मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो द्वारा स्व-चित्र और अन्य पेंटिंग जीवंत, भावनात्मक और यादगार हैं। उसका जीवन सुगम और बादल रहित नहीं था। शारीरिक और मानसिक पीड़ा से वह लगातार परेशान थी। गंभीर बीमारी और विकलांगता के कारण चोटें, अजन्मे बच्चों की हानि, पति के साथ एक विराम इस खूबसूरत महिला को नहीं तोड़ता है। उसने पेंटिंग की मदद से दुनिया की अपनी धारणा और उसकी भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की। उनकी पेंटिंग एक पूरी जीवनी है।
सबसे महत्वपूर्ण तस्वीरें फ्रीडा केहलो की:
1
बस स्टॉप (1929)
चित्र में कोयाओकन के आसपास बस से यात्रा करने वाले यात्रियों के एक समूह को दिखाया गया है। यह स्वदेशी आबादी, एक कार्यकर्ता, मध्यम वर्ग के एक सज्जन और एक युवा महिला के बीच एक नंगे पैर महिला है जो अच्छी तरह से खुद फ्रीडा हो सकती है।
बच्चा शांतता से भरे परिदृश्य में खिड़की से बाहर देखता है, जहां ला रीसा स्टोर (लाफ्टर) स्थित है। यह विवरण फ्रिदा काहलो के काले हास्य की विशेषता है, जो इस प्रकार दुर्घटना से पहले उस क्षण का प्रतिनिधित्व करता है जिसमें वह 17 सितंबर, 1925 को मिली थी।
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2
फ्रिडा और डिएगो रिवेरा (1931)
डिएगो रिवेरा और फ्रिडा काहलो की शादी के दो साल बाद दोहरे एकमात्र चित्र को एक भोली शैली में चित्रित किया गया था। इस जोड़े ने हाथ पकड़े, एक कबूतर को फ्रीडा के ऊपर चित्रित किया गया है, जो अपनी चोंच में एक रिबन रखता है, जो चित्र में कौन, कहाँ और कब चित्रित है, की एक संक्षिप्त कथा के साथ है।
इस तस्वीर में एक आदर्श विवाहित जोड़े को दिखाया गया है, और आदमी को सबसे महत्वपूर्ण स्थान सौंपा गया है। उनके हाथों में ब्रश और एक पैलेट है, लेकिन इसमें कोई संकेत नहीं है कि फ्रीडा एक प्रतिभाशाली कलाकार भी हैं। यहां, फ्रीडा सिर्फ एक पत्नी है।
3
लूथर बरबैंक की पोर्ट्रेट (1931)
फ्राइडा ने 1931 में सैन फ्रांसिस्को में लूथर बरबैंक के पोर्ट्रेट को चित्रित किया। बरबैंक एक वैज्ञानिक और माली थे जिन्होंने पौधे के संकर के साथ प्रयोग किया था। उनके अध्ययन ने फ्रिडा को ऐसा आभास कराया कि उसने अपने एक प्रयोग के परिणामस्वरूप चित्र में अमर होने का निर्णय लिया: आधा आदमी, आधा पेड़।
उसके पैरों और पैरों को एक ट्रंक द्वारा बदल दिया गया था, जिसकी जड़ें कंकाल के माध्यम से भूमिगत हो जाती हैं, जो कि, शायद, बरबैंक के अंतर्गत आता है। एक हाथ में वह एक पौधा रखता है जिसके साथ उसने काम किया, जबकि उसके प्रयोगों के दूसरे फल आसपास के परिदृश्य पर कब्जा कर लेते हैं।
यह उन चित्रों में से एक है जो द्वंद्व दिखाता है कि फ्रिडा अक्सर अपने कामों में दर्शाती है: इस मामले में, जीवन / मृत्यु। जैसा कि खाद्य श्रृंखला में, एक व्यक्ति पृथ्वी से अपना भोजन प्राप्त करता है, लेकिन उसकी लाश को बदले में दूसरों को पोषण करने के लिए उसे वापस कर दिया जाएगा।
