चित्रों की विश्व मान्यता न केवल कलाकार की प्रतिभा और शैली की डिग्री से निर्धारित होती है। यह उन वर्षों से निर्धारित होता है जिसके माध्यम से इन चित्रों की महिमा गुजरती है। दुनिया के अधिकांश मास्टरपीस कैनवास पर तेल में चित्रित किए गए हैं। समय की कसौटी पर खरा उतरने के बाद, वे अभी भी लाखों लोगों को खुश करते हैं, एक स्थायी छाप छोड़ते हैं और रचनात्मकता को प्रेरित करते हैं। कला के ये काम कई दीर्घाओं में संग्रहीत हैं, जहां हर कोई उन्हें देख सकता है। विरोधाभासी रूप से, समय न केवल प्रसिद्ध चित्रों का मुख्य मूल्यांकनकर्ता है, बल्कि उनके विध्वंसक भी हैं। इसके अलावा, विश्व की मास्टरपीस को पेशेवर चोरों द्वारा चुराया जा सकता है। गैलरियों और संग्रहालयों ने खुद को विश्व-प्रसिद्ध चित्रों की सुरक्षा सुनिश्चित करने के साथ-साथ उन्हें अपनी मूल स्थिति में पुनर्स्थापित करने का काम भी निर्धारित किया, ताकि अगली पीढ़ी की सुंदरता के लिए उन्हें संरक्षित किया जा सके।
तो, इससे पहले कि हम दुनिया में दस सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग हैं:
10
व्हिसलर की माँ (पेरिस, ओरसे संग्रहालय)
इस कृति का आधिकारिक नाम "ग्रे और ब्लैक में व्यवस्था" है। कलाकार की माँ। ” जेम्स व्हिस्लर ने XIX सदी के शुरुआती 70 के दशक में इसे लिखा था। तस्वीर में उसकी माँ को ग्रे टन की दीवार के खिलाफ एक कुर्सी पर बैठे दिखाया गया है। चित्र बनाने के कम से कम दो संस्करण हैं। पहले का सुझाव है कि कलाकार को किसी अन्य मॉडल से एक चित्र चित्रित करना चाहिए, जो किसी कारण के लिए नहीं कर सकता है, इसलिए, आखिरी क्षण में उसे गुरु की मां द्वारा बदल दिया गया था। एक अन्य संस्करण के अनुसार, इस तरह की मुद्रा मूल रूप से नियोजित नहीं थी, हालांकि, कलाकार की बुजुर्ग मां के लिए कई घंटों तक खड़े रहना मुश्किल था, इसलिए यह तय किया गया था कि वह एक कुर्सी पर बैठते हुए मुद्रा करेंगी। पेंटिंग स्थायी रूप से ओरसे के पेरिस संग्रहालय में प्रदर्शित की जाती है। इसी समय, एक उत्कृष्ट कृति अक्सर दुनिया भर में "पर्यटन" करती है।
9
मेमोरी की दृढ़ता (न्यूयॉर्क, आधुनिक कला का संग्रहालय)
शायद इस तस्वीर को सल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध रचना कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी। इसे दुनिया में कई नामों से जाना जाता है, लेकिन सबसे लोकप्रिय सॉफ्ट वॉच है। इसमें डायलिंग और कलाकार को खुद को दर्शाया गया है, खुद को एक सोते हुए सिर के रूप में दर्शाया गया है। एक संस्करण के अनुसार, इस चित्र को लिखने के लिए डाली को सापेक्षता के सिद्धांत पर प्रतिबिंब से प्रेरित किया गया था, मास्टर खुद को सब कुछ के लिए "कैमेम्बर्ट पनीर" को दोषी मानते हैं, जिसके रूप में डायल को दर्शाया गया है। कलाकार के अनुसार, पेंटिंग ने उन्हें दो घंटे से अधिक नहीं लिया। सच है, यह विचार करने योग्य है कि परिदृश्य पहले से तैयार था, और तस्वीर खुद काफी छोटी है (24x33 सेमी।)। फिलहाल, पेंटिंग को न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में प्रदर्शित किया गया है, जहाँ इसके लेखन के तीन साल बाद 1934 में इसे स्थानांतरित कर दिया गया था।
