पिकासो की एक जैतून शाखा के साथ एक कबूतर को शांति का प्रतीक माना जाता है। यह व्यक्ति न केवल एक शानदार कलाकार, प्रभाववादी और घनवाद का संस्थापक था, वह एक मानवतावादी, सार्वजनिक व्यक्ति और शांति कार्यकर्ता था। अब पिकासो के सबसे प्रसिद्ध कार्यों पर विचार करें।
पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग:
1
विज्ञान और दान (1897)
युवा सोलह वर्षीय पिकासो का प्रभावशाली काम इसके दायरे और अर्थ के साथ है। चित्र यथार्थवाद की शैली में चित्रित किया गया है। एक डॉक्टर एक बीमार महिला के बिस्तर पर बैठता है। पास ही एक नन है - उसने एक बीमार महिला के बच्चे की देखभाल की।
काम शानदार ढंग से अकादमिक पेंटिंग के शास्त्रीय तरीके से निष्पादित किया जाता है। इस कार्य को विभिन्न प्रदर्शनियों में मानद पुरस्कार और स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया। अपनी जबरदस्त सफलता के बावजूद, पिकासो फिर कभी शिक्षाविद नहीं लौटे।
2
ब्लू पीरियड में स्व पोर्ट्रेट (1901)
चित्रकार को उसके करियर और खोज की शुरुआत में कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था। "नीली अवधि" की शुरुआत में वह दर्शकों की ओर से गलतफहमी पर ठोकर खाता है। इसके अलावा, उसे पैसे की कमी थी, और उसने जीवन की काली लकीर को जाने नहीं दिया। पिकासो का स्व-चित्र - पूर्ण निराशा और अकेलेपन, भावनात्मक ठंड की छवि।
3
कबूतर के साथ बेबी बॉय (1901)
फ्रांसीसी या "नीली अवधि" की तस्वीर जब युवा पिकासो पेरिस में रहते थे, नौसिखिया छाप के ज्वलंत व्यक्तित्व को दर्शाता है।
एक सफेद पोशाक में एक छोटी लड़की ने खुद को कबूतर दबाया। चित्र के ठंडे और चेहरे की पृष्ठभूमि के साथ उसके छोटे-कट वाले लाल बाल इसके विपरीत हैं। लड़की के चरणों में एक चमकीले रंग की गेंद होती है। संभवतः, पिकासो ने अपनी छोटी बहन को चित्रित किया, जिसकी बचपन में मृत्यु हो गई थी, चित्र में।
यह तस्वीर बहुत दुखद है। उस समय, कलाकार के जीवन में विभिन्न दुखद घटनाएं हुईं, जिसने चित्रकला की शैली को प्रभावित किया। नीले रंग के रंगों में प्रबल हुए, जिसने पिकासो के काम की अवधि को इसी नाम दिया।
4
त्रासदी (1903)
पेंटिंग "त्रासदी" पिकासो के जीवन में "नीली अवधि" का एक और कैनवास है। चित्र में तीन लोगों को दिखाया गया है: एक महिला, एक पुरुष और एक बच्चा अपने जीवन के सबसे कठिन क्षण में। लोग हताश, वंचित और गरीबी ने उन्हें कुचल दिया। वे समुद्र के किनारे नंगे पैर खड़े हैं, वे ठंडे हैं, वे अपने दयनीय कपड़ों में लिपटे हुए हैं।
एक आदमी अपने परिवार को बचाने के लिए न जाने क्या-क्या करता है। बच्चा अपने पिता से समर्थन की तलाश कर रहा है, लेकिन वह अपने विचारों में डूबा हुआ है। तस्वीर का नीला रंग समाज की निचली परतों की असहनीय उदासी और गरीबी, उनके दुखद भाग्य पर जोर देता है।
5
ओल्ड गिटारिस्ट (1903)
