"अतियथार्थवाद मैं हूँ!" - अपने बारे में साल्वाडोर डाली ने कहा। उनके चित्रों को भुलाया नहीं जाता है, न ही प्रसारित किया जाता है, सुंदर, तेजस्वी, अवास्तविक और स्वप्निल। उन्हें एक प्रतिभाशाली, एक पागल, एक सनकी और मुर्गी कहा जाता था। कई मामलों में, उन्होंने रूसी जड़ों के साथ अपने अदम्य संग्रह के लिए अपनी रचनात्मकता का श्रेय दिया - सुंदर गाला, जिसे उन्होंने अपने कई कैनवस पर चित्रित किया। ऐसे थे महान साल्वाडोर डाली।
साल्वाडोर डाली की सबसे अच्छी और प्रसिद्ध पेंटिंग
1
खिड़की से महिला का आंकड़ा (1925)
रॉयल एकेडमी में अपने अध्ययन के दौरान, जिसे उन्होंने कभी स्नातक नहीं किया था, डाली ने आश्चर्यजनक कैनवास "विंडो द्वारा महिला चित्र" बनाया। मॉडल कलाकार अन्ना मारिया की बहन थी। यह उस दौर का सबसे महत्वपूर्ण काम है, जिसे यथार्थवाद की शैली में बनाया गया है। आप शुरुआती XIX - स्वर्गीय XIX के प्रसिद्ध यथार्थवादियों के कार्यों के लेखक पर प्रभाव देख सकते हैं।
एक महिला जो अपनी पीठ के सहारे खड़ी होती है, समुद्र के अंतहीन विस्तार में पहुंच जाती है। प्रकाश और छाया का खेल पूरी तरह से महिला शरीर के रूपों को दर्शाता है, और खिड़की और कमरे के इंटीरियर के बाहर का परिदृश्य खुद को विभिन्न वास्तविकताओं में मौजूद लगता है। लेखक का अनोखा ढंग पहले से ही अनुपयोगी हो रहा है। यह डाली की पहली कृति है।
2
मेमोरी की दृढ़ता (1931)
अतियथार्थवाद तर्क के लिए फेंका गया एक दस्ताने है। यह एक अशोभनीय अनुभूति का कारण बनता है। डाली ने अपने रचनात्मक जीवन को पूरी तरह से पेंटिंग में इस प्रवृत्ति के लिए समर्पित कर दिया। और हर किसी ने कम से कम किसी तरह से डाली की पेंटिंग को समझाने की कोशिश की, एक असफलता का सामना करना पड़ा, क्योंकि कलाकार की सामग्री, उद्देश्यों और भावनाओं को समझाना लगभग असंभव है।
उदाहरण के लिए, डाली ने कहा कि पेंटिंग "फ्लोइंग क्लॉक" का जन्म तब हुआ था जब उसने एक गर्म टोस्ट पर पनीर पिघलते हुए देखा था। उन्होंने समय की गैर-मौजूदगी, उसकी तरलता और अपरिवर्तनीयता को चित्रित करने का प्रयास किया। पेंटिंग करते समय, डाली ने सिरदर्द की शिकायत की, और इसे कैनवास पर सोते हुए सिर के रूप में प्रदर्शित किया गया। काम का भूरा रंग बहुत निराशावादी है। वस्तुओं से मोटी छाया धुंधलके के निकट आने की बात करती है। कलाकार विभिन्न विवरणों पर बहुत ध्यान देता है, और कैनवास के लघु आकार (24 × 33 सेमी) के बावजूद, उन्हें सटीक रूप से लिखता है। यह यह लघु चित्रकला थी जो डाली की उत्कृष्ट कृतियों में सबसे प्रसिद्ध हुई। वह इस काम से प्यार करता था, इसके बारे में बहुत कुछ बोलता था और इस पर बहुत गर्व करता था। गाला ने इस कैनवास के बारे में बात की, कि इसे कम से कम एक बार देखने के बाद, आप इसे कभी नहीं भूलेंगे।
3
उबले हुए बीन्स के साथ नरम डिजाइन (1936)
पेंटिंग का एक व्यापक शीर्षक है, शीतल संरचना उबले हुए बीन्स के साथ: ए प्रेमोनिशन ऑफ सिविल वॉर। वह स्पेन में नागरिक संघर्ष की शुरुआत से ठीक पहले दिखाई दिया। इस तथ्य के बावजूद कि डाली फ्रेंको की नीतियों के समर्थक थे, उनका काम भविष्य के बदलावों की क्रूरता और क्रूरता को दर्शाता है।
चित्र में हथियारों और पैरों की समानता के साथ एक-दूसरे से लड़ने वाले मानवीय आंकड़ों को दर्शाया गया है। एक आकृति के चेहरे पर जंगली दर्द है, दूसरे के हाथ मुड़ गए हैं। अशुभ चित्र का तात्पर्य स्पेन की अपूरणीय आंतरिक शक्तियों के संघर्ष से है।