4
मेरा जन्म (1932)
दुर्भाग्य से, भागीदारों के लिए हमारी साइट के अधिकांश-beauty.ru के दायित्व हमें अपने लेखों में स्पष्ट दृश्य दिखाने की अनुमति नहीं देते हैं, इसलिए हम जानबूझकर चित्र के मध्य भाग को प्रदर्शित नहीं करते हैं। लेकिन यहां आप बिना सेंसरशिप के काम देख सकते हैं।
फ्रिदा काहलो की जन्म प्रक्रिया को सबसे छोटे विवरण से दर्शाया गया, जिसके लिए कई लोगों ने उनकी निंदा की। इससे पहले, कोई भी सबसे पवित्र रहस्य को चित्रित करने की हिम्मत नहीं करता था - एक नए जीवन का उद्भव। फ्रिदा काहलो दुर्घटना में मिली भयानक चोटों के कारण कभी भी बच्चे को जन्म नहीं दे पाई।
उसे गर्भपात का सामना करना पड़ा, और फिल्म "माई बर्थ" में बहुत पहले नुकसान के भयानक प्रभाव परिलक्षित हुए। कमरे के केंद्र में एक बिस्तर है जिस पर एक महिला झूठ बोलती है। महिला का चेहरा सफेद कैनवास से ढंका है। एक नवजात शिशु में, आप स्वयं कलाकार को पहचान सकते हैं।
5
हेनरी फोर्ड अस्पताल (1932)
कलाकार की सबसे दुखद पेंटिंग हेनरी फोर्ड अस्पताल है। बच्चा पैदा करने का एक और प्रयास असफल रहा। अस्पताल में गर्भपात, खून की कमी, पीड़ा और पीड़ा - यह सब कलाकार कैनवास पर छप गया।
उसने खुद को बिस्तर पर, खून के एक पूल में चित्रित किया, और उसकी संवेदनाएं और कल्पनाएं हवा में इधर-उधर तैर रही थीं: एक महिला के श्रोणि का शारीरिक मॉडल, एक अजन्मा मानव भ्रूण, एक प्लक ऑर्किड, एक घोंघा, कालातीत खींच समय और एक तंत्र के प्रतीक के रूप में जो किसी भी समय विफल हो सकता है। ।
6
द गर्ल विद द डेथ मास्क (1938)
बादल के आकाश की पृष्ठभूमि और दूर के पहाड़ी परिदृश्य के खिलाफ, मौत के मुखौटे में एक नंगे पांव पांच साल की लड़की को दर्शाया गया है। इस तरह के मास्क को मैक्सिको में द डे ऑफ द डेड पर लगाया जाता है। बच्चा अपने हाथों में एक पीला गेंदा रखता है। यह माना जाता है कि फ्रिडा काहलो ने खुद को उस उम्र में चित्र में चित्रित किया जब वह अभी भी स्वस्थ थी और दर्द के गंभीर अनुभव नहीं करती थी।
7
दो फ्रीडा (1939)
1939 में, फ्रीडा काहलो के जीवन में एक व्यक्तिगत त्रासदी हुई। उसने अपने प्यारे पति के साथ बहुत मुश्किल से एक ब्रेक का सामना किया और हृदय में घाव के साथ इसकी तुलना खून की कमी से की।
चित्र में दो फ्रिडा को दर्शाया गया है। एक अतीत से है, जहां उसका जीवन डिएगो रिवेरा से जुड़ा था। दूसरा वर्तमान से है, जहां उसे एक स्वतंत्र, एकल महिला के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो खून की कमी से उबरती है। वह एक चिकित्सा उपकरण के साथ रक्तस्राव धमनी को अवरुद्ध करने की कोशिश करता है, लेकिन वह इसे अच्छी तरह से नहीं करती है - रक्त बर्फ-सफेद पोशाक के हेम को बाढ़ कर देता है।
8
कांटेदार हमिंगबर्ड हार (1940) में स्व-चित्र