यह पेंटिंग पिकासो की प्रसिद्ध "नीली अवधि" में भी चित्रित है। चित्र के दुखद घटक को ठंडे रंग योजना द्वारा बल दिया गया है। एक बूढ़ा, अंधा, थका हुआ संगीतकार अपनी एकमात्र प्रेमिका को निचोड़ लेता है - एक पुराना गिटार। उनकी शारीरिक और आध्यात्मिक पीड़ा दर्शक को बहुत जल्दी होती है। इस तस्वीर के पास आपको मृत्यु और असहनीय अकेलेपन की अनिवार्यता महसूस होने लगती है।
6
जीवन (1903)
इस पेंटिंग को रचनात्मकता के "ब्लू पीरियड" में भी चित्रित किया गया था और इसे विश्व कृति के रूप में मान्यता दी गई थी, हालांकि पिकासो को यह काम पसंद नहीं आया और इसे अधूरा माना गया। चित्र का कथानक व्यक्ति के जीवन में चार मुख्य अवधियों का वर्णन करता है: जन्म, प्रेम, अकेलापन और मृत्यु।
नीले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ, सुचारू रूप से हरे रंग में बदलना, मानव आंकड़े स्थिर और बिल्कुल भावनाओं के बिना प्रतिनिधित्व करते हैं। बाईं ओर प्यार में एक युगल है, दाईं ओर एक नवजात बच्चे के साथ एक एकल माँ है, ऊपर केंद्र में एक विदाई है और केंद्र में नीचे मौत है।
7
लड़की ऑन द बॉल (1905)
पिकासो द्वारा सबसे प्रसिद्ध और स्मारकीय चित्रों में से एक है "लड़की ऑन द बॉल।" स्थैतिक और गति का संयोजन, बड़े और छोटे, ठोस और नाजुक एक अद्भुत विपरीत बनाता है।
एक बिल्कुल स्थिर घन पर एक बैठा पुरुष एक्रोबैट आंकड़ा का एक शक्तिशाली, जमे हुए ब्लॉक और एक गेंद पर संतुलन रखने वाली एक लड़की का एक नाजुक आंकड़ा कैनवास के पूरे स्थान पर कब्जा कर लेता है। पृष्ठभूमि में एक महिला और एक बच्चे, एक कुत्ते और एक सफेद घोड़े के छोटे आंकड़े हैं। वे रचना को संतुलित करते हैं और इसे समग्र बनाते हैं।
8
हास्य कलाकारों का परिवार (1905)
पिकासो के जीवन में "ब्लू पीरियड" का स्थान अकेलेपन और गरीबी के "पिंक काल" ने ले लिया। "कॉमेडियंस का परिवार" पिकासो की चित्रात्मक शैली के परिवर्तन को चित्रित करने वाली एक तस्वीर है। उनके चित्रों की टोन और रंग योजना बदल गई। वे गर्म गुलाबी, ग्रे और पीले रंगों में दिखाई दिए।
उन वर्षों में वह सर्कस और नाटकीय कला की दुनिया से दूर चला गया था। इस तरह के चित्रों के पात्र बाजीगर, कलाबाज़, जोकर, सवार थे। चित्र में सर्कस के टहलते कलाकारों के समूह को दिखाया गया है। एक्रोबेट्स, जेस्टर, हार्लेक्विन, बेटी का हाथ पकड़ना, अग्रभूमि में लड़की - गहरे एकाकी और निराश्रित पात्रों का समूह।
9
एविग्नन मेडेंस (1907)
पेंटिंग को सदी की शुरुआत में चित्रित किया गया था, और केवल तीस साल बाद प्रदर्शित किया गया था। उनके समकालीन - ए। मैटिस द्वारा एवांट-गार्डे कैनवास की सराहना नहीं की गई थी। यह माना जाता है कि उनकी ओर से आलोचना स्पष्ट ईर्ष्या थी, क्योंकि तस्वीर इतनी अच्छी थी कि बाद में इसे काफी लोकप्रियता मिली।
जाहिर है, पिकासो अपने समय से एक कदम आगे था। यह चित्र कलाकार के काम में एक शावक के रूप में एक और कदम बन गया है। इस कैनवास पर, इस शैली की नवजात विशेषताएं पहले से ही दिखाई दे रही हैं। कलाकार के एक दोस्त एरे सालमोंट ने पेंटिंग का नाम "एविग्नन मेडेंस" रखने का प्रस्ताव रखा।
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सीटिंग वुमन (1909)
