लियोनार्डो और माइकल एंजेलो के समकालीन, राफेल के शिक्षक, पेंटिंग के उम्ब्रियन शैली के एक महान गुरु, उच्च पुनरुद्धार के एक उत्कृष्ट क्लासिक, यह सब पिएत्रो पेरुगिनो है। उनका जन्म इटली में पेरुगिया के पास हुआ था, 22 साल की उम्र में उन्होंने कलाकार वेरोकियो के प्रशिक्षण में प्रवेश किया। पेरुगिनो अपने समय के सबसे प्रसिद्ध और सबसे लोकप्रिय स्वामी में से एक थे। उनकी महारत का चित्रकला की इतालवी शैली के विकास पर और विशेष रूप से उनके अनुयायी - राफेल पर भारी प्रभाव पड़ा। आज, पेरुगिनो की पेंटिंग को विश्व कला के सभी प्रेमियों द्वारा सराहा जाता है।
पेरुगिनो का सबसे प्रसिद्ध भित्ति चित्र और पेंटिंग:
1
मैगी का उत्सव (1476)
कलाकार के रचनात्मक टेक-ऑफ के दौरान कैनवास "मैगी का प्रवेश" लिखा गया था। इसमें नए नियम से एक कथानक को दर्शाया गया है, जब तीन ऋषि (राजा) नवजात जीसस को नमन करने आए और उन्हें कीमती उपहार दिए गए: लोहबान, सोना और लोबान। इस घटना को दुनिया भर के ईसाइयों के बीच दावत ऑफ द एपिफेनी के रूप में माना जाता है। यीशु का जन्म एक स्थिर में हुआ था। कैनवास का सबसे केंद्रीय बिंदु जानवरों के प्रमुख हैं - गाय और गधे, जो चित्र को दो समान भागों में विभाजित करते हैं। वे यीशु के जन्मस्थान पर जोर देते हैं। दाहिनी ओर, लकड़ी के रंगमंच की सामग्री के साथ एक मामूली घर की दहलीज पर, वर्जिन मैरी अपनी बाहों में बच्चे यीशु के साथ बैठती है। उनके पीछे एक कर्मचारी के साथ एक बूढ़ा आदमी है - यह जोसेफ, मैरी का पति है।
केंद्र के करीब, यीशु के सामने अग्रभूमि में, हथियार उसकी छाती पर पार हो गए, ऋषियों में से सबसे पुराना घुटने टेक रहा है। युवा और मध्यम आयु वर्ग के दो जादूगर, बाईं ओर खड़े हैं और शांति और धूप के साथ कीमती जहाजों के साथ यीशु को पकड़ते हैं। उनके पोज़ ग्रेसफुल, लेटे-लेटे और नेक हैं। माघी के पीछे जो कुछ हो रहा है, उसके गवाहों की भीड़ है। पृष्ठभूमि एक उत्कृष्ट शाम परिदृश्य है। तस्वीर को एक सुनहरे सितारे के साथ ताज पहनाया गया, जिसने उद्धारकर्ता के जन्म की घोषणा की। पूरी तस्वीर लाल और गेरू के गर्म रंगों के साथ संतृप्त है। केवल वर्जिन मैरी का गहरा नीला घूंघट एक गर्म गेरू रंगों के खिलाफ शानदार ठंडा स्थान दिखता है।
2
प्रेरित पतरस की चाबियों की प्रस्तुति (1480-1482)
पेरुगिनो द्वारा निर्मित सिस्टिन चैपल के जीवित भित्तिचित्रों में से एक, स्वर्ग सेंट की चाबियों के हस्तांतरण की बाइबिल की कहानी को समर्पित है। पीटर। कैथोलिक धर्म में, इस विषय को बहुत महत्व दिया गया था, क्योंकि कैथोलिक चर्च अपने इतिहास को उस समय से बताता है जब चाबी एपोस्टल पीटर को सौंप दी गई थी, जिसे रोम का पहला पोप भी माना जाता है। ऐसा दृश्य केवल सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को ही सौंपा जा सकता था। उस समय, पेरुगिनो को ऐसे ही एक मास्टर माना जाता था।
