आज हम 20 वीं सदी के सबसे असाधारण और असाधारण कलाकार, अवंत-उद्यान कलाकार मार्क ज़गारोविच चागल के बारे में बात करेंगे। मास्टर का जन्म 24 जून, 1887 को रूसी साम्राज्य के तत्कालीन विटेबस्क प्रांत में हुआ था। बचपन से, एक अजीब आदमी, जैसा कि उसके पड़ोसियों ने उसे क्रिस्मस किया, दुनिया को हर किसी की तरह नहीं देखा। मार्क के सिर में, दिलचस्प कहानियों को खेला गया था, जिसे बाद में उन्होंने अपने कैनवस पर अवतार लिया। कोई उनके उत्कृष्ट काम को समझता है और प्यार करता है, जबकि कोई डाँटता है, इन चित्रों को पूरी तरह से देखकर। कौन सही है और कौन नहीं? आइए उसके काम को समझने और उसका विश्लेषण करने की कोशिश करें। आज हम बात कर रहे हैं छागल की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग की।
द बुके ऑफ फ्लावर्स (1982)
यहां तक कि फूलों की एक गुलदस्ता के रूप में इस तरह की एक साधारण चीज छागल ने अपने तरीके से देखा। कई धुंधले स्ट्रोक के बीच, एक भूरे रंग के अंडाकार फूलदान में एक नीले रंग की पृष्ठभूमि पर लाल फूलों के धुंधले गुलदस्ते को देख सकता है। एक कहेंगे यह एक स्व-सिखाया गया मर्दाना है, दूसरा एक वास्तविक प्रतिभा का काम है। लेकिन ज्यादातर लोग जो कला की दुनिया से निकटता से परिचित हैं, उनका मानना है कि तस्वीर को अस्तित्व का अधिकार है। यहाँ एवैंट-गार्डे की ऐसी रोचक दृष्टि है!
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"रूसी शादी" (1909)
मुख्य रूप से रूसी राष्ट्रीय उत्सव, मार्क चैगल ने ठीक उसी तरह दर्शाया, और ऐसा लगता है कि सब कुछ वैसा ही है जैसा कि होना चाहिए - दूल्हा सूट में, सफेद पोशाक में दुल्हन और शादी के लिए चर्च जा रहे युवाओं के लिए नृत्य में जाने वाले मेहमान। केवल अब सब कुछ किसी तरह धुंधला और अवास्तविक है। लाइनें कुटिल हैं, पैटर्न धुंधला है, और रंग सुस्त हैं। शायद यह इस तरह की शैली का सार है जैसा कि एवैंट-गार्डे। मुख्य बात यह है कि लेखक अभी भी दर्शक को कथानक का अर्थ बताने में सक्षम था। लेकिन उन्होंने किस शैली में ऐसा किया, यह उनकी निजी पसंद है और यह हमारे लिए नहीं है कि हम उन्हें जज करें।
"द ओल्ड वुमन विथ ए बॉल" (1906)
छागल की यह तस्वीर काफी मार्मिक और महत्वपूर्ण है, यह एक निश्चित दार्शनिक अर्थ का वहन करती है। लेखक हमें यह बताने के लिए लगता है कि हमें कम उम्र में बुढ़ापे के बारे में सोचने की ज़रूरत है, क्योंकि जैसा कि आप जानते हैं: "आप जो बोते हैं, उसे काटेंगे", और बुढ़ापे में सबसे बुरी चीज अकेले होना है। तो यह बूढ़ी औरत दुःख में अकेली बैठती है, ऊब और चिंता को दूर करने के लिए अपनी ऊनी गेंद पर झुककर कम से कम किसी तरह अपने विचारों पर कब्जा कर लेती है। पेंटिंग पेस्टल रंगों में, लेखक में निहित शैली में की जाती है, जहां एक ब्रश स्ट्रोक दूसरे पर पूरी तस्वीर बनाने के लिए लगाया जाता है।
"फूल के फूल के साथ फिर भी जीवन" (1910)