फर्नांडा, उनके स्थायी मॉडल, पिकासो के चित्र ने एक असामान्य तरीके से प्रदर्शन किया। क्यूबिज़्म केवल अपनी प्रारंभिक अवस्था में था, और कलाकार चित्रित करने के सभी प्रकार की तलाश कर रहा था। पूरे चित्र को छोटे विवरणों में विभाजित किया गया है। तस्वीर को हल्के भूरे और हरे रंग के टन में चित्रित किया गया है। एक छोटा सिर एक बड़े शरीर के साथ विपरीत होता है। छवि दोनों ज्वालामुखी और सपाट है। कुछ खंडों में टोन का एक क्रम है - प्रकाश से अंधेरे तक, जो एक सामान्य रूप की मात्रा का प्रभाव देता है।
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तीन नर्तक (1925)
पिकासो ने अपने जीवन के अंत में अपनी पहली अतियथार्थवादी पेंटिंग "डांस ऑफ़ डेथ" कहा। पेंटिंग में दो दोस्तों और एक घातक महिला के बीच एक प्रेम त्रिकोण को दर्शाया गया था, जिनके प्यार से उनकी दुखद मौत हुई।
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नींद (1932)
पेंटिंग को अतियथार्थवाद की शैली में चित्रित किया गया था। चित्र में, कलाकार ने मारिया थेरेसा वाल्टर को अपने सुंदर प्रेमी के रूप में चित्रित किया। उन्होंने एक भी महिला को अधिक प्रेम से नहीं लिखा, और पेंटिंग "ड्रीम" इस बात का प्रमाण है।
उसका सुंदर चेहरा सुरुचिपूर्ण है, महिला की मुद्रा शिथिल है, उसके सिर को थोड़ा पीछे फेंक दिया गया है और एक टूटे हुए दिल का आकार है, उसके गोल मोड़ आनंद से भरे हुए हैं। पेट पर मुड़े हुए हाथ भविष्य के मॉडल की मातृत्व पर जोर देते हैं। वह बच्चे की प्रतीक्षा कर रही है - कलाकार की बेटी।
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दर्पण के सामने लड़की (1932)
मारिया थेरेसा वोल्टेयर का एक और चित्र एक असामान्य तरीके से चित्रित किया गया था। कलाकार नए रूपों की तलाश में है। तस्वीर में एक युवती को आईने के सामने दिखाया गया है। उसका गोल पेट ध्यान आकर्षित करता है, जैसा कि दर्पण में परावर्तन करता है। असामान्य रंग योजना, रूप इस तस्वीर को रहस्यमय और रहस्यमय बनाते हैं। 2015 में यह कैनवास $ 115 मिलियन की रिकॉर्ड राशि के लिए बेचा गया था।
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गर्निका (1937)
उच्च रिज़ॉल्यूशन में चित्र खोलें।
1937 में नाजियों द्वारा गर्निका शहर की बमबारी ने पिकासो के विरोध और आक्रोश को भड़का दिया। इस घटना के प्रभाव के तहत, उन्होंने डरावनी, आँसू और पीड़ा से भरे एक अभिव्यक्तिवादी चित्र को चित्रित किया। पेंटिंग का आकार अद्भुत है - 3.4 बाय 7.8 मीटर - कलाकार की कार्यशाला की पूरी दीवार पर। दाहिनी ओर चमकती हुई इमारतें हैं, जहाँ से लोग, ज्यादातर महिलाएँ, डरावनी जगहों पर चलती हैं।
एक महिला आकृति को खिड़की के उद्घाटन में आग में तब्दील किया गया था, तस्वीर के बाएं कोने में, एक माँ अपने हाथों में एक मृत बच्चे के साथ दुःख में चिल्ला रही थी। फैली हुई बाहों वाली एक फटी हुई महिला मृत्यु का प्रतीक है। लैंप और लालटेन - आधी रात में एक आश्चर्यजनक हमले का प्रतीक। यह चित्र आंकड़ों के एक कोलाज जैसा दिखता है, जैसे कि सुबह के समाचार पत्रों से काट दिया गया हो। भावनाओं से भरी तस्वीर एक अमिट छाप छोड़ती है।