भित्ति की रचना सममित है। इसके केंद्र में एक विशाल बासीलीक द्वारा बल दिया गया है, जिसके खिलाफ मसीह के केंद्रीय आंकड़े और घुटने के बल चलने वाले पीटर को गवाहों के समूहों द्वारा दोनों तरफ सममित रूप से घेर लिया गया है। इनमें कलाकार के प्रेरित और समकालीन हैं। प्रेरित मसीह और पीटर के करीब स्थित हैं। वे चमकीले, आकर्षक रंगों में लिखे गए हैं। समकालीनों के आंकड़े अधिक अस्पष्ट हैं, हर रोज, उनमें से कलाकार खुद को चित्रित करते हैं (बाईं ओर दूसरा आंकड़ा)। रचना की समरूपता पर दो विजयी मेहराबों द्वारा जोर दिया गया है।
3
मसीह का बपतिस्मा (भित्ति) (1481-1482)
सिस्टिन चैपल को चित्रित करने के लिए कलाकारों को आमंत्रित करना, पोप सिक्सटस VI स्पष्ट रूप से विफल नहीं हुआ, एक प्रमुख कलाकार के रूप में पिएत्रो पेरुगिनो को आमंत्रित किया। वह अपने भव्य कार्य से बहुत प्रभावित था। चैपल की उत्तरी दीवार पर 3.4 × 5.4 मीटर का एक विशाल भित्तिचित्र स्थित है। पेंट्यूरिकियो के एक छात्र ने अपने काम में कलाकार की मदद की। उन्होंने एक लैंडस्केप और कई साइड फिगर पेंट किए।
अपने हस्ताक्षर Umbrian शैली का उपयोग करते हुए, पेरुगिनो ने सभी पात्रों को बहुत सुंदर रूप से चित्रित किया, जो कि बैक-बैक पोज में थे। फ्रेस्को का केंद्रीय स्थान यीशु मसीह और जॉन बैपटिस्ट के लिए आरक्षित है।
सुंदर परिदृश्य भित्ति अद्वितीय और सुरम्य बनाता है। भित्तिचित्रों के गहरे और चमकीले रंग: पीला, लाल, जैतून, नीला को कई रंगों में दर्शाया गया है और एक शानदार, उत्सव के मूड का निर्माण किया जाता है।
4
सेंट सेबेस्टियन (1494)
पेरुगिनो के अन्य कार्यों की तरह इस चित्र को विश्व कृति के रूप में मान्यता प्राप्त है। उसकी रचना अपने समय के लिए बहुत ही असामान्य है। इसमें पेरुगिनो एक प्रर्वतक बन गए। आर्क की वास्तुकला का उपयोग करते हुए, उन्होंने एक असामान्य दृश्य प्रभाव हासिल किया जो सेंट सेबेस्टियन के प्रभावशाली आयामों के विहित आंकड़े देता है।
संत का चेहरा दर्द या निराशा व्यक्त नहीं करता है। संत सेबेस्टियन शांतिपूर्वक, श्रद्धापूर्वक, अपने शरीर और आत्मा को प्रभु को देते हैं। चिपके हुए तीर अब उसे पीड़ित नहीं करते हैं। वह स्वर्ग के कगार पर है। अद्भुत हवाई परिदृश्य घटना की गंभीरता पर जोर देता है। एक एकल बादल के बिना एक स्पष्ट नीला आकाश, हवा की पारदर्शिता - सब कुछ शहीद की पवित्रता की बात करता है, जो एक रोमन योद्धा के रूप में, मसीह के प्रति निष्ठा के लिए गोली मार दी गई थी।
5