8
नाइट वॉच (एम्स्टर्डम, रिज्क्सम्यूज़ियम)
रेम्ब्रांते के अब तक के सबसे महान कलाकार द्वारा लिखी गई इस पेंटिंग की कहानी रहस्यों और अटकलों से भरी है। उसे आर्टिस्ट राइफल कंपनी ने ऑर्डर दिया था। मुशायरे करने वाले अपने समाज के नवनिर्मित भवन में एक तस्वीर टांगने वाले थे। पेंटिंग को 17 वीं शताब्दी के पहले भाग में चित्रित किया गया था, लेकिन सौ साल से भी कम समय बाद कैनवास को इसके ओवरसाइज़्ड आकार के कारण काट दिया गया (यह सही है, फिर एक चाकू के नीचे तस्वीर डालना एक तस्वीर को काट देने के बराबर था)। फिर भी, अब भी यह एक विशाल कैनवास है, जो दूर से भी पूरी तरह से दिखाई देता है।
तस्वीर का भाग्य काफी जटिल है, सिवाय इसके कि इसे नाजियों द्वारा लंबे समय तक रखा गया था, यह भी कम से कम तीन बार क्षतिग्रस्त हो गया था। कैनवास से एक टुकड़ा काट दिया गया था, इसे एक चाकू (10 से अधिक स्ट्रोक) के साथ छिद्रित किया गया था, साथ ही साथ सल्फ्यूरिक एसिड के साथ धोया गया था। एक संस्करण है कि नाम "नाइट वॉच" वास्तविकता के अनुरूप नहीं है, क्योंकि अंधेरे पृष्ठभूमि दिन के अंधेरे समय को दर्शाने वाला वार्निश नहीं है, लेकिन सिर्फ कालिख है। दोपहर में मस्कट की छवि के बारे में संस्करण के पक्ष में चित्र में से एक चरित्र द्वारा एक छाया डाली बोलता है। फिलहाल, विश्व कला की एक उत्कृष्ट कृति एम्स्टर्डम के राज्य संग्रहालय में रखी गई है।
7
वीनस का जन्म (फ्लोरेंस, उफीजी गैलरी)
ऐसा माना जाता है कि बोथिकेली का "बर्थ ऑफ वीनस" मेडिसी परिवार के लिए चित्रित किया गया था, जो कई शताब्दियों के लिए यूरोप में सबसे प्रभावशाली परिवार था। पेंटिंग को पांच साल में चित्रित किया गया था, XV सदी के 82 से 86 साल तक। इसमें प्राचीन रोमन मिथक (प्राचीन यूनानियों से उधार लिया गया) के एक प्रकरण को दर्शाया गया है, जो शुक्र के जन्म के बारे में बताता है। तस्वीर में, एक बॉटलिकेली पर ग्रीक संस्कृति के प्रभाव का पता लगा सकता है। इसे शुक्र की मुद्रा में और चित्र के कथानक में, आंशिक रूप से होमर की कविताओं से लिया जा सकता है।
हालांकि, कई इतिहासकारों को इस सिद्धांत पर सवाल उठाने की इच्छा है, क्योंकि कलाकार के पुस्तकालय में होमर या ओविड के कार्य नहीं हो सकते हैं, जिन्होंने देवी के जन्म का भी वर्णन किया है। यह माना जाता है कि बॉटलिकली, जो उस समय के प्रसिद्ध कवि एंजेलो पोलिज़ियानो के बगल में रहते थे, ने अपने दोस्त की कविताओं से मिथक के बारे में सीखा। तस्वीर को फ्लोरेंस में देखा जा सकता है, अर्थात् यूरोप की सबसे पुरानी दीर्घाओं में से एक, उफ़ीज़ी।
6
गर्निका (मैड्रिड, रीना सोफिया संग्रहालय)
