आर्टिस्ट ऑफ आर्टिस्ट्स के निर्माण के पीछे वैचारिक मास्टरमाइंड, सोसायटी ऑफ वांडरर्स के संस्थापकों में से एक, इवान क्राम्स्कोय 19 वीं शताब्दी के मध्य के उत्कृष्ट कलाकारों में से एक है। उनका काम रूस के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। वह केवल आधी शताब्दी में रहता था, लेकिन इस समय के दौरान वह महत्वपूर्ण कार्यों को बनाने में कामयाब रहा जो दृश्य कला में एक सफलता बन गया। वांडरर्स के समाज में उनका योगदान अमूल्य है, क्योंकि रूस में पहली बार आम लोग समकालीन कलाकारों के चित्रों को देख पा रहे थे, जिनमें क्रमास्कोय के चित्र भी थे।
क्राम्कोय की सबसे उत्कृष्ट पेंटिंग:
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Mermaids (1871)
गोगोल के कार्य एन.वी. Kramskoy पर एक महान प्रभाव बनाया। "मे नाईट" कहानी ने कलाकार को एक बड़े कैनवास को लिखने के लिए प्रेरित किया। वास्तव में, चित्र को कहानी के लिए दृष्टांत नहीं कहा जा सकता है। सबसे अधिक संभावना है, यह रहस्यमय काम पर एक कल्पना है और इसके नायकों - mermaids और विभिन्न बुरी आत्माओं।
क्राम्सकोय रात की चमकदार, पीली-नीली किरणों को पकड़ने में कामयाब रहे। दूरी में, झाड़ियों और पेड़ों के पीछे आप खेत देख सकते हैं। पूर्णिमा नदी तट को रोशन करती है। गिरी हुई मवेशियों की शाखाएँ भयंकर बदबूदार छाया डालती हैं, नदी का पानी गहरा और उमस भरा होता है। सफेद कमीज में खौफनाक महिला आंकड़े, पानी छोड़कर, किनारे पर बिखरे हुए। वे दुखी और गहरे दुखी हैं। अंधेरी ताकतों ने डूबती लड़कियों को दलदल में बदल दिया।
Kramskoy ने बहुत ही सफाई से इस तस्वीर के लेखन के लिए संपर्क किया, इसे कई बार संसाधित किया। और एक समय के बाद भी जब त्रेताकोव गैलरी में चित्र पहले से ही लटका हुआ था, उन्होंने समायोजन करने के लिए थोड़ी देर के लिए इसे वापस करने का अनुरोध किया।
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कलाकार के। ए। सावित्स्की (1871) के चित्र
1871 में, क्रांस्कॉय ने वांडरर्स सोसाइटी में अपने सहयोगी के एक चित्र को चित्रित किया, एक उल्लेखनीय कलाकार के.ए. Savitsky। इस चित्र में, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के भावी शिक्षाविद को एक युवा, ऊर्जावान तीस वर्षीय व्यक्ति के रूप में दर्शाया गया है। वह सुंदर, स्मार्ट और बुद्धिमान है।
हमेशा की तरह, Kramskoy एक तटस्थ सुस्त पृष्ठभूमि का उपयोग करके किसी व्यक्ति की छवि को अलग करता है। सावित्स्की का पीला चेहरा मैरून ड्रैपर वेलवेट पर एक कीमती मोती की तरह चमकता है। उनके प्रतिबिंब एक जवान आदमी के घने लहराते बालों में और एक साफ दाढ़ी में परिलक्षित होते हैं। यह तकनीक आपको विवरण से विचलित हुए बिना, पोर्ट्रेट की सावधानीपूर्वक जांच करने की अनुमति देती है।
इस चित्र में कुछ भी शानदार नहीं है - केवल स्मार्ट आँखें दर्शक बिंदु-रिक्त को देखती हैं। तो कलाकार अपने मॉडल को देखता है, उसका अध्ययन करता है। हम सावित्स्की को महत्व नहीं देते, वह हमारा मूल्यांकन करता है। सावित्स्की के लिए, सभी दर्शक उसके संभावित साथी हैं, जो उसकी योजनाओं का हिस्सा बन सकते हैं।