फ्रांसेस्को डेल ओपेरा के पोर्ट्रेट (1494)
पेरुगिनो के ब्रश के कई चित्रों को जाना जाता है, जिनमें से एक "फ्रांसेस्को डेल्ले ओपेरा का पोर्ट्रेट" है। यह आदमी कौन है अज्ञात है। सबसे अधिक संभावना है, यह एक अमीर नागरिक है जिसने कलाकार से अपने चित्र का आदेश दिया।
यहां, मास्टर ने अपने सभी कौशल और प्रतिभा को न केवल कलाकार को दिखाया, बल्कि मनोवैज्ञानिक को भी दिखाया। पेरुगिनो ने एक कठिन चरित्र वाले व्यक्ति की बहुत मजबूत और अभिव्यंजक छवि बनाई। एक पतली, कसकर निचोड़ा हुआ और थोड़ा मुड़ा हुआ मुंह, बदली हुई भौंहें, एक पतली नाक, नाक के पुल पर एक कड़ी तह - यह सब चरित्र के चरित्र की शक्ति और कठोरता की बात करता है। चित्र की आधिकारिकता एक रोमांटिक, परिष्कृत परिदृश्य से थोड़ी नरम है।
6
पीटा (1494-1495)
इस पेंटिंग की गंभीरता और सुंदरता अभी भी पलाज़ो पिट्टी के पारिश्रमिक को प्रसन्न करती है। चित्र उज्ज्वल और शुद्ध रंगों का प्रभुत्व है - लाल, नीला, हरा। कैनवास पर छह आकृतियों को दर्शाया गया है: केंद्रीय स्थान मुख्य पात्रों को दिया जाता है - वर्जिन और क्राइस्ट, दाईं ओर प्रेषित पीटर और मैरी मैग्डलीन उदास और शांत हैं। वामपंथी - जॉन द इवेंजेलिस्ट, घुटने टेककर, मसीह के प्रमुख का समर्थन करता है। उसके पीछे, संत प्रार्थना में अपना हाथ पकड़ता है। भगवान की माँ की गोद में फैला हुआ मसीह का शरीर, बहुत वास्तविक रूप से लिखा गया है। सभी वर्ण सममित रूप से मेहराब के एक सेट में उत्कीर्ण हैं, जिसका अर्थ है स्वर्ग और मसीह के बलिदान की व्यर्थता नहीं।
पृष्ठभूमि में, कलवारी में क्रूसिफ़िक्शन के दृश्य को छोड़कर छोटे आंकड़े दिखाई देते हैं। यह महान धर्मनिष्ठा का दृश्य है, जिसे धार्मिक दर्शकों के मन में एक गहन प्रतिबिंब बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। तीन-स्तरीय लॉजिया के मेहराब के बीच चार्ल्स गुफियर के हाथों से निशान हैं, प्रमुख दरबारी फ्रैंकोइस I और पेंटिंग के पहले ज्ञात मालिक। आइकनोकलास्म की अवधि के दौरान, वर्जिन के सिर पर एक क्रूर हमला किया गया था। 2014-2015 में पुनर्स्थापना कार्य ने रंग और सुविधाओं की परिभाषा को वापस कर दिया जो बाद के दोहराव के दौरान छिपे हुए थे।
पेरुगिनो ने इस तस्वीर के दो संस्करणों को चित्रित किया, शायद कम समय में। उफ़्सी में पैनल, जिसमें सूरज से भरा कोई टस्कन परिदृश्य नहीं है, पहले का काम माना जाता है। पेरुगिया में कलाकार ने अध्ययन किया, और 1481 में, अन्य महत्वपूर्ण फ्लोरेंटाइन कलाकारों के साथ, उन्हें सिस्टिन चैपल की दीवारों को सजाने के लिए वेटिकन में आमंत्रित किया गया था। उसके बाद, उन्होंने मुख्य रूप से फ्लोरेंस और पेरुगिया में काम किया, कोमल, ईमानदार भावनाओं के साथ पवित्र आंकड़ों की अपनी दुनिया बनाई।