आंकड़ों के नीचे, उबले हुए सेम बिखरे हुए हैं, उनकी रूपरेखा के साथ गंभीर कीड़े के समान हैं। डरावनी, अराजकता और मौत स्पेन में आ रही है।
4
जिराफ ऑन फायर (1937)
यह चित्र कई लोगों के लिए जाना जाता है, क्योंकि इसकी दृश्य छवियां इतनी अवास्तविक हैं, मानो वे एक लंबे दर्दनाक सपने से आए हों। दिन एक करीबी, रहस्यमय महिला आंकड़ों के लिए आ रहा है, जिसमें ड्रॉर्स शामिल हैं, सूर्यास्त के खिलाफ दिखाई देते हैं। उनके हाथ और पीठ को लाठी से सहारा दिया जाता है। आंकड़े के हाथों त्वचा को फाड़ दिया गया था, और भयानक क्रिमसन मांस दर्शकों को डराता है। दूरी में एक धधकते जिराफ़ दिखाई देता है।
ये सभी मतिभ्रम तनाव, भय और डाली की भावनाएं हैं। स्वभाव से, वह एक अंतर्मुखी था और अन्य लोगों के बाहरी प्रभाव से बचता था, लेकिन बहुत संवेदनशील था। यह चित्र आसन्न अराजकता और आतंक की भावना व्यक्त करता है।
5
नींद (1937)
साल्वाडोर डाली ने इस पेंटिंग के साथ अपने शीर्षक की पुष्टि की। इस तरह के एक कैनवास के निर्माण के लिए एक प्रेरणा देने के लिए केवल पागल दर्शन इतनी ताकत के हो सकते हैं। पेंटिंग में एक खाली बैग जैसा दिखने वाला एक विशाल आकारहीन नींद वाला सिर दिखाया गया है, जो कई पतले पतले समर्थनों द्वारा समर्थित है। यहां तक कि सूजी हुई पलकें प्रॉप्स को ऊपर उठाने की कोशिश करती हैं। सिर एक नीले रंग की अंतहीन जगह में है, जो कि जो कुछ हो रहा है उसकी असत्यता को बढ़ाता है। यहां तक कि एक छोटा कुत्ता, जो एक सपने से पैदा हुआ है, को सिर से दूर दर्शाया गया है और उसे समर्थन की आवश्यकता है।
यह पेंटिंग डाली ने अपने सपनों के प्रभाव में चित्रित की, जिसमें वह भूलने की कोशिश कर रही थी।
6
नार्सिसस की मेटामोर्फोस (1937)
अतियथार्थवादी पेंटिंग "डैफोडिल के मेटामोर्फोसॉसेस" को दो मछुआरों के बीच एक बातचीत की छाप द्वारा लिखा गया था जो डाली ने गलती से इटली में अपनी पत्नी गाला के साथ यात्रा करते हुए सुना था। पुरुषों ने दृढ़ता से अपने परिचित पर चर्चा की, जिन्होंने आईने में देखना पसंद किया। इसने मछुआरों को चकित कर दिया, और उन्होंने उसे एक विलक्षण से कम नहीं "अपने सिर में एक बल्ब के साथ" कहा, जो कि उसके सिर पर थोड़ा बीमार है। प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं में, Narcissus सिर्फ एक नशीली किस्म थी, जिसे देवताओं ने इसके लिए एक फूल में बदल दिया। और डैफोडील्स बल्बनुमा पौधे हैं। यह पूरा भूखंड डाली के कैनवास पर सन्निहित था।
पेंटिंग के अग्रभूमि में एक हाथ एक अंडा पकड़ता है जिसमें से एक डैफोडिल फूल बढ़ता है। और बाईं ओर से, एक आदमी अपने प्रतिबिंब को स्क्वाटिंग और निहार रहा है, जैसे कि अंडे के साथ हाथ के आकार को दोहरा रहा है। यह प्रतिबिंब पहाड़ की चोटी पर दोहराया जाता है। वैसे, most-beauty.ru पर आप डैफोडिल्स की सबसे खूबसूरत किस्मों की तस्वीरें देख सकते हैं।
7
युद्ध का चेहरा (1940)
डाली ने यूरोप में युद्ध की शुरुआत की और आगामी घटनाओं के आतंक से तुरंत जब्त कर लिया गया। सामान्य जीवन खत्म हो गया है, और डाली और उसकी पत्नी जल्द ही यूरोप छोड़ देंगे। द न्यू वर्ल्ड ने खुली बांहों के साथ डाली का स्वागत किया, और अमेरिका में बिताए आठ साल ने उन्हें एक वास्तविक विश्व सेलिब्रिटी बना दिया।