3
पुस्तकें प्रबलित (1872)
संभवतः, पेंटिंग में कलाकार की बेटी को दर्शाया गया है। हाथ में एक खिलौना के साथ एक किशोर लड़की एक किताब पढ़ने की कोशिश कर रही है। एक नरम सोफे पर आराम से बैठे, अंतिम बलों की लड़की एक खुली किताब रखती है। इस गतिविधि ने उसे बर्बाद कर दिया।
बच्चे की मुद्रा इंगित करती है कि वह एक किताब और एक खिलौना छोड़ने वाली है, और एक ध्वनि नींद के साथ सो जाएगी। तस्वीर का रंग बहुत नरम, गर्म है। लड़की के गाल पर एक उज्ज्वल ब्लश एक गुलाबी पोशाक द्वारा जोर दिया गया है। बालों में एक लाल घेरा, एक लाल खिलौना पक्षी, एक लाल आवरण - ये उज्ज्वल लहजे तस्वीर को गर्मजोशी और समलैंगिकता के साथ पूरक करते हैं।
4
द ओल्ड मैन विथ ए क्रच (1872)
क्राम्स्कोय के किसान विषय की निरंतरता - "द ओल्ड मैन विद ए क्रच" का एक चित्र। यह एक किसान का एक उत्कृष्ट चित्र है, बल्कि एक बूढ़े आदमी की तुलना में बीमार है। उसके बालों के बाल गन्दे थे, उसका पुराना झिपुन बुरी तरह से और तैलीय था। इसके नीचे से एक पुरानी, लेकिन साफ-सुथरी कमीज और पैच वाली पैंट देखी गई है। मजबूत बुलंद हाथ एक बैसाखी निचोड़ते हैं। संभवतः, व्यक्ति को उस दर्द का अनुभव होता है जो भारी शारीरिक श्रम के परिणामस्वरूप रीढ़ की हड्डी या पैर की बीमारी के कारण उत्पन्न होता है।
लेकिन किसान का चेहरा दर्द या पीड़ा को व्यक्त नहीं करता है। बूढ़ा आदमी दुखी नहीं दिखता। वह अपनी स्थिति को विनम्रता के रूप में अपरिहार्य रूप से लेता है।
5
रेगिस्तान में मसीह (1872)
पहले से ही, एक प्रसिद्ध कलाकार होने के नाते, क्राम्स्कोय कृति को "रेगिस्तान में मसीह" बनाता है। यह एक दार्शनिक कैनवास है जो आपको अपनी आत्मा में भावनाओं के तूफान को हिला देता है। असीम, बेजान जंगल में तड़प कर तड़पता हुआ मसीह की एकाकी आकृति बुराई के विरोध का प्रतीक है, मानव आत्मा के संघर्ष का शाश्वत प्रलोभनों और प्रलोभनों का प्रतीक है।
कलाकार ने कलवारी में मानवता की खातिर खुद को बलिदान करने की इच्छा, मसीह की नैतिक पसंद के क्षण को दर्शाया। ऐसा लगता है कि पत्थरों के बीच एक स्थिर आकृति है, मौन है, और किसी भी आंदोलन का कोई संकेत नहीं है, लेकिन तस्वीर भावनाओं से भरी हुई है, यह यीशु के विचारों के ट्रेन, उनके आध्यात्मिक संघर्ष को बताती है।
तस्वीर में रंग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। कोल्ड टोन तस्वीर के नाटक को बढ़ाते हैं। क्राइस्ट के हाथों की उंगलियों को कसकर एक सूखे पौधे की जड़ों की तरह, उसके चेहरे पर उदास और विचारशील रूप में देखा गया। क्षितिज पर, एक पतली स्कारलेट धारी dawns, दुनिया के एक नए नवीकरण के प्रतीक के रूप में। अंधेरा छा जाता है और प्रकाश का समय आ जाता है।
हम आपको यीशु के 10 चित्रों के बारे में हमारे लेख को देखने की सलाह देते हैं, जिससे समाज में गरमागरम बहस छिड़ गई।
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स्काइट वाली लड़की (1873)
