लियोनार्डो दा विंची होमो युनिवर्सलिस नामक श्रेणी से संबंधित है, जो एक सार्वभौमिक व्यक्ति है। कलात्मक प्रतिभा के अलावा, वह एक महान वैज्ञानिक और आविष्कारक थे, जिन्होंने मानवता के लिए कई उपयोगी चीजें बनाईं। लेकिन आज, हम उसकी वैज्ञानिक गतिविधियों को छोड़ दें, और एक गैलरी की रचना करें, जिसमें लियोनार्डो दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग शामिल होंगी। हम पुनर्जागरण मास्टर की उत्कृष्ट कृतियों के बारे में दिलचस्प तथ्य भी पेश करेंगे।
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विश्व रक्षक
1500 के आसपास लियोनार्डो द्वारा चित्रित इस पेंटिंग को वर्षों से लुप्त माना जाता था। आलोचकों ने रिकॉर्ड का हवाला देते हुए सुझाव दिया कि उनके चित्रकार ने फ्रांसीसी सम्राट लुई बारहवीं को कमीशन दिया।
केवल 2011 में, कलेक्टर कुक ने दुनिया को पुनर्जागरण गुरु के बहाल मूल ब्रश से परिचित कराया। 6 वर्षों के बाद, उसे नीलामी में $ 400 मिलियन के रिकॉर्ड में बेचा गया था, और वह इतिहास में कला का सबसे महंगा काम बन गया।
मूल लियोनार्डो दा विंची से XVII सदी में लिखे गए तथाकथित न्यूयॉर्क संस्करण, मसीह के चित्र के साथ एक उत्कीर्णन है।
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मोना लीसा
चित्रकार का सबसे प्रसिद्ध काम, और आज कई रहस्य और रहस्य रखता है। अब तक, इस बात पर कोई सहमति नहीं है कि कैनवास पर किसको चित्रित किया गया है, फ्लोरेंस के रेशम व्यापारी की पत्नी, लिसा जेरार्दिनी या पचीफिका ब्रैंडानो।
मोना लिसा पर काम के समय, चित्रकार ने अपने सभी मामलों को अलग रखा, और एक महिला चित्र लिखने के लिए अपनी सारी प्रतिभा और समय समर्पित किया।
पुनर्जागरण के मास्टर की ब्रश की प्रसिद्ध कृति लौवर में स्थित है, और दुनिया भर में कम और कम यात्राएं हैं। रूस में, फिर यूएसएसआर में, मोना लिसा ने 1974 में एक बार दौरा किया।
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विट्रुवियन पुरुष
लियोनार्डो दा विंची की डायरी खोलते हुए, आप कई चित्र देख सकते हैं, जिसमें एक वृत्त और वर्ग में उत्कीर्ण एक व्यक्ति का असामान्य चित्रण शामिल है।
ड्राइंग, साथ ही साथ इसके लिए स्पष्टीकरण, वैज्ञानिक दुनिया में "विहित अनुपात" कहा जाने लगा। XV सदी के 90 के दशक की शुरुआत के आसपास जल रंग और स्याही का उपयोग करके एक ड्राइंग बनाया गया था।
लियोनार्डो ने मानव शरीर के अनुपात को निर्धारित करने के लिए एक ड्राइंग बनाई और सबसे अधिक संभावना इसका उपयोग पेंटिंग और मूर्तिकला रचनाओं को बनाने के लिए किया।
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जॉन द बैपटिस्ट
हमारी गैलरी में चित्रों की सूची जॉन बैपटिस्ट के चित्र द्वारा जारी है, जिसे 1514-1516 के बीच लिखा गया है और यह महान गुरु के काम की देर की अवधि को दर्शाता है।
जॉन के चित्र पर ध्यान केंद्रित करने के लिए लियोनार्डो दा विंची ने जानबूझकर पृष्ठभूमि के एक चित्र से वंचित किया। चित्र ईसाई विशेषताओं से रहित नहीं है, अर्थात्, शरीर और दाहिने हाथ का अनुपात एक प्रकार का क्रॉस बनाता है।