"युद्ध का चेहरा" एक वास्तविक आतंक है और युद्ध के रक्तपात की छाप है। यह पेंटिंग डाली ने सीधे जहाज पर लिखना शुरू किया। यह सबसे महत्वपूर्ण घटना थी जिसने मास्टर को तत्काल काम करने के लिए प्रेरित किया। वह अपनी भावनाओं को कैनवास पर उतारने के लिए अधीर था।
यह कलाकार के कुछ कार्यों में से एक है, जो स्पष्ट रूप से उसके विचारों और मन की स्थिति के बारे में बताता है। इस चित्र का अर्थ सभी के लिए सुलभ है, क्योंकि इसमें एक मृत सिर, आंख की कुर्सियां और जिसका मुंह खोपड़ी से भरा हुआ है, दर्शाया गया है। यह मोलोक है, निर्दयी और संवेदनहीन रूप से लोगों का भक्षण करने वाला है। तस्वीर का माहौल - खूनी डरावनी और मौत उदास है। यह तस्वीर एक वास्तविक रोना है, मानव जाति के लिए एक चेतावनी, पूरी दुनिया के लिए एक विनाशकारी प्रकोप है।
8
ब्रेड के साथ टोकरी (1945)
कलाकार ने अपनी सबसे सरल और सबसे रहस्यमय पेंटिंग के साथ युद्ध के अंत को चिह्नित किया - एक साधारण अभी भी जीवन एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ रोटी की टोकरी को चित्रित करता है। डाली के चित्रों में ब्रेड एक लगातार चरित्र था, और इस उत्पाद के लिए कलाकार का रवैया हमेशा गर्म और सम्मानजनक था। यह चित्र दुख, मृत्यु, भूख के अंत की बात करता है। बनावट की वास्तविकता अद्भुत है। आप एक टोकरी में बेलों की बुनाई और रोटी की पपड़ी में दरारें देख सकते हैं। लेकिन, यथार्थवाद के बावजूद, चित्र लेखक की "औसतता" को पूरी तरह से व्यक्त करता है। अंतरिक्ष में घुमावदार परिप्रेक्ष्य और टोकरी का "मँडरा", अतियथार्थवाद की प्रतिभा की सच्ची लिखावट है।
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9
परमाणु लेडा (1949)
वर्ष 1945 को न केवल द्वितीय विश्व युद्ध के अंत तक, बल्कि एक महत्वपूर्ण घटना के रूप में चिह्नित किया गया था - हिरोशिमा और नागासाकी पर परमाणु बम का विस्फोट। सल्वाडोर डाली इस घटना से और विशेष रूप से परमाणु प्रतिक्रिया की शक्ति से मारा गया था। परमाणुओं की बहुत भौतिकी ने कलाकार को इतना दिलचस्पी दी कि उसने परमाणुओं और खुद के बीच एक समानता पाई। एक आत्मकेंद्रित व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने अपने प्रिय गाला के अलावा अन्य लोगों के साथ संपर्क को बर्दाश्त नहीं किया। इसलिए परमाणु एक दूसरे को कभी नहीं छूते हैं, लेकिन लगातार एक दूसरे से निरस्त होते हैं। इस सिद्धांत के अनुसार, "परमाणु बर्फ" की रचना निर्मित है। इसमें, कुछ भी एक-दूसरे के संपर्क में नहीं है।
लेटा की छवि में, स्पार्टन राजा की पत्नी, जिसे ज़्यूस ने एक हंस के रूप में बहकाया था, सुंदर गाला दिखाई देता है। वह, जैसा कि था, डाली और उसके मृतक भाई (कैस्टर और पोलीडवेका) की माँ को पहचानती है।
10
पोर्ट लोइगाट का मैडोना (1949)
युद्ध से पहले नास्तिक साल्वाडोर डाली को किसी भी देवता पर विश्वास नहीं था, लेकिन युद्ध के बाद वह एक सच्चा कैथोलिक बन गया। उनके विश्वास ने रचनात्मकता को बहुत प्रभावित किया। बेबी मसीह के साथ वर्जिन मैरी का चित्रण इस बात की पुष्टि करता है। सुसमाचार पर उनके कामों को रहस्यवाद और विश्वास की शक्ति दोनों द्वारा जानबूझकर संयुक्त किया जाता है। "मैडोना" दो संस्करणों में लिखा गया था। पोप पायस XII ने डाली से पेंटिंग का पहला संस्करण प्राप्त किया।
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क्राइस्ट ऑफ़ द क्रॉस के क्राइस्ट (1952)