19 वीं शताब्दी के मध्य में, बीमारी की स्थिति में या मृत्यु के कगार पर लोगों को चित्रित करना फैशनेबल था। इन भूखंडों ने कलाकारों को विलुप्त होने की अवधि के दौरान किसी व्यक्ति की मनः स्थिति की सूक्ष्म बारीकियों को प्रकट करने की अनुमति दी। "एक चिड़चिड़ी लड़की के साथ" - इस विषय को बहुत शक्तिशाली रूप से प्रकट करता है।
क्राम्स्की को मनुष्य की सामाजिक स्थिति में कोई दिलचस्पी नहीं थी। उन्होंने व्यक्ति पर ध्यान केंद्रित किया। बीमारी के बावजूद, लड़की न केवल बाहरी रूप से सुंदर है, बल्कि आध्यात्मिक रूप से भी। उसकी टकटकी उदासी और शांत द्वारा छेड़ी जाती है। यह कलाकार के सबसे प्रिय चित्रों में से एक है, जिसके साथ उसने अपनी मृत्यु तक भाग नहीं लिया।
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लेखक लेव निकोलेविच टॉल्स्टॉय का चित्रण (1873)
साहित्य की रूसी प्रतिभा का यह चित्र उनके सभी चित्रों में सबसे अच्छा माना जाता है। आर्ट गैलरी के संस्थापक पावेल त्रेताकोव ने प्रमुख रूसी आंकड़ों के चित्रों के संग्रह को संकलित करने की योजना बनाई।
लेव निकोलेविच टॉल्स्टॉय का नाम पहले से ही रूस की सीमाओं से बहुत दूर जाना जाता था। टॉल्स्टॉय लंबे समय तक इस तरह के चित्र के लिए मुद्रा देने के लिए सहमत नहीं थे, लेकिन क्राम्स्कोय उन्हें मनाने में कामयाब रहे, बशर्ते कि चित्र लेखक की संपत्ति में बनी रहे। क्राम्सकोय ने बड़े आनंद के साथ दो चित्रों को समानांतर रूप से चित्रित करना शुरू किया।
जैसा कि यह समझा गया था - एक चित्र यास्नाया पोलीना में बना रहा। दूसरा चित्र ट्रीटीकोव गैलरी की संपत्ति बन गया।
चित्र में, काउंट लियो निकोलाइविच टॉल्स्टॉय को एक साधारण सनी नीली शर्ट में दिखाया गया है। क्राम्स्कोई की प्रतिभा ने उच्च बुद्धि, शक्ति और टॉल्स्टॉय की इच्छाशक्ति को व्यक्त किया। इस पेंटिंग को एक उत्कृष्ट कृति और कलाकार के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है।
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पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव का पोर्ट्रेट (1876)
Kramskoy Tretyakov के साथ दोस्त थे, और उनके चित्र को चित्रित करने में मदद नहीं कर सकते थे। चित्र काफी सरल है और जटिल नहीं है। कुछ भी अतिरिक्त नहीं। दर्शक एक उत्कृष्ट परोपकारी व्यक्ति के आक्रामक, सुंदर, बुद्धिमान चेहरे को देखता है। डार्क बैकग्राउंड आपको ट्रीटीकोव के व्यक्तित्व पर ध्यान केंद्रित करने और उस व्यक्ति के चरित्र को जानने की अनुमति देता है जिसने ट्रेटीकोव गैलरी को पूरी दुनिया में खोला।
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समसामयिक (1876)
क्राम्स्कोई का पसंदीदा विषय किसानों और उनके जीवन का सरल तरीका था। पेंटिंग "कंटेम्पलेटर" में जंगल के माध्यम से सर्दियों के निशान पर चलने वाले एक साधारण किसान को दिखाया गया है। वह धीरे-धीरे भटकता है, अपने फटे हुए दुपट्टे में खुद को लपेटता है। वह शांत, लचीला है और अपने बारे में कुछ सोचता है। टेस्टिकल बस्ट जूतों में एक सादा किसान दुनिया का एक विचारक है। वह जाता है और उसके विचार दूर, बहुत दूर हैं। कौन जानता है कि उनका क्या मतलब है?