फ्रीडा काहलो ने उष्णकटिबंधीय हरियाली की पृष्ठभूमि के खिलाफ खुद को सामने चित्रित किया। उसके पीछे एक काली बिल्ली और एक बंदर है। कंटीले कांटे गर्दन के चारों ओर मुड़ते हैं, जो शरीर में कांटों के साथ खुदाई करते हैं और सांस को रोकते हैं। एक काले पक्षी चिड़ियों लटकन के रूप में प्रकट होता है।
9
मैं और मेरा तोता (1941)
1941 में लिखे तोते के साथ फ्रिडा काहलो का स्व-चित्र असामान्य रूप से अच्छा है। यद्यपि यह आदिमवाद की शैली में बनाया गया है, यह काफी यथार्थवादी दिखता है। फ्रीडा काहलो को एक सफेद पोशाक में, उसके कंधों पर और उसके हाथों में चमकीले चोंच वाले तोते दिखाए गए हैं।
जैसा कि कई चित्रों में है, कलाकार खुद को बहुत गंभीर और शांत दिखाता है। केवल विवरण ही हास्य देता है जिसके साथ चित्र बनाया गया था। उसके दाहिने हाथ की उँगलियाँ लापरवाही से एक अधूरी सिगरेट पकड़ती हैं, और उसकी आँखों में निखर आती है। यह कुछ "मजेदार" फ्रिदा कहलो को चित्रित करने वाले कुछ चित्रों में से एक है।
10
टूटा हुआ स्तंभ (1944)
अपनी युवावस्था में, फ्रीडा को पोलियो का सामना करना पड़ा, एक कार दुर्घटना में मृत्यु हो गई और वह लंबे समय तक बिस्तर पर पड़ी रही। 1944 तक, उसकी हालत खराब हो गई। उसने गंभीर दर्द का अनुभव किया और एक असहज कोर्सेट पहनने के लिए मजबूर किया गया। उन्होंने पेंटिंग ब्रोकन कॉलम में इस सारी पीड़ा को दर्शाया।
इनर कोर जो फ्रिडा आयोजित किया और उसके प्रतिरोधी बनाया दरार करने के लिए शुरू किया। उसने अपनी आँखों के सामने "उखड़ गई", दर्द असहनीय था। चित्र में, कलाकार ने खुद को एक कोर्सेट में चित्रित किया, रीढ़ की हड्डी के स्तंभ के रूप में। उसकी आंखों से बहते आंसू उसके चेहरे को भर देते हैं। नग्न शरीर, सिर और चेहरे में नाखून फंस गए हैं। इसमें, वह मसीह की पीड़ा के साथ अपनी पीड़ा के संबंध पर जोर देती है।
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आशा के बिना (1945)
"बिना आशा के" पेंटिंग में, कलाकार दो शैलियों का उपयोग करता है - आदिमवाद और अतियथार्थवाद। रेगिस्तान में, गर्म सूरज के नीचे, एक बिस्तर है जिसमें एक महिला झूठ बोलती है, एक कंबल के साथ कवर किया गया है। वह दर्शक को देखता है और उसकी आँखों से आँसू बहने लगते हैं।
मैक्सिको में, वाक्यांश "एक फ़नल के माध्यम से खिलाना" का अर्थ है धोखा देना या "नूडल्स जो कानों पर लटकाए जाते हैं।" एक फ़नल बिस्तर पर लटका हुआ है, जिसकी मदद से एक महिला भोजन करती है। फ्रीडा के पति ने लगातार उसे धोखा दिया। महिला की शारीरिक पीड़ा से मानसिक पीड़ा को जोड़ा गया। फ्रीडा ने अपनी सभी भावनाओं को कैनवास पर दर्शाया। यह भयानक तस्वीर उसकी आत्मा का रोना है।
Most-beauty.ru के संपादकों के अनुसार, इस तस्वीर का हिस्सा अतियथार्थवाद के महान गुरु सल्वाडोर डाली के काम से मिलता जुलता है। क्या आपको ऐसा नहीं लगता?