पाब्लो पिकासो की यह प्रसिद्ध पेंटिंग, उनके कई कार्यों की तरह, क्यूबिज़्म की शैली में चित्रित की गई है, जो इस कृति के कथानक को तुरंत निर्धारित नहीं करती है। वह स्पैनिश गृहयुद्ध की भयानक कहानी बताती है जब फ्रेंको शासन, जर्मन विमानन के सहयोगियों द्वारा गर्निका के बास्क शहर को मिटा दिया गया था। एक छोटे से शहर (केवल 2 हजार निवासियों) पर हजारों बम गिराए गए, जिससे बड़े पैमाने पर विनाश हुआ - बमबारी के तीन दिन बाद तक शहर को बाहर नहीं रखा जा सकता था। पिकासो ने इस घटना को जिस अजीब तरीके से चित्रित किया, वह आलोचकों को तुरंत पसंद नहीं आया। उन्हें 1937 में पेरिस प्रदर्शनी के दर्शकों द्वारा भी सराहा नहीं गया था, जहाँ उन्हें जनता के सामने सुनवाई के लिए रखा गया था।
आरंभ करते हुए, पिकासो चित्र के कथानक और अवधारणा को पहले से ही जानता था। उन्होंने इसे केवल एक महीने में समाप्त कर दिया, 12 घंटे गैर-स्टॉप काम किया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान एक शिक्षाप्रद कहानी हुई। गेस्टापो के लोग कलाकार के पास तस्वीर की एक प्रति लेकर सवाल पूछने के लिए आए कि क्या उसने ऐसा किया है। जिस पर पिकासो ने उत्तर दिया: "नहीं, यह आपका काम है।"
आज "गुएर्निका" को मास्टर के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है, जिसे मैड्रिड के रीना सोफिया संग्रहालय में देखा जा सकता है।
5
पर्ल इयरिंग वाली लड़की (द हेग, मॉरिशसुइज़)
कला के इस काम को 17 वीं शताब्दी में काम करने वाले एक डच कलाकार जान वर्मियर ने लिखा था। चूंकि तस्वीर पर मुहर नहीं लगी थी, इसलिए इतिहासकारों ने लंबे समय तक इस सवाल का जवाब देना मुश्किल पाया कि यह किस साल चित्रित किया गया था। फिलहाल, सभी 1665 की ओर झुक रहे हैं। कैनवास पर एक लड़की का चित्र है जिसके सिर पर पगड़ी और कान में मोती की बाली है। लड़की की अस्पष्ट चेहरे की अभिव्यक्ति ने कई अटकलों को जन्म दिया, और समकालीनों को भी लड़की को डच या उत्तरी मोनिका लिसा कहने की अनुमति दी। हाल ही में, पेंटिंग के मुख्य विषय के बारे में बहुत सारी बातें हुई हैं - एक मोती की बाली, जिसे कलाकार कैनवास के नाम के साथ जोर देना चाहते थे। यह माना जाता है कि लड़की के कान में प्राकृतिक मोती से बने झुमके नहीं हो सकते हैं, क्योंकि इसमें ऐसे आकार नहीं होते हैं, और इसका मुख्य आकर्षण पुनर्स्थापना का मोटा "धब्बा" हो सकता है। इसके अलावा, कान में संलग्न करने के लिए तार तस्वीर में दिखाई नहीं देता है। अब काफी औसत आकार (44.5 x 39 सेमी) वाली यह तस्वीर हेग गैलरी मॉरीशसुइस में संग्रहीत है।
क्या आपको लगता है कि तस्वीर में लड़की की बाली है? लेख में टिप्पणियों में अपने उत्तर लिखें।
4
चीख (ओस्लो, नेशनल गैलरी)