7
क्रूसीफिक्सन (1495-1496)
एक परिपक्व और निपुण कलाकार के रूप में, पेरुगिनो ने फ्लोरेंस में सांता मारिया मडल्डेना डे पाज़ी के चर्च को चित्रित करने के बारे में बताया। विशाल भित्तिचित्र "क्रूसिफ़िक्सन" को तीन समान भागों (त्रिकोणीय) में विभाजित किया गया है। क्रूस को मध्य भाग में ही दर्शाया गया है, जिसके तल पर मैरी मैग्डलीन ने घुटने टेक दिए। दाईं ओर प्रेरित जॉन और सेंट बेनेडिक्ट हैं, बाईं ओर - भगवान और सेंट की माँ बर्नार्ड। ट्राइपटिक का प्रत्येक भाग एक आर्च द्वारा बनाया गया है। भित्तिचित्रों की पृष्ठभूमि एक सुंदर, कुशलता से चित्रित परिदृश्य है जो त्रिपिटक के सभी भागों को जोड़ती है।
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8
स्व-चित्र (1497-1500)
पोट्रेट होंठों के साथ थोड़ा मोटा गंभीर आदमी को चित्रित करता है। एक सफेद कॉलर और एक लाल टोपी के साथ काली अंगिया, जिसके तहत भूरे बालों के ताले खटखटाए जाते हैं, एक सख्त और तपस्वी व्यक्ति की छवि बनाते हैं। भूरी आंख ज्ञान और शांति से भरी होती है। पेरुगिनो दर्शकों के सामने एक वास्तविक सांसारिक व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है, जिसमें चरित्र की विशेषता होती है - शांतता और कुलीनता।
9
पोर्ट्रेट ऑफ़ ए यंग मैन (1480)
पेरुगिनो द्वारा चित्रित सबसे अच्छे चित्रों में से एक एक युवक का चित्र है। जिस शैली से एक सुंदर जवान आदमी का चेहरा लिखा जाता है, उसमें कोमलता, परिष्कार और लाइनों की चिकनाई होती है। एक सुंदर, स्वप्निल चेहरा शांति से और कुछ हद तक चित्र से उदास दिखता है। विशाल जीवंत भूरी आँखें दर्शकों की आंखों को आकर्षित करती हैं, और चरित्र के साथ मूक संचार की छाप पैदा होती है। शांत भूरे रंग के टन चेहरे के आकार की कोमलता और युवा गाल की कोमलता पर जोर देते हैं।
10
मैडोना एंड चाइल्ड (1500)
पेरुगिनो, अन्य इतालवी कलाकारों की तरह, बहुत बार वर्जिन मैरी (मैडोना) की छवि की ओर मुड़ गए। पेंटिंग "मैडोना एंड चाइल्ड" में एक क्लासिक साजिश - एक युवा माँ और उसके बेटे यीशु की छवि को दर्शाया गया है। चित्रों की दिव्यता उनके सिर के ऊपर सुनहरे चमक वाले प्रभामंडल से पुष्ट होती है। मारिया की लाल पोशाक एक उत्कृष्ट नीले रंग की लबादा की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़ी है, जिसे मास्टर ने नाजुक और सुंदर सोने के पैटर्न के साथ सजाया है। इसी तरह की कई छवियां हैं। बच्चे की मुद्रा उस समय के लिए क्लासिक है - वह अपनी माँ द्वारा अपने घुटने पर बैठता है, उसका सिर पक्ष की ओर होता है। चित्र असाधारण अनुग्रह और सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं। चेहरे की अभिव्यक्ति स्वप्निल और शांत है।