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घायल हिरण (1946)
फ्रिडा काहलो के मानसिक और शारीरिक पीड़ा का विषय फिल्म "घायल हिरण" में जारी था। यहां वह फिर से खुद को दर्शाती है, लेकिन बहुत ही असामान्य तरीके से। कैनवास पर कलाकार के सिर के साथ एक हिरण को दर्शाया गया है।
हिरण नौ तीरों से जख्मी है, घावों से खून टपकता है। फ्रिडा का चेहरा किसी भी भावना को व्यक्त नहीं करता है। इसका मतलब यह है कि जीवन में वह किसी को नहीं दिखाती है कि उसे क्या पीड़ा सहनी है। और केवल चित्र में, प्रतीकों की मदद से, यह आपको अपनी भावनाओं को बाहर निकालने की अनुमति दे सकता है।
13
डिएगो और मैं (1949)
रोने वाली फ्रीडा काहलो का चित्र एक दोहरा चित्र है, क्योंकि उसके माथे पर उसने अपने पति - डिएगो रिवेरा का चित्र चित्रित किया था। उसने कई बार इस तकनीक का इस्तेमाल किया, क्योंकि उसके विचार, दिल और आत्मा हमेशा के लिए उसके पति को दे दिए गए थे। दो प्रतिभाशाली कलाकारों के बीच एक प्रेम प्रसंग ने विभिन्न अवधियों का अनुभव किया: खुशी, जुनून, विश्वासघात, गोलमाल और अंतिम पुनर्मिलन। उसने कहा: "डिएगो मैं हूं, डिएगो ब्रह्मांड है।"
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स्टिल लाइफ विथ ए पैरट एंड ए फ्लैग (1951)
1950 के दशक में, कहलो ने लगातार चित्रांकन किया। यह उनके आत्म-चित्र और चित्रों के बाद तीसरी सबसे महत्वपूर्ण कला शैली है। १ ९ ५१ से १ ९ ५४ तक, उनके स्व-चित्र लगभग चित्रों से गायब हो गए।
कई लोग उसे अभी भी गैर-कामुक कामुकता में देखते हैं। केले, कटे हुए फल अनैच्छिक रूप से अशोभनीय संघों के लिए धक्का देते हैं। ऐसा नहीं है?
हम आपको देखने की सलाह देते हैं: दुनिया में सबसे सुंदर तोते।
15
लंबी उम्र तक जीना! (1954)
तरबूज के साथ एक सुरम्य जीवन अभी भी फ्रिदा काहलो द्वारा चित्रों की सामान्य श्रृंखला से बाहर खड़ा है। यह अभी भी जीवन उसके काम का एक सही आदर्श वाक्य है। यह आदिमवाद की शैली में लिखा गया है और सभी रसदार और हर्षित रंगों से भरा है। तरबूज "चिरायु ला विदा" के एक टुकड़े पर नक्काशीदार - लंबा जीवन! यह कालो के जीवन की अंतिम तस्वीर है। सिर्फ 8 दिनों में, वह चली गई थी।
अंतभाषण
उज्ज्वल और मूल फ्रिडा काहलो की रचनात्मकता 20 वीं शताब्दी के कलाकारों के बीच एक वास्तविक फ्लैश थी। जीवन ने इस महिला को लाड़ नहीं दिया, लेकिन यह वह थी जिसने अपनी असाधारण प्रतिभा को प्रकट किया। फ्रीडा काहलो का पूरा जीवन प्यार, पीड़ा और पेंटिंग है।
निष्कर्ष में, हम आपको फ्रीडा काहलो के कुछ और प्रसिद्ध कार्य प्रस्तुत करेंगे:
वेलवेट ड्रेस में स्व चित्र (1926)
रूट्स (1943)
इस पर हमारा लेख समाप्त हो गया। Most-beauty.ru के संपादक आपको उन टिप्पणियों में लिखने के लिए कहते हैं, जिन पर फ्रिदा काहलो के चित्रों ने आप पर सबसे बड़ा प्रभाव डाला।