कोई नहीं जानता कि यह पहली ऐसी यात्रा नहीं थी: इससे पहले, उसने एक उष्णकटिबंधीय स्वर्ग खोजने के लिए कई प्रयास किए थे जो वह कर सकता था।मछली और फलों पर रहते हैं»और अपनी बढ़ती हुई आदिम शैली में आकर्षित करते हैं।
इनमें से एक यात्रा में वह मार्टीनिक में समाप्त हुआ और पनामा नहर के निर्माण पर एक साधारण कार्यकर्ता के रूप में काम किया। हालाँकि, उन्हें दो सप्ताह के बाद काम से निकाल दिया गया था।
5. पोलक की एक तस्वीर $ 5 के लिए खरीदी गई थी, और 50 मिलियन में बेची गई थी
टेरी हॉर्टन कैलिफोर्निया के एक ट्रक वाले थे और 1992 में उन्होंने $ 5 के लिए एक पेंटिंग खरीदी थी (विक्रेता 8 चाहता था, लेकिन उसने अपने दोस्त को खुश करने के लिए उपहार के रूप में कीमत गिरा दी)। उसने सोचा कि इस तरह की बेहूदगी उस मनोदशा को जरूर उठाती है, लेकिन उसके दोस्त को यह तस्वीर पसंद नहीं आई। तब टेरी ने इसे पिस्सू बाजार में बेचने का फैसला किया, लेकिन उसके दोस्त ने कहा कि यह तस्वीर महंगी हो सकती है, क्योंकि यह पोलक के कामों के समान है।
टेरी को पता नहीं था कि वह कौन है, लेकिन मूल्यांकन करने के लिए एक विशेषज्ञ को नियुक्त करने का फैसला किया, जो इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि तस्वीर वास्तव में मूल पोलक थी। फिर भी, कला के पारखी पूरी तरह से कैनवास की प्रामाणिकता के बारे में आश्वस्त नहीं हैं और इसलिए अभी भी इसके बारे में बहस चल रही है।
तेरी हॉर्टन ने तस्वीर के लिए $ 2 मिलियन और $ 9 मिलियन के प्रस्तावों को अस्वीकार कर दिया। वह दावा करती है कि वह "लालची" नहीं है और सिर्फ "उचित मूल्य" चाहती है। उनकी कहानी ने वृत्तचित्र का आधार बनाया "जैक्सन पोलक कौन है? ”। बहुत बाद में, 2008 में, एक महिला ने $ 50 मिलियन के लिए उसे उजागर किया, और एक खरीदार पाया गया.
4. डाली डाइविंग सूट में प्रदर्शनी में दिखाई दी
1936 में, डैली ने इंग्लैंड में एक डाइविंग की दुकान में प्रवेश किया, ताकि वे एक गहरे समुद्र में रहने के बारे में जान सकें। इसका कारण यह है कि उन्होंने इंग्लैंड के निवासियों को अतियथार्थवाद को व्यक्त करने की कोशिश की, जो पूरी तरह से विशिष्ट शास्त्रीय कला रूपों से आगे नहीं बढ़ पाए।
अजीब तरीके से ध्यान आकर्षित करने के शौकीन के लिए जाना जाता है डाली ने तय किया कि वाट्सएप में व्याख्यान देना एक महान विचार था। जब वह एक सूट खरीद रहा था, तो दुकान के मालिक ने उससे पूछा कि उसने डाइविंग करने की योजना कहाँ बनाई है। जवाब था "मानव मन के अवचेतन में».
3. पिकासो ने स्टोव को अपने चित्रों के साथ रखा
प्रसिद्ध कलाकार ने यह रचनात्मक संकट या चौंकाने की इच्छा के कारण नहीं, बल्कि साधारण गरीबी के कारण किया। पहले पेरिस में वह इतना गरीब था कि वह जलाऊ लकड़ी खरीदने का जोखिम नहीं उठा सकता था.
2. Munch की Scream पेंटिंग अब तक बिकने वाली सबसे महंगी पेंटिंग है।
1895 के पेस्टल को न्यूयॉर्क में सोथबी की नीलामी में एक गुमनाम खरीदार द्वारा खरीदा गया था। बोली 12 मिनट तक चली। यह काम नॉर्वेजियन अभिव्यक्तिवादी कलाकार की श्रृंखला में चार में से एक है और निजी स्वामित्व में अभी भी एकमात्र है।
बिक्री से आय नॉर्वे में एक नए संग्रहालय, होटल और कला केंद्र के निर्माण के लिए गई। सात आवेदकों ने काम के लिए संघर्ष किया, शुरुआती कीमत $ 40 मिलियन थी.
1. वारहोल ने ग्रे विग पहनी थी
कई लोग अपने सिग्नेचर विग, ग्रे से सिल्वर तक एंडी वारहोल की पहचान करते हैं, जो आराम से उसके सिर पर बैठ जाता है।। और वह वास्तविक बालों की तरह दिखने का नाटक किए बिना, असहज रूप से बैठ गया।
सर्वव्यापी केश केवल एक फैशनेबल चीज नहीं थी, बल्कि एंडी वारहोल के पौराणिक व्यक्तित्व बनाने के लिए एक मौलिक विचार था, जो अंततः उसे एक ब्रांड की तरह दिखता है।
वॉरहोल ने 1950 के दशक में अपने शुरुआती पुरुष पैटर्न गंजापन और धीरे-धीरे बालों को सफ़ेद करने के लिए विग पहनना शुरू किया। पहले विग भूरे रंग की थी, फिर पीले भूरे रंग की, फिर प्लैटिनम, और अंततः ग्रे / सिल्वर के रंगों पर बसी।
वारहोल ग्रे रंग में बंद हो गया, क्योंकि यदि आप हमेशा बूढ़े दिखते हैं, तो कोई नहीं जानता कि आप वास्तव में कितने साल के हैं।