हां, आप गलत नहीं थे, यह अभी भी जीवन है, लेकिन यह एक अलग व्याख्या में बनाया गया है। तो उसे दुनिया की एक अमूर्त धारणा के साथ एक आदमी देखता है। सिद्धांत रूप में, सब कुछ स्पष्ट है - मेज पर फूलों का फूलदान है। क्षमा करें, जिसके साथ नहीं बनाते हैं। इसके पास में फल, या तो प्लम, या खुबानी, या शायद आड़ू के साथ एक प्लेट है, यहां आप खुद के साथ आ सकते हैं। और टेबल के पास एक लकड़ी की कुर्सी है और अपने मेहमान या मालिक की प्रतीक्षा कर रही है। अवंत-गार्ड एक पेंटिंग शैली है जहां कोई शुरुआत या अंत नहीं है, कथानक की एक निश्चित समझ है, जिसे अलग तरह से माना जा सकता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि आपके पास किस तरह की फंतासी है।
एडम एंड ईव (1912)
बीसवीं शताब्दी में कला में ईसाई विषय बहुत आम था और न केवल, और एडम और ईव की शातिर कहानी समकालीन कलाकारों के कैनवस पर एक से अधिक बार दिखाई देगी। छागल उसके आसपास भी नहीं गया। सच है, (लेखक के अनुसार) हरे और सफेद ज्यामितीय आंकड़ों को छोड़कर कुछ भी बनाना असंभव है, लेकिन इस काम का अर्थ बहुत गहरा और शिक्षाप्रद है। और इस उज्ज्वल और रंगीन कैनवास को देखने के लिए आपने क्या प्रबंध किया था?
"स्ट्रीट वायलिन वादक" (1912-1913)
लेखक का एक दिलचस्प काम, यह ऐसा है जैसे कि कई हिस्सों में विभाजित किया गया है - यह पृष्ठभूमि और वायलिन वादक का केंद्र आंकड़ा है, यहां दो कहानियां जुड़ी हुई हैं। अपने कौशल के साथ एक आदमी अपनी रोटी कमाता है और साथ ही साथ सुंदर संगीत बजाकर लोगों को आनंदित करता है। लेकिन लोग एक अजीब भिखारी-संगीतकार के अनैच्छिक श्रोता बन गए और एक अजीब वायलिन वादक का समर्थन करने के लिए अपने घरों को छोड़ने की जल्दी में नहीं हैं। चागल एक उत्कृष्ट रंगकर्मी थे, अपने लिए देखें कि उनका काम कितना रंगीन और परिवर्तनशील है, वह कैसे स्वर और रंगों के साथ खेलते हैं, और कैसे वे एक असम्बद्ध रूप से संयोजन करते हैं।
द ब्राइड (1950)
लाल पोशाक में एक सुंदर दुल्हन और लंबी सफेद घूंघट मार्क चैगल द्वारा सबसे सुंदर और प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। महिला छवियों ने मोहरा प्रतिभा को सबसे अच्छा सफल बनाया। सुशोभित दुल्हन के बगल में, या तो दूल्हा, या एक दूत उसे कंधों से गले लगाता है, जिससे उसे अपना आशीर्वाद और निर्देश मिलता है, और वायलिन बजाने वाला बकरा अपनी भविष्य की पत्नी को वेदी पर ले जाता है।
"मी एंड माय विलेज" (1911)
अनियमित आकार के ज्यामितीय आकृतियों के रंगों का संयोजन और इंटरविविंग इस चित्र के पूरे भूखंड को जोड़ती है। जानवरों और लोगों: एक महिला को उल्टा कर दिया जाता है, प्रजनन क्षमता के प्रतीक के रूप में, और एक झुलसा हुआ आदमी, मृत्यु का प्रतीक है। पृष्ठभूमि में रंगीन घर हैं, और अग्रभूमि में एक घोड़े और एक आदमी के दो बड़े सिर हैं, यहाँ वह लेखक की कल्पना की एक छुपी हुई दुनिया है। निश्चित रूप से, चित्र जीवन के एक निश्चित अर्थ और एक निश्चित दर्शन को वहन करता है, लेकिन हर कोई लेखक की वास्तविकता की समझ के इन संघों को समझ और समझ नहीं सकता है।
द वॉक (1918)
फ्लाइट मोड में प्यार करने वाले एक जोड़े की एक दिलचस्प चाल, जब एक काले सूट में एक आदमी अपनी महिला को हाथ से एक उज्ज्वल पोशाक में रखता है, और वह उसके ऊपर उड़ती है जैसे एक पक्षी बादलों में उड़ता है। यह कथानक, मानो प्रेम की एक अटूट भावना का प्रतीक है, जिसमें से आप बादलों के नीचे भीगना चाहते हैं।