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चांदनी रात (1880)
चित्र बनाने के लिए, दो महिलाओं ने कलाकार के लिए पोज़ दिया। एना पोपोवा (मेंडेलीव की भावी पत्नी) ने पहले एलीना ट्रेटीकोवा (ट्रेटीकोव गैलरी के संस्थापक की पत्नी) को खड़ा किया।
पेंटिंग में शानदार सफेद कपड़ों में एक युवा रोमांटिक महिला को दिखाया गया है। वह पार्क में पीठ के बल झुक कर बैठती है। एक स्पष्ट, गर्मियों की चांदनी रात ने उसे तालाब के किनारे पर अपना जीवन और सपना बना दिया।
बेंच के ऊपर एक फूल वाले झाड़ी की शाखाएं लटकती हैं, तालाब से पानी के लिली को मामूली रूप से झांकते हैं। रात इतनी रमणीय है कि ऐसा लगता है कि आप क्रिक की आवाज़ और पत्तियों की शांत सरसराहट सुनते हैं। कैनवास के विभिन्न प्रकार के शेड प्रकृति की अद्भुत स्थिति और एक युवा महिला की सुंदरता को दर्शाते हैं।
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मीना मूसा (1882)
"मीना मूसा" का चित्र पेंटिंग "द पिशर विद ए ब्रिडल" के लिए एक अध्ययन है। इसमें एक साधारण रूसी किसान को दिखाया गया है। पहली नज़र में, यह एक बूढ़ा व्यक्ति है जो जीवन से थक गया है और उस पर टिका हुआ है। लेकिन यह केवल पहली नज़र में है। बूढ़ा आदमी वास्तव में इतना बूढ़ा नहीं है, उसका तना हुआ झुर्रीदार चेहरा दया, प्राकृतिक ज्ञान, आत्मविश्वास और शांत को व्यक्त करता है। उसके पास एक ग्रे दाढ़ी है, लेकिन उसके सिर पर बाल काले हैं, एक स्वस्थ चमक के साथ।
आदमी अच्छी तरह से निर्मित है, मजबूत है और कई और वर्षों तक जीवित रहेगा। उसकी शरारती आंखें किनारे की तरफ देखती हैं। यह स्पष्ट है कि चेहरे पर चेहरे की झुर्रियाँ एक बूढ़े आदमी के हंसमुख, हंसमुख स्वभाव से आती हैं। बूढ़े व्यक्ति के भ्रूण की मुद्रा, उसके छिपे हुए हाथों से संकेत मिलता है कि वह पोज देकर शर्मिंदा है। यह उसके लिए एक असामान्य व्यवसाय है।
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एक बिल्ली के साथ लड़की (1882)
Kramskoy अपने समय के लिए एक बहुत ही बोल्ड पोर्ट्रेट चित्रकार है। उन्होंने हमेशा आदमी के बहुत सार को दर्शाया, अपने चरित्र को न केवल मॉडल के बाहरी डेटा के कारण, बल्कि विभिन्न विवरणों और आसपास की वस्तुओं की मदद से भी व्यक्त किया।
अपनी बेटी सोफिया को चित्रित करते हुए, उन्होंने बहुत ही लाभदायक कोण नहीं बल्कि एक असामान्य चुना। लड़की ने अपना सिर वापस फेंक दिया और अपने बारे में कुछ सोचती है। एक बिल्ली उसके बगल में बैठ गई, उसने अपनी मालकिन को पंजे से मार डाला। लड़की अपनी जवानी और सुंदरता के साथ नहीं छूती है। यह चित्र काफी यथार्थवादी है, सीधा है, और बिल्ली लड़की की कुछ कोणीयता को नरम करती है।
जैसे कि अपनी बेटी के दुखद भाग्य का अनुमान लगाने के लिए (20 वीं शताब्दी के 30 के दशक में वह दमित था और लंबे समय तक निर्वासन में था), क्राम्स्कोय ने उसे अनगढ़, सामान्य "बदसूरत बत्तख का बच्चा" चित्रित किया, जिसे केवल एक सफेद हंस में बदलना है।
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अज्ञात (1883)
यह क्रमास्कोय, रूसी "मोना लिसा", "अजनबी", "अज्ञात" की सबसे रहस्यमय तस्वीर है। पहली प्रदर्शनी में, उसने एक वास्तविक सनसनी का आभास कराया। जैसे ही इस रहस्यमय महिला छवि को नहीं बुलाया गया, संस्करण और अनुमान बनाए गए, यह अभिमानी सौंदर्य कौन है? उसका भाग्य क्या है? न तो कलाकार के नोट्स में, न ही अपने रिश्तेदारों के संस्मरण में, चित्र में चित्रित लड़की के व्यक्तित्व का एक संकेत भी है।
एक शानदार कपड़े पहने युवती एक उत्तम दो सीटों वाली गाड़ी में अकेली बैठती है। उन दिनों, उच्च समाज की कोई भी महिला किसी साथी या साथ वाले व्यक्ति के बिना प्रकाशित नहीं होती थी। हो सकता है कि यह एक धनी व्यापारी की उच्च महिला हो या उच्च समाज का व्यक्ति? या इस महिला के पास उच्चतम विशेषाधिकार हैं जो उसे सभी रीति-रिवाजों और परंपराओं का उल्लंघन करने की अनुमति देता है?