इस पेंटिंग को दुनिया में सबसे प्रसिद्ध में से एक माना जाता है। एडवर्ड मुंच ने इस नाम के तहत चित्रों की एक श्रृंखला लिखी, और उनमें से एक को निजी हाथों में रखा गया, जिसे लंबे समय से कला का सबसे महंगा काम माना जाता है। इस श्रृंखला में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग एक चिल्लाते हुए आदमी को दर्शाती है, जो भ्रूण या कंकाल की तरह है। कला आलोचक अभी भी एक आम सहमति के लिए नहीं आ सकते हैं, जिसने कलाकार को इस तरह के चित्र को चित्रित किया। कथानक पर भी बहस होती है। चीखने वाले आदमी के पीछे का परिदृश्य उसके सिर की रूपरेखा को दोहराता है, जो उकसाने की छाप पैदा करता है, जैसे कि प्रकृति स्वयं चीख से चिल्लाती है।
दूसरी ओर, ऐसा लग सकता है कि प्रकृति का रोना किसी व्यक्ति पर इतना दबाव डालता है कि वह जो हो रहा है उससे भयभीत है। पेंटिंग को XIX सदी के अंत में चित्रित किया गया था, और दो विश्व युद्धों और पर्यावरणीय समस्याओं का एक प्रकार का अग्रदूत बन गया। "चीख" के लगभग सभी संस्करण कम से कम एक बार चोरी हो गए थे। उनमें से सबसे प्रसिद्ध 1994 में राष्ट्रीय संग्रहालय से चोरी हो गया था। हालांकि, उसी वर्ष उन्होंने इसे पाया और फिर से इसे प्रदर्शन पर रखा, जहां यह अभी भी संग्रहीत है।
3
तारों से रात (न्यूयॉर्क, आधुनिक कला का संग्रहालय)
यह उल्लेखनीय है कि विंसेंट वान गाग द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, कलाकार खुद को बहुत ज्यादा सराहा नहीं गया था। उन्होंने मनोरोग अस्पताल में रहते हुए इस चित्र को चित्रित किया। कैनवास कई सितारों के साथ रात के आसमान पर मास्टर की खिड़की से एक दृश्य है, चंद्रमा का शैलीकरण और एक काल्पनिक गांव, जो कला आलोचकों के अनुसार, अपनी मातृभूमि के लिए कलाकार की लालसा का प्रतीक है। इस पेंटिंग को 1889 में सिर्फ एक दिन में चित्रित किया गया था, हालांकि, काम शुरू करने से पहले, वान गॉग ने कई रेखाचित्र बनाए, जिनमें से एक न्यूयॉर्क में भी संग्रहीत है।
दिलचस्प बात यह है कि जब कलाकार ने अपने चित्रों में से कई अपने भाई को भेजे, तो उन्होंने "स्टार नाइट" नहीं भेजा, क्योंकि उन्होंने इसे मूल्यवान नहीं माना, और खर्चों को बचाने का फैसला किया। उन्होंने कई बार इस कैनवास के बारे में अनभिज्ञता से बात की, इसे उत्कृष्ट और किसी भी मूल्य पर विचार नहीं किया। यह तस्वीर निजी मालिकों के हाथों में कई बार बदल गई जब तक कि यह न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में बस नहीं गया।
2
द लास्ट सपर (मिलान, सांता मारिया के मठ ग्रेले ग्रेजी)
हालांकि द लास्ट सपर एक तस्वीर नहीं है, हम कला के इस काम से नहीं गुजर सकते। शायद इसे भित्तिचित्रों के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, क्योंकि लियोनार्डो दा विंची एक सूखी दीवार पर चित्रित किया गया था। यह कृति पुनर्जागरण का सबसे महत्वपूर्ण तत्व होने के साथ-साथ गुरु का एक और काम है। मिलान में एक मठ की दुर्दम्य दीवार पर 15 वीं शताब्दी के अंत में पेंटिंग बनाई गई थी। चित्र गिरफ्तारी से पहले यीशु और उनके शिष्यों के अंतिम भोजन को दर्शाता है। यह माना जाता है कि छवि उस क्षण को पकड़ लेती है जब यीशु अपने शिष्यों में से एक के साथ विश्वासघात करता है।