"बर्थडे" (1915)
यह समझना बहुत सरल है कि लेखक ने अपने काम को इस तरह क्यों कहा, हालांकि केवल फूल जो एक विशेष अवसर का संकेत देते हैं, उत्सव की विशेषताओं से दिखाई देते हैं। उन्हें एक फ्लाइंग जेंटलमैन द्वारा एक एलिगेंट लेडी के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जिसे उतारने का भी मन करता है। जोड़े को एक निविदा चुंबन में विलय कर दिया, और मेज पर मुंह में पानी केक अपने प्रेमी अतिथि फ्रीज़ के आने पर महिला से पके हुए। इस काम में, लाइनों की समरूपता और रंगों का संयोजन मनाया जाता है, जो सिद्धांत रूप में, इस कलात्मक शैली के लिए असामान्य है।
"एक गाय एक छाता के साथ" (1946)
मार्क चागल के चित्रों को देखते हुए, यह सवाल अनैच्छिक रूप से रेंगता है कि वे अपने सिर में कैसे पैदा होते हैं, एक गाय और एक छतरी के साथ क्यों? लाल पंखों वाली एक बड़ी सफेद गाय और एक लाल छाता गर्व से सोते हुए शहर से गुजरता है, और उसके बगल में उसका शावक है, दूध पी रहा है। चित्र बहुत उत्साह का कारण नहीं बनता है, बल्कि घृणा भी करता है, हालांकि, निश्चित रूप से, सुंदर के पारखी यहां कई फायदे पाएंगे, और हम इसके साथ बहस नहीं करने जा रहे हैं।
द ब्राइड विथ ए फैन (1911)
सफेद रंग में काम कई बहुत पीला लगता है और एक ही समय में सबसे सफल में से एक है। सच है, यहाँ दुल्हन बहुत उदास है, जैसे कि वह गलियारे से नीचे नहीं जाना चाहती। यह तस्वीर घने सफेद कोहरे और एक निश्चित उदासी में डूबी हुई लग रही थी। मैं अवांट-गार्ड मास्टर के इस काम को कहूंगा - "अतीत से विदाई, एकाकी जीवन।"
द ब्लू हाउस (1917)
एक सुंदर सफेद गिरजाघर की पृष्ठभूमि के खिलाफ नीला गाँव का घर विषम और शानदार नहीं है, यह शहर और गाँव के बीच एक निश्चित रेखा का प्रतीक है। और लेखक गरीबी और धन की सामाजिक समस्या के साथ-साथ वर्ग असमानता पर भी जोर देना चाहता था।
"गर्मी के दिन में गेहूं का खेत"
छागल का यह काम एक जीनियस के काम की तुलना में बच्चे के ड्राइंग की तरह अधिक है, क्योंकि एक कारण से यह कैनवास भोली कला की अवधि को संदर्भित करता है। प्रत्येक कलाकार में उतार-चढ़ाव होते हैं। यहाँ हमें गेहूं के कानों के एक क्षेत्र के ऊपर एक लाल सूरज दिखाई दे रहा है, जो अपनी गर्म किरणों के साथ चल रहा है। और दूरी में, एक मछुआरे को नाव में देखा जाता है, जिसके ऊपर एक लाल चाँद लटका हुआ है।
आखिरकार
पेंटिंग की शैली जिसे "मोहरा" कहा जाता है, को अक्सर ड्राइंग की कला में एक प्रयोग कहा जाता है, सब कुछ ड्राइंग के अर्थ में इतना सरल है और प्लॉट के अर्थ में इतना जटिल है कि ऐसा लगता है कि कलाकार भूल जाता है, या बल्कि, गुणवत्ता और प्रकाश व्यवस्था के समाधान के बारे में बहुत लंबा नहीं सोचता है। काम ही है, इसलिए यह पता चला है कि यह निकला। मेरी राय में, इस तरह के कार्यों को अस्तित्व का अधिकार है, लेकिन मुझे सौंदर्य का आनंद नहीं देना चाहिए, जैसे कि शिश्किन के परिदृश्य या व्रुबेल के शानदार चित्र। लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, स्वाद और रंग के लिए कोई दोस्त नहीं हैं ...