ऑप्टिकल भ्रम एक जटिल लेकिन बेहद लोकप्रिय कला शैली है। आज हम आपको 10 प्रसिद्ध लेखकों के बारे में बताएंगे जिनके पोर्टफोलियो में इस शैली में निर्मित एक से अधिक मास्टरपीस हैं।
10. डैनियल अरशम
यह अमेरिकी एक बहुमुखी व्यक्ति है: वह एक कलाकार, एक मूर्तिकार, एक वास्तुकार, एक डिजाइनर, एक सेट डिजाइनर, एक फोटोग्राफर है, और वह अकेले ही जानता है कि और कौन है। वह जो कुछ भी करता है, हर क्षेत्र में वह मान्यता प्राप्त करने का प्रबंधन करता है, जो कला के क्षेत्र में कई पुरस्कारों और पुरस्कारों की पुष्टि करता है। उनका एक लोकप्रिय इंस्टाग्राम अकाउंट भी है, जिसके माध्यम से वह लगातार अपने प्रशंसकों की सेना की भरपाई करते हैं। वह रूस सहित दुनिया भर में प्रदर्शनियों को सक्रिय रूप से आयोजित करता है: हमारे साथ उन्हें VDNH के मंडपों में प्रदर्शित किया गया था।
9. नील डॉसन
नील डॉसन एक उत्कृष्ट न्यूजीलैंड के मूर्तिकार हैं। उनके सबसे प्रसिद्ध काम बड़े पैमाने पर नागरिक वस्तुएं हैं जो एल्यूमीनियम और स्टेनलेस स्टील से बने होते हैं, अक्सर प्राकृतिक आकृतियों के एक जाली का उपयोग करके बनाया जाता है जो उनके बीच एक ज्यामितीय रूप बनाते हैं। सबसे प्रसिद्ध "चालिस" हैं - क्राइस्टचर्च में कैथेड्रल स्क्वायर पर एक बड़ा उलटा शंकु, और "फर्न्स": उसी नाम के पौधे के लोहे के पत्तों का एक गोला, जो वेलिंगटन सिविल स्क्वायर के ऊपर निलंबित है।
डॉसन के छोटे काम अक्सर भ्रम और ऑप्टिकल पैटर्न का उपयोग करते हैं जैसे कि उनके प्रभाव को प्राप्त करने के लिए मौआ। इन कार्यों में से कई दीवार पर चढ़कर कालीन हैं, हालांकि अलग-अलग आइटम भी हैं जो पैटर्न के साथ रोजमर्रा की वस्तुओं का उपयोग करते हैं, जैसे कार्ड के आकार और विलो के आकार के बर्तन।
8. गिल्विनस केम्पिनास
सबसे प्रसिद्ध लिथुआनियाई कलाकारों में से एक न्यूयॉर्क में रहता है, हालांकि दुनिया भर में उनके कार्यों के साथ प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं। अधिकांश आधुनिक पॉप कला कलाकारों के विपरीत, केम्पिनास दुनिया में वर्तमान राजनीतिक स्थिति के लिए अपने काम के विषय को टाई नहीं करता है और तीव्र सामाजिक समस्याओं पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है। उनका काम पूरी तरह से अमूर्त है, इसलिए यह किसी भी व्यक्ति के लिए स्पष्ट होगा।
7. कूमी यमाशिता
यामाशिता ने सिएटल, वाशिंगटन में बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री हासिल की है। कलाकार को घरेलू वस्तुओं से निर्मित प्रकाश और छाया की मूर्तियों के लिए जाना जाता है। कुमी पहले विभिन्न मॉडलों को समझने के लिए वास्तविक मॉडल की तस्वीरें लेना शुरू करती है, जिसके साथ वह काम करती है। उसके काम के अगले चरण रचना को स्केच करना और अंतरिक्ष की भावना विकसित करना है, क्योंकि प्लेसमेंट प्रत्येक कार्य का एक अभिन्न अंग है। कुछ आलोचकों के अनुसार, वह छाया में हेरफेर करने के महत्व को व्यक्त करती है और किसी और की तुलना में बेहतर है।
6. दान ग्राहम