11
मैरी के द बैथ्रॉथल (1500-154)
इस तस्वीर की एक दिलचस्प कहानी और राफेल से इसकी दोहरी। पेरुगिनो ने अपनी पारंपरिक पेंटिंग शैली में द बेट्रोटल लिखा। इस पेंटिंग ने राफेल को प्रेरित किया, और 1504 में उन्होंने लगभग उसी तरीके से और उसी रचना का उपयोग करके द बेट्रोटल ऑफ मैरी बनाया। एक आम आदमी के लिए दृष्टिबाधित के बीच अंतर करना, ये दोनों काम बहुत मुश्किल हैं।
पेरुगिनो ने अपनी पेंटिंग में उसी परिदृश्य और उसी रचना का इस्तेमाल किया जैसे कि सिस्टिन चैपल में उनके फ्रेस्को में, "द हैंड्सिंग द क्राइस्ट बाय द एपोस्टल पीटर"। बेसिलिका के सामने चौक में लोगों की भीड़ जमा हो गई, जिसके केंद्र में वर्जिन मैरी और जोसेफ का विश्वासघात था। पेरुगिनो ने ऊपर से बेसिलिका के गुंबद को थोड़ा सा काट दिया, और राफेल ने इसे पूरे के रूप में चित्रित किया। पेरुगिनो में, कैथेड्रल भीड़ के करीब है, जैसे कि उस पर लटका हुआ है। राफेल ने अंतरिक्ष को बड़ा किया और परिदृश्य को अधिक हवादार बना दिया। लेकिन सामान्य रचना, लोगों को चित्रित करने की शैली, अंडाकार चेहरे की कोमलता, पोज़ राफेल के लालित्य लगभग पुर्गिनो की तरह दोहराए जाते हैं। राफेल ने अपने शिक्षक की बहुत सराहना की और बहुत लंबे समय तक अपनी जादुई शैली को अपने कामों में बनाए रखा। Most-beauty.ru के संपादकों ने आपको यह लिखने के लिए कहा कि आपको कौन सी तस्वीरें अधिक पसंद हैं? राफेल या पेरुगिनो द्वारा पेंटिंग?
12
सेंट बर्नार्ड का विजन (1494)
पेरुगिनो ने सिरिस्कियन ऑर्डर के संस्थापक, ब्लेयर ऑफ द रेवर बर्नार्ड ऑफ क्लैरवाक्स (1090–1153) की एक दृष्टि को दर्शाया।
फ्लोरेंस में सांता मारिया मैडलडेना डि सेस्टेलो के तत्कालीन सिस्टर चर्च में नासी परिवार चैपल के लिए काम शुरू किया गया था। यह चर्च में सबसे महत्वपूर्ण वेदियों में से एक था। तब चर्च को सांता मारिया मैडलडेना डेल्ले कन्वर्टिट के रूप में जाना जाता था। 1669 में मारिया मदाल्डेना डे पाज़ी के विदाई के बाद, वह फ्लोरेंटाइन कार्मेलाइट संत को समर्पित थी, जिनके आदेश ने उस समय तक परिसर का नियंत्रण ले लिया था।
मारिया साधारण कपड़ों में दिखाई देती हैं। सेंट बर्नार्ड और वर्जिन के अलावा, अन्य आंकड़े स्वर्गदूतों और संतों का प्रतिनिधित्व करते हैं। भूत-प्रेत को छोड़कर सब कुछ सामान्य लोगों को लगता है। मैरी के पीछे दो फरिश्ते हैं। स्वर्गदूतों में से एक दर्शक को देखता है, एक उत्कृष्ट उदाहरण है कि दर्शक छवि में कैसे रुचि रखता है। सेंट बर्नार्ड के पीछे सेंट बार्थोलोम्यू और फिलिप हैं। सामान: एक मठ, माना जाता है कि सिस्टरियन। पेरुबिनो के जन्मस्थान, उमरिया की भूमि। मठ को गोथिक मेहराबों और स्तंभों द्वारा तैयार किया गया है। सब कुछ शास्त्रीय सामंजस्य में है।