यह चित्र विश्वास और रहस्यवाद की गहरी भावना से भरा है। सेंट द्वारा 16 वीं सदी की ड्राइंग से प्रेरित क्रॉस के जॉन, डाली ने सूली पर चढ़ने के अपने दृष्टिकोण को चित्रित किया। दर्शक ऊपर से क्रूस को देखता है, जैसा कि वह ईश्वर पिता की ओर से था। कलाकार ने खुद अपनी पेंटिंग के बारे में बताया, कि दो दृश्यों के बाद उसने पेंटिंग की रचना और कथानक को स्पष्ट रूप से बनाया। सबसे पहले, पहली दृष्टि के बाद, उसने मसीह को कांटों के एक मुकुट में और रक्त के साथ चित्रित करने का इरादा किया, जो लाल रंग के कार्नेशन्स में बदल जाता है, लेकिन, दूसरी दृष्टि के बाद, जिसमें यह कहा गया था कि थोड़ा मसीह और बहुत अधिक रक्त है, डाली ने सभी खूनी विशेषताओं को हटा दिया।
12
द लास्ट सपर (1955)
एक सच्चे और मनमौजी स्पैनिश कैथोलिक के रूप में, डाली ने अपने कैनवस में नए विचारों, रूपों और नई सामग्री को फिर से बनाने के लिए सुसमाचार के ग्रंथों का उपयोग किया। पेंटिंग "द लास्ट सपर" नेत्रहीन एक फ्रेस्को के समान है, इसकी रचना कड़ाई से सममित है। मसीह और उनके शिष्यों के समान पोज़, वही इशारे, लेकिन इस कैनवास की एक पूरी तरह से अलग छाप है। दर्शक के सामने, एक कांच की छत और दीवारों के साथ एक इंटीरियर को फिर से बनाया गया था, भविष्य की इमारत के समान अधिक संभावना है। विशाल खिड़कियों के पीछे एक बेजान परिदृश्य है, जिसके ऊपर एक दिव्य आलिंगन फैला हुआ है। मसीह का केंद्रीय आंकड़ा बहुत जीवंत है, इस तथ्य के बावजूद कि यह पारदर्शी है और परिदृश्य इसके माध्यम से दिखाई देता है। पवित्र आत्मा से भरे हुए मसीह की पारदर्शिता और सार के विपरीत, उनके शिष्यों को सबसे सामान्य लोगों द्वारा दर्शाया गया है। उन्होंने उपदेश सुनते ही अपना सिर झुका लिया। हाथ के इशारों के साथ, मसीह कथित तौर पर दर्शक को बताता है कि वह ईश्वर का पुत्र है।
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"क्रूसिफ़िक्स, या हाइपरबिक बॉडी" (1955)
अपने जीवन के अंतिम वर्षों में साल्वाडोर डाली एक बहुत ही धार्मिक व्यक्ति बन गए और उन्होंने बाइबिल के विषयों पर चित्रों में अपने विचारों को महसूस करने की कोशिश की। अपने काम में सूली पर चढ़ाने की थीम डाली ने कई बार इस्तेमाल की, लेकिन सबसे प्रभावशाली "हाइपरबिक बॉडी" कहा जाता था। डाली ने क्रूस पर नहीं, बल्कि एक हाइपरक्यूब पर क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह को दर्शाया। एक घुमावदार छाती वाला एक घुमावदार शरीर स्वर्ग का सामना कर रहा है। यह मसीह के दुख और दर्द पर जोर देता है। परंपरागत रूप से, यूरोपीय कला विद्यालय के क्लासिक्स को मसीह और अन्य पात्रों के बगल में दर्शाया गया है। उनका अनुकरण करते हुए, डॉल ने कैनवास पर अपनी पत्नी गाला को रखा, जो क्रूस को देखती है, जैसे कि एक दृष्टि से।
अंतभाषण
पेंटिंग "गैलाटिया विथ सॉफर्स" 1952
महान सल्वाडोर डाली ने 1989 में दुनिया छोड़ दी, और कई वर्षों तक अपनी पत्नी और प्यारी पत्नी गाला से बची रही। इस सनकी आदमी को एक सनकी के रूप में जाना जाता था। कई लोगों ने उन्हें पसंद नहीं किया, कई ने उनकी आलोचना की, लेकिन किसी ने भी इस कलाकार की प्रतिभा को नकारने की हिम्मत नहीं की, जिसने पेंटिंग में एक अनूठी शैली बनाई। Most-beauty.ru के संपादकों को उम्मीद है कि आपको हमारा लेख पसंद आया होगा और टिप्पणियों में आपसे प्रतिक्रिया की उम्मीद होगी।