कैनवास, जो मसीह के बपतिस्मा देने वाले को चित्रित करता है, एक बार फिर पुष्टि करता है कि लियोनार्डो एक शानदार चित्रकार थे। वह न केवल उपस्थिति को सही ढंग से व्यक्त करने में सक्षम था, बल्कि आंतरिक सार को भी दर्शाता है।
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एक ermine के साथ महिला
अन्य चित्रों के साथ, यह कैनवास लियोनार्डो की चार प्रसिद्ध महिला चित्रों में से एक है। चित्र में सीसिलिया गैलरानी और उनके चित्रकार को 1490 में चित्रित किया गया है।
कई सांस्कृतिक इतिहासकार सत्रह वर्षीय पसंदीदा ड्यूक ऑफ सोरज़ा के चित्र को लियोनार्दो दा विंची के सबसे सुंदर चित्रों में से एक के रूप में पहचानते हैं।
उसने अपनी कमर को ऊंचा दिखाया, जिससे उसके हाथ खींचने का अवसर मिला। सिर के चक्कर में, कंधों की स्थिति, और यहां तक कि गर्भाशय में भी प्रतीकात्मकता रखी जाती है। प्राचीन ग्रीक भाषा में ermine एक "आंधी" की तरह लगता है, जो लड़की गैलेरानी के नाम को संदर्भित करता है।
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मैडोना लिटा
पोर्ट्रेट, जो अब हर्मिटेज में प्रदर्शित होता है, को 1483 और 1486 के बीच चित्रित किया गया था। कैनवास के छोटे विवरणों ने उन रहस्यों और पहेलियों को छिपा दिया जो मां और उसके बच्चे के बारे में बताते हैं।
शर्ट पर कटौती को सीवन किया जाता है, जो इंगित करता है कि महिला ने अपने बच्चे को बहिष्कृत करने की कोशिश की। लेकिन दर्शक खिलाने के क्षण को देखता है, और दाईं ओर के सीम फाड़ दिए जाते हैं, जिसका अर्थ है कि महिला ने अपने बेटे को स्तनपान कराने से रोकने के क्षण को थोड़ी देर के लिए स्थगित करने का फैसला किया।
लौवर में मैडोना के सिर का एक स्केच है, और कई विशेषज्ञों का सुझाव है कि लियोनार्डो के छात्र प्रतिभाशाली जियोवानी एंटोनियो बोलट्रैफियो द्वारा बच्चे के चित्र को चित्रित किया गया था।
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गाइनवरा डी बेनची का चित्र
लियोनार्डो के शुरुआती कार्यों में से एक, जिसमें उन्होंने फ्लोरेंटाइन कवयित्री गाइनवर डी'अमेरिगो डी बेनची को चित्रित किया था। एक संस्करण के अनुसार, चित्र को बर्नान्डो बेम्बो द्वारा कमीशन किया गया था, जो एक खूबसूरत महिला के साथ प्यार से भावुक था।
1478 के आसपास चित्रित एक सुंदर और प्रेरित लड़की का चित्र चित्र की शैली में कलाकार का पहला काम था। परिदृश्य ने हमेशा एक निश्चित प्रतीक के रूप में काम किया है, और यहां एक जुनिपर पेड़ की शाखाएं लड़की के चित्र में दर्शाए गए नाम को दर्शाती हैं।
यह लियोनार्डो दा विंची द्वारा एकमात्र पेंटिंग है, जो यूरोप के बाहर स्थित है, और वाशिंगटन नेशनल गैलरी में प्रदर्शित की गई है।
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चट्टानों में मैडोना
पेंटिंग, जिसमें मैडोना और बच्चों को एक पहाड़ी परिदृश्य के बीच चित्रित किया गया है, को मिलान में कैथेड्रल की वेदी को सजाने के लिए चित्रित किया गया था। लेकिन काम के अंत में, मास्टर ने पेंटिंग को लुई XII को सौंप दिया।
मिलान के ग्राहकों ने मुकदमों के साथ अदालतों का रुख किया और फिर लियोनार्डो ने मैडोना के दूसरे चित्र को ग्रोटो में चित्रित किया, जिसने सैन फ्रांसेस्को ग्रांडे के चर्च की वेदी को सजाया।