एक संस्करण है कि क्राम्स्कोय ने सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय की अदम्य पत्नी राजकुमारी यूरीवस्काया के एक बड़े औपचारिक चित्र के आधार के रूप में इस चित्र को चित्रित किया।
चूंकि राजकुमारी लंबे समय तक एक कलाकार के लिए पोज नहीं दे सकती थीं, क्राम्स्कोय ने एक साधारण मॉडल का चित्र चित्रित किया, ताकि बाद में विवरण, पृष्ठभूमि और मुद्रा को परिष्कृत करने में समय बर्बाद न हो। लेकिन सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय के दुखद भाग्य ने कलाकार की योजना को बाधित कर दिया। यूरीव्स्काया का चित्र कभी चित्रित नहीं किया गया था, लेकिन रहस्यमय और अभिमानी "अज्ञात" बना रहा। अधिकांश-सौंदर्य के संपादकों ने आपको इस लेख में टिप्पणियों में यह बताने के लिए कहा है कि इस तस्वीर में कौन चित्रित किया गया है।
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असंगत दु: ख (1884)
यह चित्र मजबूत भावनाओं, नखरे और चीख को चित्रित नहीं करता है। इसके विपरीत, संयम और गहन दुःख असंगत दुःख का वातावरण बनाते हैं। एक शोक पोशाक में एक महिला कमरे के बीच में खड़ी है, अपने दाहिने हाथ से आँसू से गीला एक रूमाल पहने हुए है। बायाँ हाथ शरीर के पास लटकता रहता है।
फूलों और पुष्पांजलि के साथ बक्से बताते हैं कि इस समय घर में एक अंतिम संस्कार हो रहा है। एक करीबी और प्रिय व्यक्ति की हार ने सचमुच एक महिला की जान ले ली। उसका चेहरा असहाय, अलग हो गया है, उसके टकटकी की तरफ निर्देशित है, जैसे कि एक उत्तर की तलाश है, कैसे जीना है। अब वह अकेलेपन और खालीपन से घिरी हुई है।
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अलेक्जेंडर III का पोर्ट्रेट (1886)
क्रांस्की द्वारा निष्पादित प्रायद्वीपीय रूसी ऑटोकैट का चित्र, अलेक्जेंडर III को एक व्यक्ति के रूप में स्पष्ट रूप से वर्णित करता है। उनका व्यक्तित्व अवांछनीय रूप से उनके मुकुट पूर्वजों की छाया में रखा गया है। इस आदमी के कई गुण थे। राजा के पास उल्लेखनीय ताकत और एक सौम्य चरित्र था।
यह एक कठोर, संक्षिप्त, विभिन्न शाही विशेषताओं के चित्र पर बोझ नहीं है। राजा के काले कपड़े के अंगरखा को आदेशों के साथ नहीं लटकाया जाता है और रिबन से नहीं सजाया जाता है। केवल II डिग्री के सेंट जॉर्ज का आदेश उस पर दिखाई देता है। राजा आरामकुर्सी में बैठ जाता है और तपकों को संभालता है।
अलेक्जेंडर III के चेहरे पर मुख्य ध्यान आकर्षित किया गया है। उनकी शक्ति, आध्यात्मिक दृढ़ता और आत्मविश्वास। इस आदमी ने रूसी साम्राज्य को अपने हाथों में कसकर पकड़ रखा था। उनके शासनकाल में, एक भी युद्ध नहीं लड़ा गया था, और रूस की आर्थिक सफलता के लिए आवश्यक शर्तें बनाई गई थीं।