ग्राहम न्यू जर्सी में पले-बढ़े, लेकिन आखिरकार उन्होंने न्यूयॉर्क में समाप्त होकर एक बड़े शहर में जाने का फैसला किया। 1964 में, उन्होंने जॉन डेनियल गैलरी का प्रबंधन शुरू किया, जहां उन्होंने पहले एकल शो, शाऊल लिटिट की मेजबानी की, और समूह प्रदर्शनियों में डोनाल्ड जुड, दारा बिर्बनम, डान फ्लेविन और रॉबर्ट स्मिथसन के काम थे। इन कलाकारों की तरह, ग्राहम ने खुद को एक लेखक और कलाकार माना, निबंध और रॉक संगीत की समीक्षा, ड्वाइट डी। आइजनहावर के चित्रों और डीन मार्टिन द्वारा एक टेलीविजन शो का प्रकाशन किया। उनका काम अक्सर सांस्कृतिक घटनाओं पर केंद्रित होता है और इसमें फोटोग्राफी, वीडियो, प्रदर्शन, कांच और दर्पण डिजाइन शामिल होते हैं।
5. फेलिस वार्नि
पेरिस से स्विस मूल के कलाकार, मार्सेल डुकैम्प पुरस्कार 2000/2001 के लिए नामांकित। गणित और कला समीक्षक जोएल कोस्कस के अनुसार, उनकी ज्यामितीय परिप्रेक्ष्य चित्रों के लिए जाना जाता है जो स्क्रीन प्रोजेक्शन तकनीकों का उपयोग करते हैं: “वारिनी का काम मोना लिसा विरोधी है। फेलिस वास्तुकला और शहरी स्थानों, जैसे कि इमारतों, दीवारों और सड़कों पर आकर्षित करता है। ” और वास्तव में, पूरे महल कलाकार के लिए एक कैनवास के रूप में काम करते हैं, जैसे कि कारकैसन में उसका काम।
4. लियू बोलिन
हमारे शीर्ष में एशियाई मूल के एक अन्य कलाकार शेडोंग प्रांत से हैं, जहां उन्होंने 1995 में स्थानीय कॉलेज ऑफ आर्ट में अपनी स्नातक की डिग्री प्राप्त की। उन्होंने इस अध्ययन को पूरा नहीं किया, और 6 साल बाद वह बीजिंग सेंट्रल अकादमी में मास्टर बन गए। दर्जनों देशों में उनके कार्यों को अलग-अलग समय पर प्रदर्शित किया गया है, उनमें से सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला "इन द सिटी इन द सिटी" और फोटोग्राफिक कार्य जो 2005 में एक प्रदर्शन के रूप में शुरू हुए, जब भारत सांस्कृतिक क्रांति के मलबे से उभरा और तेजी से आर्थिक विकास और सापेक्ष राजनीतिक स्थिरता का अनुभव करने लगा। ।
3. गैविन वर्थ
यह व्यक्ति साधारण तार का उपयोग करके बस अविश्वसनीय चीजें बनाता है। उनके कार्यों में, धार्मिक उद्देश्यों, ऐतिहासिक संदर्भों और बस सार का पता लगाया जाता है, जिसका महत्व हर कोई अपने लिए निर्धारित करता है। उनकी कुछ मूर्तियां विशेष रूप से कमरों में प्रदर्शन के लिए बनाई गई थीं, जहां वे प्रकाश और छाया के खेल के पूरक हैं, और कुछ खुली हवा में भी इसकी महिमा में देखे जा सकते हैं।
2. फ्रेड एयरडेकेंस
फ्रेड एर्डेकेन्स, बेल्जियम के हैसेल्ट में रहता है और काम करता है। उन्होंने हसेल्ट में प्रांतीय उच्चतर कला और वास्तुकला संस्थान में मूर्तिकला और ग्राफिक्स का अध्ययन किया और एंटवर्प में हासेल्ट और HISK में PHL (अब: एकेडमी ऑफ एमएडी) में प्रोफेसर थे। 2006 में एक गंभीर कार दुर्घटना के कारण उनका करियर लगभग चार वर्षों तक बाधित रहा, लेकिन सौभाग्य से वे नई शक्तियों और विचारों के साथ काम करने और वापस लौटने में सफल रहे। उनके काम का आधार उन ग्रंथों से बना है जो वे खुद लिखते हैं। यह अक्सर विरोधी अवधारणाओं को उत्पन्न करता है, कभी-कभी शब्द एक-दूसरे के विपरीत होते हैं और शिफ्ट और बदल जाते हैं। असामान्य, आकर्षक और सुंदर - प्रत्येक एपिथेकेंस के लिए उचित रूप से लागू होता है।
1. हेइक वेबर
इस जर्मन कलाकार के लिए, दीवारें, फर्श और छत कैनवास बन गए। उसने अपने काम को किसी तरह के ढांचे तक सीमित नहीं किया और पूरे कमरे को चित्रित करना शुरू कर दिया, जिससे अद्भुत स्थापना हुई। पहली नज़र में, उनमें से कुछ व्यर्थ लगते हैं, लेकिन आपको बस एक करीब से देखना होगा, पूरी तस्वीर को देखना होगा और फिर समझ में आएगा।