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वक्ष महिला (1937)
डोरा माँ की कुछ छवियों में से एक है जो उसकी सुंदरता को उजागर करती है। भूरी आंखों वाले डोरा को हरे बालों के साथ एक जटिल हरे रंग की पृष्ठभूमि पर चित्रित किया गया है। उसकी आड़ू रसीला चेहरा कोमलता विकीर्ण कर देता है। पहले, पिकासो ने रोने या उन्मत्त दु: ख के दृश्यों में अपने पसंदीदा मॉडल को चित्रित किया। ग्वेर्निका में त्रासदी के बाद, यह चित्र कलाकार के मूड को थोड़ा बढ़ा देता है।
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स्कार्फ के साथ रो रही महिला / डोरा मैर (1937)
पिकासो के काम में एक महिला की छवि कई बार निभाई गई थी। सबसे सुंदर महिलाओं ने उसके लिए धैर्यपूर्वक काम लिया। उनमें से एक उनका करीबी दोस्त था, खूबसूरत डोरा मार। श्रृंखला "द क्राइंगिंग वूमन" काफी बड़ी है और विभिन्न भावनात्मक अनुभवों पर छूती है: गहरे शोक और निराशा से खुशी के आँसू तक।
पेंटिंग "द क्राइंगिंग वुमन", जिसके लिए डोरा मार ने समक्ष रखी, दुःख और पीड़ा को क्यूबिज़्म की शैली में दर्शाया गया है। चमकीले रंग और कोणीय आकार छवि विमान पर जोर देते हैं। एक असाधारण प्रभाव चेहरे के निचले हिस्से को चित्रित करके प्राप्त किया जाता है जो दुपट्टा के ऊतक के माध्यम से चमकता है।
चमकीले नीले फूल, बालों की बहु-रंगीन पतली पट्टियों के साथ एक लाल टोपी, आँखों का "टूटा हुआ" टूटा हुआ कांच चित्र की एक असाधारण भावनात्मक अनुभूति पैदा करता है। पिकासो का यह सब जादू और प्रतिभा है - खंडित भागों से एक पूर्ण छवि बनाने के लिए।
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एक बैल का सिर (1942)
बैल बेकाबू ताकत और क्रूरता का प्रतीक है, मुसीबत की अनिवार्यता। बुल पिकासो - द्वितीय विश्व युद्ध का प्रतीक। पिकासो द्वारा एक साधारण साइकिल के विवरण से बैल के सिर की असामान्य मूर्तिकला छवि बनाई जाती है। चमड़े की साइकिल की सीट बैल का चेहरा बन गई, और धातु का स्टीयरिंग व्हील सींग बन गया। लैकोनिकवाद पूरे पिकासो का है।
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डॉन क्विक्सोट (1955)
एक साधारण स्केच, एक स्याही स्केच में पंथ स्पेनिश काम डॉन क्विक्सोट के पात्रों को दर्शाया गया है। चित्र का प्रतीक शानदार ढंग से पात्रों के पात्रों को दर्शाता है। डॉन क्विक्सोट अपने पुराने और सुस्त रोकिंते को घूरता है। उनके हाथ में मिलों के साथ लड़ाई के लिए एक भाला है, जिसे क्षितिज पर दर्शाया गया है। गधे के बगल में वजनदार और पूरी तरह से सांचो पांजा है। यह ड्राइंग सर्वाइंट्स के अमर उपन्यास के नायकों का एक क्लासिक और निर्विवाद चित्रण है।
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शिकागो पिकासो (1967)