पहली बार, कलाकार लोगों और परिदृश्य की छवि को पूरी तरह से संयोजित करने में सक्षम था। शाही संग्रह का पहला संस्करण लौवर द्वारा विरासत में मिला था, लेकिन दूसरा लंदन में प्रदर्शित किया गया है।
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मैडोना और स्पिंडल
दुर्भाग्य से, महान गुरु का खोया हुआ कैनवास, जो केवल उनके छात्रों द्वारा लिखी गई प्रतियों में हमारे पास आया है। 1501 के आसपास लिखी गई प्रतियों में से एक अब एडिनबर्ग में है।
पहाड़ के परिदृश्य के बीच एक युवा वर्जिन मैरी है जिसमें थोड़ा यीशु एक धुरी पकड़े हुए है। बच्चे के हाथों में एक क्रॉस की तरह आइटम, भविष्य के उद्धारकर्ता के भाग्य का प्रतीक है। इसी समय, यह चूल्हा और आराम के प्रतीक के रूप में भी कार्य करता है।
लियोनार्डो दा विंची के स्कूल की उत्कृष्ट कृति 2003 में ड्यूक ऑफ ब्यूक्लू के संग्रह से चोरी हो गई थी। यह पेंटिंग 2007 में ग्लासगो में मिली थी, और इसे स्कॉटिश नेशनल गैलरी में रखा गया है।
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लेदा और हंस
रचनात्मकता के अंतिम दौर में लियोनार्डो पूरी तरह से महिला शारीरिक रचना और बच्चे के जन्म की प्रक्रिया के अध्ययन में लीन था और वैज्ञानिक अनुसंधान से उसकी कलात्मक छवियों को भेदना मुश्किल है।
उनके रिकॉर्ड में महिला के गर्भाशय में भ्रूण के चित्र हैं, और लगभग 1515 में उन्होंने एक भूखंड का चित्रण किया जहां एक सुंदर हंस की छवि में सांसारिक लड़की लेडा ज़्यूस को गले लगाती है। पास ही उनके बच्चे हैं।
प्राचीन ग्रीक मिथक के कथानक पर लिखा गया कैनवास खो गया है, और केवल फ्लोरेंटाइन की प्रति आज तक बची है।
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आत्म चित्र
रॉयल लाइब्रेरी ऑफ ट्यूरिन में लियोनार्डो का एक स्व-चित्र है, जिसे कथित तौर पर 60 साल की उम्र में उनके द्वारा चित्रित किया गया था। इस चित्र में लोमाज़ो द्वारा संकलित ड्राइंग का विवरण भी शामिल है।
19 वीं शताब्दी में स्व-चित्र की पहचान की गई थी, जब उन्होंने दाढ़ी वाले एक बुजुर्ग व्यक्ति के ड्राइंग के साथ राफेल के फ्रेस्को "स्कूल ऑफ एथेंस" पर प्लेटो की छवि में लियोनार्डो की छवि की तुलना की थी।
इसकी नाजुकता के कारण, एक संगीन द्वारा लिखी गई ड्राइंग प्रदर्शित नहीं की जाती है। आप इसे केवल प्रजनन या तस्वीरों में देख सकते हैं।
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मैडोना बेनोइट
लियोनार्डो दा विंची के चित्रों का नाम कभी-कभी दोहरा नाम होता है। तो, 1480 के आसपास बनाई गई मैडोना बेनोइस को फूल के साथ मैडोना भी कहा जाता है।
अज्ञात कारणों से, शुरुआती कार्यों में से एक, समाप्त नहीं हुआ था, लेकिन एक नौसिखिया चित्रकार की एक विशेष शैली का इसमें पता लगाया जा सकता है। रचनात्मकता का आधार फ्लोरेंटाइन स्कूल बना रहा, लेकिन निकायों के रोटेशन और शरीर के अनुपात लियोनार्डो की तकनीक की एक व्यक्तिगत विशेषता बन गए।
1914 में, "मैडोना बेनोइट" का हर्मिटेज में प्रदर्शन शुरू हुआ, और इसे सम्राट निकोलस द्वितीय के दरबार में वास्तुकार की पत्नी मारिया अलेक्जेंड्रोवना से हासिल किया।
