पुनर्जागरण चित्रकला के संस्थापक, फ्लोरेंटाइन स्कूल के मास्टर, मास्कियाओ (असली नाम टॉमासो डी गियोवन्नी डी सिमोन गविदी) का जन्म 1401 में एक मास्टर के परिवार में छाती के निर्माण और पेंटिंग के लिए हुआ था। कम उम्र से, लड़का पारिवारिक व्यवसाय के लिए आकर्षित हुआ, जहां उसकी प्रतिभा को उसके पिता और दादा ने देखा। अपने पिता की मृत्यु और फिर सौतेले पिता के कारण फ्लोरेंस में चले जाने के बाद, वह एक बड़े परिवार के मुख्य ब्रेडविनर बन गए। उनकी कलात्मक प्रतिभा को प्रमुख कलाकार मासोलिनो, डोनाटेलो और ब्रुनेलेस्ची ने देखा। प्रशिक्षण, इन महान उस्तादों के सहयोग से मास्सियाओ की प्रतिभा को उच्चतम स्तर पर लाया गया। पेंटिंग के लिए अपने जीवन के पूर्ण समर्पण के कारण कलाकार को भद्दा उपनाम माशिएको (ग्रिएज़नुल) मिला। उन्हें किसी चीज़ में दिलचस्पी नहीं थी लेकिन पेंट और काम।
Masaccio की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग:
1
सैन जोवेनले का त्रिपिटक (1422)
मासिआसियो का पहला प्रमुख दिनांकित कार्य लकड़ी पर बनाया गया एक छोटा सा त्रिपिटक है। यह 1961 में सेंट की चर्च में दुर्घटना से काफी खोजा गया था। जुवेनेलिया सैन जियोवानी वाल्डारनो शहर के पास। इस वेदी के केंद्र में त्रिपिटक शिशु यीशु मसीह के साथ उसकी बाहों में मैडोना है, उसके पैरों पर दो स्वर्गदूत घुटने टेकते हैं। त्रिपिटक के किनारे संन्यासी एम्ब्रोस, जुवेनल, बार्थोलोम्यू और ब्लाइस को समर्पित हैं।
सभी आंकड़े गॉथिक धार्मिक शैली की एक सुनहरी क्लासिक पृष्ठभूमि पर दर्शाए गए हैं। चर्च की छवियों के लिए आवश्यकताओं के द्वारा सीमित गोथिक पोज में आंकड़े दर्शाए गए हैं। इस काम में एक पुनर्जागरण के पहले संकेत वर्जिन के सिंहासन के निर्माण में परिप्रेक्ष्य के उपयोग में दिखाई देते हैं। यह काम मासिआको ने अपने रचनात्मक कैरियर की शुरुआत में किया था, लेकिन यह पहले से ही यहां दिखाई दे रहा है कि कलाकार एक परिप्रेक्ष्य बनाने का प्रयास करता है, कपड़ों के सिलवटों को बनाने के लिए।
2
फ्रेश्को "नियोफाइट्स का बपतिस्मा" (1427)
प्रसिद्ध ब्रांकेसिया चैपल को मसिआको द्वारा भित्ति चित्रों के साथ चित्रित किया गया था। उनमें से, फ्रेस्को पेंटिंग का असली मोती - भित्तिचित्र "नियोफाइट्स का बपतिस्मा", अधिकांश-सौंदर्य के अनुसार, विशेष ध्यान देने योग्य है। यह प्रेरितों के कामों के विषय के लिए समर्पित है, और सेंट पीटर के जीवन में एक क्षण को दर्शाया गया है - नए ईसाइयों का बपतिस्मा (नियोफाइट्स)। उन दिनों, चित्रकला की मुख्य धार्मिक शैली गोथिक शैली थी। मंदिर की दीवारों पर पहली यथार्थवादी छवियों की उपस्थिति से पादरी के बीच आक्रोश का एक तूफान पैदा हो गया - इस भित्ति चित्र पर लोगों के आंकड़े भी बहुत कामुक थे।