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डॉ। कार्ल एंड्रीविच राउचफस (1887) का चित्र
क्राम्कोय मनोवैज्ञानिक चित्रण के एक मास्टर थे, और हालांकि के.ए. का चित्र। राउचफस को अधूरा माना जाता है, यह कम से कम इसके मूल्य और गुणवत्ता को कम नहीं करता है। केवल सिर और उसके आसपास की पृष्ठभूमि तैयार की जाती है। कैनवास के बाकी हिस्सों को केवल एक मोटे ब्रश के चौड़े, यादृच्छिक स्ट्रोक द्वारा काम किया जाता है - चिह्नित किए जा रहे व्यक्ति के कंधों और हथियारों को रेखांकित किया गया है। इसके बावजूद, एक दिलचस्प, उच्च शिक्षित व्यक्ति की छवि दर्शक के सामने पैदा होती है।
एक आत्मविश्वास, बुद्धिमान रूप, एक उच्च माथे, एक बुद्धिमान चेहरा एक उन्नत विचारक और वैज्ञानिक के रूप में डॉ। राऊचफस की विशेषता है। यह चिकित्सा के एक प्रोफेसर का एक चित्र है, जो रूस में पहले बाल रोग विशेषज्ञों में से एक है।
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वन में बच्चे (1887)
इस रसदार पेंटिंग से एक शानदार लैंडस्केप चित्रकार के रूप में क्रमास्कॉय का पता चलता है। दो छोटे बच्चों के आंकड़े उज्ज्वल प्रकाश स्थानों के साथ जंगल की अंधेरे, संतृप्त हरियाली की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखते हैं। गर्मियों का सूरज पेड़ों और घने घास के पत्तों पर चमकता है। गर्मियों की गर्मी और वन शीतलता की एक अदृश्य सनसनी पैदा होती है।
अंतभाषण
महारानी मारिया फियोदोरोव्ना का पोर्ट्रेट (1880)।
चित्रकला में रूसी यथार्थवाद के विकास पर क्रमास्कॉय का प्रभाव निस्संदेह है। चित्र शैली के एक मास्टर के रूप में, वह अपने वंशजों को न केवल रूस के उत्कृष्ट आंकड़े, बल्कि इसके सामान्य, साधारण निवासियों की भी विशद छवियां लेकर आए। एक शानदार परिदृश्य चित्रकार के रूप में, उन्होंने इस शैली को एक नए सुपर-यथार्थवादी स्तर पर लाया, इसे नए सुरम्य खोज, प्रकाश प्रयोगों के साथ पूरक किया। हमने आपको केवल क्रमास्कॉय की खूबसूरत पेंटिंग का एक छोटा सा हिस्सा दिखाया।
Kramskoy द्वारा कुछ और काम:
राजकुमारी एकाटेरिना अलेक्सेवना वासिलचिकोवा का पोर्ट्रेट (1867)
कलाकार की बेटी सोन्या क्राम्कोय का चित्र (1870)
कलाकार अलेक्जेंडर दिमित्रिच लिटोवेंको का चित्र (1878)
काउंट पीटर पीटर एलेक्जेंड्रोविच वैल्यूव (1880)
एक नीली शॉल में रूसी लड़की (1882)
एडमिरल एल। एल। हेडेन (1882) का चित्र
इससे हमारा लेख समाप्त होता है। Most-beauty.ru आपको यह लिखने के लिए कहता है कि आपको कौन-सी क्रैंस्कोई पेंटिंग सबसे ज्यादा पसंद है।