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घोषणा
युवा, लियोनार्दो की शुरुआत करते हुए, अपने शिक्षक एंड्रिया वेरोकियो की कार्यशाला में काम करते हुए, बाइबिल के विषयों की ओर मुड़ते हैं और घोषणा को खींचते हैं।
भविष्य के मास्टर की विशेष तकनीक पर विचार करना अभी भी मुश्किल है, क्योंकि रचना काफी सरल और पारंपरिक है। लेकिन यहां नौसिखिया चित्रकार सावधानी से विवरण खींचता है, और न केवल मुख्य पात्र। समय के साथ, यह कला चित्रों और चित्रों का एक महत्वपूर्ण घटक बन जाएगा।
लियोनार्डो ने आर्कहेल और मैरी को दूरस्थ रूप से चित्रित किया, जो उन्हें इमारत के विशाल परिदृश्य और वास्तुशिल्प तत्वों को अपने पीछे रखने की अनुमति देता है।
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एक संगीतकार का चित्रण
मिलान के कला संग्रहालय में एक चित्र है, और अध्ययन के दौरान यह पता चला कि उसे बार-बार लिखा गया था। यह असमान रूप से स्थापित था कि यह मूल रूप से लियोनार्डो का ब्रश था, लेकिन किसी कारण से कैनवास अधूरा रह गया।
कला इतिहासकारों की बहस इस सवाल पर जारी है कि किसे चित्रित किया गया है। एक संस्करण है कि यह ड्यूक ऑफ लॉडोविको मोरो है, साथ ही एक संस्करण है जिसे संगीतकार फ्रांसिनो राफुरी द्वारा चित्रित किया गया है।
इस धारणा के बाद किया गया था, बहाली के परिणामस्वरूप, जवान के हाथों में नोट पाए गए थे। 15 वीं शताब्दी के अंत में फ्रैंचिनो को कैथेड्रल ऑफ मिलान के बैंडमास्टर के रूप में जाना जाने लगा, और इसलिए रईसों में से एक अपने चित्र को अच्छी तरह से ऑर्डर कर सकता था।
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पिछले खाना
मिलान में डोमिनिकन मठ के दुर्दम्य को सजाने वाले फ्रेस्को को 1495 से 1498 तक 3 वर्षों में बनाया गया था। मसीह के अंतिम भोजन के बारे में बाइबिल की कहानी, जिसमें उसके सभी शिष्यों ने भाग लिया था, को आधार के रूप में लिया गया था।
लियोनार्डो ने भित्ति चित्र लिखने की पारंपरिक तकनीक को छोड़ दिया और गीले नहीं, बल्कि सूखे प्लास्टर पर पेंट किया। पेंट लगाने से पहले, उसने दीवार को राल, मैस्टिक और जिप्सम के मिश्रण से ढक दिया।
कला इतिहासकार इस बात से सहमत हैं कि भित्ति चित्रण उस क्षण को दर्शाता है जब यीशु अपने शिष्यों से कहते हैं कि उनमें से एक अपने शिक्षक को धोखा देगा।
हम यह भी सलाह देते हैं कि आप यीशु के 10 चित्रों के बारे में सबसे अधिक जानकारी पर एक दिलचस्प लेख देखें जो समाज में गर्म बहस का कारण बने।
निष्कर्ष
हाल ही में, यह एक मास्टर की उत्कृष्ट कृतियों को दर्पण करने के लिए लोकप्रिय हो गया है, उनमें गुप्त अर्थ और भविष्यवाणियां ढूंढ रहा है। लेकिन इसके बिना भी, पुनर्जागरण के कलाकार और मूर्तिकार, लियोनार्डो दा विंची ने विश्व कला संस्कृति में एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी। और उनके आविष्कार अधिकांश आधुनिक मशीनों और तंत्रों के निर्माण का आधार बने। यह आश्चर्यजनक है कि इसमें अकेले इतने सारे प्रतिभाओं को कैसे जोड़ा गया था, लेकिन, निश्चित रूप से, लियोनार्डो एक ऐसे व्यक्ति थे जो अपने समय से सदियों पहले थे।