लेकिन समय के साथ, इस भित्तिचित्र को एक उत्कृष्ट कलात्मक कृति के रूप में मान्यता मिली। भित्ति चित्र में दर्शाए गए सभी आंकड़ों में से, दूसरे नग्न युवक की आकृति प्रशंसा करती है, वह बाकी पात्रों से तेज खड़ा है। युवक ने अपनी बाहों को पकड़ लिया, अपनी बारी का इंतजार कर रहा था। इस स्थिति से, आप तुरंत यह निर्धारित कर सकते हैं कि कोई व्यक्ति जमे हुए है। भीड़ में, एक और नवजात शिशु बपतिस्मा के लिए तैयार करता है, अपने कपड़े उतारता है। घटनाओं की एक अस्थायी श्रृंखला दिखाई देती है। छवि गतिशीलता पर ले जाती है। मानव शरीर को मज़बूती से चित्रित करने की कलाकार की क्षमता, भित्तिचित्रों के शानदार रंग इस काम को विश्व की उत्कृष्ट कृतियों के स्तर तक बढ़ाते हैं।
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3
फ्रेस्को "ट्रिनिटी" (1427)
मासिआको द्वारा निष्पादित क्रूस की गैर-विहित छवि कुछ असामान्य दिखती है। एक जटिल वास्तुकला के टुकड़े का भ्रम एक वास्तविक पुनर्जागरण है, जिसमें रूप और परिप्रेक्ष्य की समझ है। छह मीटर का एक विशाल भित्तिचित्र परमेश्वर पिता को दर्शाता है, जो क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह पर अपनी बाहें फैलाते हैं। रचना कुशलता से विजयी प्राचीन रोमन आर्च के आर्क में अंकित है।
इस भित्ति का दृश्य प्रभाव यह है कि सभी आकृतियाँ इमारत के वास्तविक स्थान में फिट होती हैं। कई वास्तुशिल्प विवरण सही सटीकता के साथ बनाए जाते हैं। यह देखते हुए कि म्यूरल लिखने की विधि में त्वरित, सटीक काम की आवश्यकता होती है, कलाकार के पास अत्यधिक उच्च दक्षता और पेंटिंग की उच्चतम गुणवत्ता होती है। जैसे ही काम खत्म हुआ, असामयिक मौत ने कलाकार के मार्ग को बाधित कर दिया और पुनर्जागरण के एक और महान गुरु की दुनिया को लूट लिया।
4
फ्रेस्को "द मिरेकल विद द स्टेटियर" (1425-1428)
कई कला इतिहासकारों के अनुसार, मासिआको द्वारा की गई यह पेंटिंग उनका सबसे अच्छा काम है। इस विशाल भित्तिचित्र (2 × 5 मीटर) ने, इसके निर्माण के समय को देखते हुए, अपने समय को पूरी शताब्दी से आगे बढ़ाया। इस भित्तिचित्र की समकालीनता अभी भी गॉथिक शैली में बनाई गई है, उनके फ्लैट, स्थिर आंकड़े एक चेहरे वाले दो आयामी स्थान में रखे गए हैं। मासिआको ने तीन-आयामी, रहने की जगह में लोगों के वास्तविक, वास्तविक आंकड़ों को चित्रित करने में अपने अद्वितीय कौशल से प्रभावित किया।
वास्तु संरचनाओं के सही परिप्रेक्ष्य और स्पष्ट रूप तुरंत स्पष्ट हैं। भित्तिचित्रों में चित्रित इमारतों और परिदृश्य लोगों की खूबसूरती से निष्पादित आंकड़ों के रूप में एक ही विशाल भूमिका निभाते हैं। अंतरिक्ष का सामंजस्य वास्तविकता की पूर्ण भावना पैदा करता है। भित्तिचित्रों के चमकीले और संतृप्त रंग लाल रंग के होते हैं, लेकिन इस रंग के साथ तृप्ति की कोई भावना नहीं है, इसके विपरीत, यह पहाड़ के परिदृश्य के ठंडे नीले-नीले और बेज टन में पूरी तरह से फिट बैठता है। कपड़े के सिलवटों, आंकड़े द्वारा डाली गई छाया छवि को चमकदार बनाते हैं, और आंकड़े यथार्थवादी हैं।
5
मैडोना एंड चाइल्ड (1426)