1967 में, पाब्लो पिकासो द्वारा लिखी गई डेली सेंटर के पास के चौक पर शिकागो में एक बड़ी मूर्तिकला बनाई गई थी। इस मूर्तिकला को शिकागो पिकासो कहा जाता है। उसे न केवल शहर के निवासियों के साथ, बल्कि उसके कई मेहमानों के साथ प्यार हो गया।
कलाकार ने संकेत नहीं दिया कि वह या जिसे उसने चित्रित किया है, लेकिन उन्हें संदेह है कि यह लिडिया कोरबेट की छवि है, जिसने कलाकार के लिए तस्वीर खिंचवाई। मूर्तिकला में, आप इसे अपने उच्च उठाए गए "घोड़े" पूंछ और लंबी गर्दन से पहचान सकते हैं।
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चुंबन (1969)
"किस" - पिकासो का काम करता है के अलावा वहाँ जुनून और रूमानियत से भरा एक श्रृंखला है। इनमें 1969 की तस्वीर भी शामिल है, जब कलाकार का काम उच्चतम कौशल तक पहुंच गया था। अब तक यथार्थवाद से एक चित्र एक चुंबन जोड़े को दर्शाया गया है। तस्वीर में, जुनून की तीव्रता को सभी प्रकार की लाइनों की एक बड़ी संख्या द्वारा जोर दिया गया है: वॉलपेपर पर लाइनें, पुरुष आंकड़ा के पीछे की रेखाएं, समान लाइनों के रूप में बालों के कर्ल।
इस तस्वीर में एक पुरुष और एक महिला के बीच भावनाओं में अंतर, भागीदारों के बीच भावनात्मक दूरी को दर्शाया गया है। महिला को अधिक कामुक और कांप के रूप में दर्शाया गया है, और पुरुष, इसके विपरीत, उदासीन और उदासीन है। एक आदमी के विचार कहीं और नहीं बल्कि एक प्यार करने वाली महिला के बगल में मँडरा रहे हैं।
यह पिकासो द्वारा सबसे दिलचस्प चित्रों में से एक है, अधिकांश- beauty.ru के संपादकों के अनुसार। नाटक को बढ़ाने के लिए, पिकासो चित्र को चित्रित करने के लिए विभिन्न तकनीकों और मोनोक्रोम पेंटिंग का उपयोग करता है।
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बथर (1971)
बाथरों के विषय को पाब्लो पिकासो ने जीवन भर उठाया। यह महिला शरीर और महिला सौंदर्य के लिए समर्पित कार्यों की एक श्रृंखला है। इबेरियन पैटर्न, प्रतीकों, जटिल आकार और रहस्यमय संकेतन पाब्लो पिकासो पर आधारित प्रतीकात्मक संकेत एक महिला के रहस्य और भव्यता को चित्रित करते थे। विभिन्न कलात्मक शैलियों में समुद्र की पृष्ठभूमि पर रहने वाले प्रत्येक वर्ष अधिक से अधिक नए विकास प्राप्त हुए।
अगले "बाथेर" पिकासो ने अपनी मृत्यु से दो साल पहले लिखा था। तूफानी समुद्र की हरी लहरों में एक नग्न स्त्री छिटक जाती है। इसके चिकने रूप तरंगों के साथ विलीन हो जाते हैं, और इसकी चौड़ी-खुली बादाम के आकार की आँखें तैरने से आनंद से चमक उठती हैं।
अंतभाषण
स्व चित्र, पाब्लो पिकासो, 1907।
पिकासो की प्रतिभा, उनकी रचनात्मक गतिविधि, प्रगतिशीलता, जीवन के प्यार ने दुनिया को चित्रकला और मूर्तिकला की असाधारण कृतियाँ दीं। पाब्लो पिकासो को दुनिया का सबसे लोकप्रिय और महंगा कलाकार माना जाता है। उनके प्रत्येक कार्य का अनुमान करोड़ों डॉलर में है। उन्हें पिछली शताब्दी का सर्वश्रेष्ठ कलाकार भी माना जाता है।
Most-beauty.ru के संपादकों ने आपको लिखने के लिए कहा है कि पाब्लो पिकासो के कौन से काम आप पर सबसे बड़ी छाप डालते हैं।