काम की स्मारक के बावजूद, छवि स्थिर नहीं है। मैरी आगे बढ़ती है। वह सेंट बर्नार्ड की ओर इशारा करती है। और उसने जो कुछ देखा, उस पर वह आश्चर्यचकित था।
रंग जीवंत और जीवंत हैं, लेकिन शांत।
13
मसीह का शोक (1495)
विकिपीडिया के अनुसार, यह पेरुगिनो के सबसे पहचानने योग्य और लोकप्रिय चित्रों में से एक है। क्रूस से लिया गया मसीह का शरीर एक सफेद घूंघट पर टिका हुआ है, जो बाईं ओर निकोडेमस द्वारा समर्थित है और अरिमथियस के जोसेफ, जो फूलों से सजी एक असामान्य कपड़े की टोपी पहनते हैं। वर्जिन मैरी, अपने सिर और एक क्रॉस पर एक घूंघट डालकर, एक राक्षसी पोशाक की शैली में अपनी गर्दन को कवर करती है, अपने मृत बेटे को मैरी मैग्डलीन के साथ देखती है, जो उनके पीछे खड़ा है। अन्य पात्रों की पहचान को ठीक से परिभाषित नहीं किया गया है, हालांकि दाईं ओर लाल लबादे के साथ युवा प्रेरित को जॉन थियोलॉजिस्ट के रूप में पहचाना जा सकता है। इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें अलग-अलग तरीकों से दर्शाया गया है, प्रत्येक आंकड़ा एक दुखद घटना में एक प्रतिभागी है, जिसमें एक उपासक भी शामिल है, जो प्रार्थना करने के लिए रुकता है। शाम की रोशनी और रोलिंग पहाड़ियों के भावनात्मक परिदृश्य द्वारा रचना के उदासीनता पर जोर दिया गया है।
फ्लोरेंस में सेंट चियारा के मठ के चर्च से आने वाले, पेरुगिनो ने अपने करियर के चरम पर फ्लोरेंस में काम किया। आंकड़ों की शाश्वत सुंदरता और उनके काम से मिलने वाली पूर्णता ने उन्हें "दिव्य कलाकार" का नाम दिया, वह नाम जो उन्होंने अपने छात्र राफेल के पिता गियोवन्नी सैंटी द्वारा दिया था।
अंतभाषण
एक शानदार चित्रकार, बड़ी बहु-आकृति वाली रचनाओं का स्वामी, पेरुगिनो इटली से बहुत दूर था। कई इतालवी कलाकारों ने उनकी कार्यशाला में अध्ययन किया। उनके काम ने महान राफेल के गठन को प्रभावित किया। एक लंबे फलदायी जीवन जीने के बाद, पेरुगिनो ने एक विशाल विरासत छोड़ी जो आज भी हमारे समकालीनों को प्रसन्न करती है।
पिएत्रो पेरुगिनो द्वारा कुछ और काम:
लोरेंजो डि क्रेडि (1488) का पोर्ट्रेट
अरिमथिया और निकोडेमस के जोसेफ के साथ मृत मसीह (1498)
बेबी और संन्यासी के साथ महिमा में मैडोना (1500)
प्रेम और शुद्धता का संघर्ष (1503–1505)
महादूत राफेल और तोबिया (1505)
अन्नुजेट का बहुवचन (1507)
आधान (1517)
इसके साथ, पिएत्रो पेरुगिनो द्वारा सुंदर और लोकप्रिय कार्यों की हमारी छोटी सूची समाप्त हो गई। अधिकांश-सौंदर्य के संपादक आपकी टिप्पणियों की प्रतीक्षा कर रहे हैं। पेरुगिनो के कौन से भित्ति चित्र या पेंटिंग आपको सबसे ज्यादा पसंद हैं?