यह पेंटिंग एक चिनार के बोर्ड पर टेम्पर द्वारा की गई थी। उन दिनों में, कलाकारों ने अंडे की जर्दी और गोंद के साथ प्राकृतिक रंजकों को पीसते हुए इस पेंट को खुद बनाया। छवि मखमली और मुलायम थी। काम आदर्श अनुपात के साथ एक उच्च-गुणवत्ता वाली आंकड़ा ड्राइंग करने के लिए मास्टर की इच्छा को दर्शाता है। पुनर्जागरण की भावना इसमें अंतर्निहित है।
शानदार ढंग से चित्रित संगमरमर सिंहासन, जिस पर भगवान की माँ और बच्चे बैठते हैं, एक वास्तविक कृति है। मैडोना के चरणों में, छोटे स्वर्गदूतों की एक जोड़ी लुटेरा बजाती है, और दो सेराफ्स एक शानदार सिंहासन के पीछे से बाहर झाँकते हैं। मैडोना के अंगरखा का गहरा नीला रंग उसकी पोशाक के बैंगनी और एक बच्चे के नाजुक शरीर के साथ अच्छी तरह से चला जाता है। अभिव्यंजक pleats आकृति के आकार पर जोर देते हैं। मैडोना के उदास चेहरे को मसीह के बच्चे पर निर्देशित किया जाता है, जो उसके मुंह में बचपन की उंगलियां खींचता है।
कलाकार की नवीनता, रूप और रंग के साथ उसके प्रयोग उसकी महान शिल्प कौशल और आदर्श की इच्छा पर जोर देते हैं।
6
पूजा (1426)
यह पेंटिंग Masaccio का एकमात्र कार्य है जिसमें निर्माण की सटीक तारीख है। यह आधिकारिक दस्तावेजों द्वारा दर्शाया गया है। यह बड़े लीनिंग पॉलिप्टिच का एक टुकड़ा है, जिसे खोया माना जाता था, लेकिन सौभाग्य से, यह अधिकांश संग्रहालयों में पाया और संग्रहीत किया गया था। चित्र आकार में छोटा है - केवल 20 × 60 सेमी। लकड़ी के बोर्ड पर टेम्पर के साथ काम किया गया था।
पात्रों की बहुतायत इस सुंदर चित्र को एक वास्तविक लघु चित्र बनाती है, जो कि मसीह की नाट्य के कथानक के लिए एक चित्रण है। वह मैगी की पूजा को दर्शाती है, जिसने शिशु जीसस को भरपूर उपहार दिए। एक लंबी बारात मैरी के सामने पड़ी, जो उसकी गोद में एक नवजात शिशु को गोद में लिए हुए थी। जानवरों की सुंदर छवियां तस्वीर को पूरा करती हैं, और शांत पहाड़ी परिदृश्य कलाकार की महारत की पुष्टि करता है। अल्ट्रामरीन आकाश में हल्के बादल तैरते रहते हैं। वर्जिन मैरी और मैगी में से एक का रंग एक ही रंग का है। तस्वीर में एक विशेष स्थान घोड़ों के कब्जे में है। उन्हें विभिन्न कोणों से दर्शाया गया है, जो चित्र को गतिशीलता और गहराई देता है।
माशिकियो अपने साथी समकालीनों से इस मायने में अलग था कि वह एकमात्र ऐसा व्यक्ति था जो एक विमान पर एक आकृति को सही ढंग से "लगाना" जानता था। मासिआको से पहले, आंकड़े केवल अंतरिक्ष में लटकाए गए थे, लेकिन उसके लिए, सभी लोग जमीन पर खड़े थे।
7
थियोफिलस के बेटे का पुनरुत्थान (1426-1502)
भित्ति-चित्रों का जो चक्र मासाकियो ने ब्रांकेसी के चैपल के लिए प्रदर्शन किया, सांता मारिया डेल कारमाइन के फ्लोरेंटाइन चर्च ने भव्य "फ्रॉफुस" द रिसराइजेंस ऑफ द थियोफिलस "बेटा बनाने के लिए तोड़ दिया। इसे 1480-1502 से फिलिप्पिनो लिनिपी द्वारा कॉपी किया गया था, जिसने फ्रेस्को के मूल स्वरूप को बदल दिया था।
मासिआको के फ्रेस्को में, संत पीटर द्वारा बनाए गए पुनरुत्थान के चमत्कार के गवाह कलाकार के समकालीन हैं (शायद ये ब्रांकेसी परिवार के सदस्य हैं)। हालांकि, लिप्पी ने सेंट को फिर से लिखा। पीटर, और अपने समकालीनों के साथ मौजूद आंकड़ों को बदल दिया।