दीवार पर लगाने के बाद 50 साल बाद पेंटिंग उखड़ने लगी। फ्रेस्को को बार-बार बहाल किया गया था, जो इच्छित प्रभाव का उत्पादन नहीं करता था। नेपोलियन के युद्धों के दौरान, फ्रांसीसी सैनिकों ने हथियारों के लिए एक गोदाम के रूप में दुर्दम्य का उपयोग करना शुरू किया। उन्होंने बर्बरता का काम किया, पत्थर की पेंटिंग को नष्ट किया और यहां तक कि प्रेरितों की आंखों को भी खरोंच दिया। XIX सदी की पहली छमाही में पेंटिंग को पुनर्स्थापित करने का एक और प्रयास किया गया था। इससे पहले कि आप महसूस करें कि यह बिल्कुल भी भित्ति चित्र नहीं है, स्वामी ने बहुत समय बिताया, और चित्र के तत्वों में से एक को बहुत नुकसान पहुँचाया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बमबारी सहित कई दुर्भाग्य के बाद, पेंटिंग को सफलतापूर्वक बहाल किया गया था। बहाली (20 से अधिक वर्षों) पर बहुत समय और प्रयास खर्च किया गया था, लेकिन अब यह आगंतुकों की आंखों को प्रसन्न करता है, जैसा कि 500 साल पहले हुआ था।
वैसे, हमारी साइट thebiggest.ru पर लियोनार्डो दा विंची के सबसे लोकप्रिय आविष्कारों के बारे में एक दिलचस्प लेख है। हम पढ़ने की अत्यधिक सलाह देते हैं।
1
मोना लिसा (पेरिस, लौवर संग्रहालय)
इस तस्वीर को मानव जाति के इतिहास की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग कहना कोई अतिशयोक्ति नहीं है। दिलचस्प बात यह है कि कृति का पूरा नाम "मैडम लिसा गिओकोंडो के पोर्ट्रेट" जैसा लगता है। गर्म बहस और विभिन्न संस्करणों के प्रचार के बाद, कला समीक्षकों ने सहमति व्यक्त की कि चित्र में एक समृद्ध फ्लोरेंटाइन लड़की लिसा जेरार्दिनी को दर्शाया गया है। यह उल्लेखनीय है कि यह उन कुछ चित्रों में से एक है, जिनकी रचना लियोनार्डो दा विंची ने बड़ी इच्छा से की थी। आमतौर पर उन्होंने समय की देरी की या पेंटिंग के आदेशों को पूरा नहीं करना चाहते थे, लेकिन यह उनके संग्रह में एक विशेष स्थान ले गया। पोट्रेट लिखने में 3 साल का समय लगा और फ्रांस जाने के बाद भी पुनर्जागरण के महान प्रतिनिधि इसे अपने साथ ले गए।
चित्र के चारों ओर अफवाहें लगातार घूम रही थीं, चित्र के उद्देश्य से शुरू हुई और इसके लेखन के वर्षों के साथ समाप्त हुई (आधिकारिक संस्करण के अनुसार यह 1505 में पूरा हुआ था, कुछ स्रोतों का दावा है कि दा विंची ने काम पूरा नहीं माना)। यह इस बिंदु पर पहुंच गया कि मोना लिसा के "मास्क" के तहत खुद को छिपाने वाले एक गुरु के आत्म-चित्र के सिद्धांत को आगे रखा गया था। आप इस कैनवस के महत्व के हजारों सिद्धांतों में से एक के समर्थक हो सकते हैं, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि एक लड़की की रहस्यमय मुस्कान सैकड़ों वर्षों के लिए सौंदर्य के लाखों पारखी लोगों को प्रसन्न करेगी।
पोस्ट करनेवाले: gunner1886