8
क्रिसमस (अज्ञात निर्माण का वर्ष)
यह काम बर्लिन टोंडो का अग्र भाग है, जो लकड़ी पर तड़के द्वारा बनाया गया है। चित्र का व्यास 56 सेमी है। यह एक विशिष्ट चीज है, एक ट्रे है, यह एक बच्चे के जन्म के सम्मान में एक महिला को प्रस्तुत किया गया था। ट्रे के सामने क्रिसमस को दर्शाया गया है, और पीछे एक कुत्ते के साथ खेलते हुए एक परी की छवि के साथ सजाया गया है।
क्रिसमस एक जटिल रचना है, जो विभिन्न आकृतियों, स्थापत्य विवरणों के साथ, परिप्रेक्ष्य का उपयोग करके पूर्ण होती है। चित्र का छोटा आकार और स्मारक इसे पुनर्जागरण की वास्तविक कृति बनाते हैं। नायक के वातावरण और वेशभूषा कलाकार के समय के अनुरूप हैं। एक सबसे रंगीन और विशद चित्र सबसे बड़ी कुशलता के साथ बनाया गया।
9
मैडोना कैसिनी (1426)
अपने छोटे आकार के बावजूद, केवल 24 × 18 सेमी, पेंटिंग "मैडोना कैसिनी" एक वास्तविक कृति है। संयोग से उन्हें उन मूल्यों के बारे में पता चला, जिन्हें नाजियों ने अपने पतन के अंत में इटली से बाहर निकालने की कोशिश की थी। तस्वीर के पीछे कार्डिनल एंटोनियो कैसिनी के हथियारों के कोट के साथ एक मोहर है। इसने चित्र को संबंधित नाम दिया।
एक विहित सोने की पृष्ठभूमि पर मैडोना और बाल यीशु को दर्शाया गया है। तस्वीर को गॉथिक शैली में चित्रित किया गया है। लेकिन यह केवल पहली नज़र में है - यदि आप सिर्फ मैरी और बच्चे की मुद्रा को करीब से देखते हैं, तो आप तुरंत देख सकते हैं कि कैसे छवि कैनोनिकल गॉथिक मैडोनास से अलग है।
मासिआको ने मारिया को एक निविदा माँ के रूप में चित्रित किया जो अपने बच्चे के साथ खेलती है, उसे गर्दन से गुदगुदी करती है। और बच्चा माँ के हाथ को पकड़ने की कोशिश करते हुए गुदगुदी करता है। मैडोना का चेहरा उदास है। वह अपने बेटे के लिए नियत भविष्य की उम्मीद करती है।
चित्र लेखन, अभिव्यंजना की सूक्ष्मता से टकरा रहा है। प्रत्येक कर्ल को बच्चे के सिर पर लिखा गया है। स्वैडल और कपड़े के छोटे विवरण उनकी सूक्ष्मता और शिल्प कौशल में हड़ताली हैं। विहित स्वर्ण पृष्ठभूमि के बावजूद, लोगों के चेहरे और आंकड़े स्वैच्छिक दिखते हैं।
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अंतभाषण
फोटो में: मास्सियाको का स्व-चित्र, भित्तिचित्र का एक टुकड़ा "पल्पिट में सेंट पीटर"
मासिआको अपने युग की एक अनोखी घटना है। वह पुनर्जागरण का संस्थापक बन गया, लेकिन, दुर्भाग्य से, उसका काम बहुत तेजी से टूट गया। केवल 27 साल जीवित रहने के बाद, इस व्यक्ति ने अर्ली रिनेसांस के सबसे महान कलाकारों में से एक का खिताब अर्जित किया है। इस पर most-beauty.ru अपना लेख समाप्त करता है, लेकिन नीचे हम इतालवी चित्रकार द्वारा कई और प्रसिद्ध चित्रों को प्रकाशित करेंगे।
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क्रूसीफ़िक्स (1426)
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मैडोना एंड चाइल्ड (1426)
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