जब अमूर्तनवाद के रूप में पेंटिंग में इस तरह की दिशा की बात आती है, तो तुरंत मालेविच "ब्लैक स्क्वायर" की प्रसिद्ध पेंटिंग का ख्याल आता है। शायद इसके लिए एक स्पष्टीकरण है। यह पेंटिंग सबसे प्रसिद्ध में से एक है, और इस तथ्य के बावजूद कि यह पहले से ही 100 साल से अधिक पुराना है, यह अभी भी कला समीक्षकों के दिमाग को उत्तेजित करता है।
यदि हम अमूर्ततावाद के बारे में बात करते हैं, तो यह कला का एक रूप है जो वास्तविक रूपों और चीजों से इनकार करता है। काम ज्यामितीय आकृतियों, धब्बों और रेखाओं का एक संयोजन है।
सबसे प्रसिद्ध अमूर्तवादियों में से एक है मार्कस रोटकोविच - उन्होंने कहा कि उनके कार्य दर्शक को एक अज्ञात दुनिया में भेजते हैं, जिसमें पर्यवेक्षक शायद ही जाना चाहेगा.
महान रूसी कलाकार वासिली कैंडिंस्की की पेंटिंग हर किसी के लिए स्पष्ट नहीं हैं - एक व्यक्ति जो कला को नहीं समझता है, वह उन्हें नहीं समझता है, लेकिन रचनात्मकता के पारखी स्पष्ट रूप से लेखक के दार्शनिक विचारों को देखते हैं।
लेख में आप सबसे प्रसिद्ध अमूर्त कलाकारों, उनके कार्यों के बारे में जान सकते हैं और पेंटिंग को बेहतर ढंग से समझना सीख सकते हैं।
10. अरशिल गोर्की (वोजदनिक आदोयान)
जीवन के वर्ष: 1904-1948
अर्शाइल गोर्की - अर्मेनियाई मूल के एक अमेरिकी कलाकार, जिन्होंने एक नई शैली में बनाया।
काम के लिए, उन्होंने एक तकनीक विकसित की - कलाकार ने फर्श पर सफेद कैनवस बिछाई, और उन पर एक कंटेनर से पेंट डाला। पेंट के सख्त होने के बाद, उन्होंने इसमें पंक्तियाँ बिखेर दीं, जिससे बेस-रिलीफ़ जैसा कुछ बन गया।
मास्टर के चित्रों को संतृप्त किया जाता है - दर्शक, उन्हें देखते हुए, कैनवास से निकलने वाले लहर को महसूस करते हैं, जो चमकीले लाल और नारंगी रंगों में बनाए जाते हैं।
कलाकार ने अकेलेपन का अनुभव किया, और दुख ने उसे अभिभूत कर दिया, यहां तक कि रिश्तेदारों और दोस्तों से घिरा हुआ। 1948 में, 44 साल की उम्र में एक मास्टर ने घर में फांसी लगाकर आत्महत्या कर ली।
प्रसिद्ध कृतियां: "नग्न", "बेटरोथल II", "पीड़ा"।
9. मार्कस रोटकोविच
जीवन के वर्ष: 1903-1970
मार्कस रोटकोविच लात्विया में एक यहूदी परिवार में पैदा हुआ। 1930 और 40 के दशक में, मास्टर अभिव्यक्तिवाद और अतियथार्थवाद में रुचि रखते थे, और 1947 से उन्होंने अमूर्ततावाद की शैली में काम करना शुरू कर दिया।
उन्होंने त्रिकोणों को एक दूसरे के समानांतर दर्शाया। अजीब कैनवस ने शांति की स्थिति को प्रेरित किया और दर्शकों को भाग्य, मृत्यु, त्रासदी के बारे में विचारों में डुबो दिया।
एक अनुभवहीन दर्शक रोथको के कैनवस में एक "डब" देखता है, लेकिन उनके कामों को शानदार रचनाओं के रूप में पहचाना जाता है।
जिज्ञासु तथ्य: 1968 में, कलाकार ने एक धमनी धमनीविस्फार की खोज की, लेकिन इसके बावजूद, रोथको ने बहुत पीना और धूम्रपान करना जारी रखा। बार-बार, मास्टर नैदानिक अवसाद में गिर गया, और, अपने बच्चों और पत्नी को छोड़कर, कलाकार अपने स्टूडियो में चले गए। 1970 में, उन्होंने एंटीडिपेंटेंट्स की एक बड़ी खुराक ली और उनकी नसों को काट दिया, वह 66 साल के थे।
प्रसिद्ध कृतियां: "नंबर 1 रॉयल रेड एंड ब्लू", "व्हाइट सेंटर", "ब्लैक ऑन मैरून।"
8. फ्रैंटिसेक कुपका
जीवन के वर्ष: 1871-1957
पेंटिंग की कला वास्तविकता को पुन: प्रस्तुत करने तक सीमित नहीं है, और 20 वीं शताब्दी इसे पूरी तरह से साबित करने में सक्षम थी।
फ्रांटिसेक कुपकापूर्वी बोहेमिया के एक छोटे से शहर में जन्मी अमूर्त कला की एक विशद प्रतिनिधि है। उनके चित्र दार्शनिक निर्णयों के कलात्मक समकक्ष हैं जो प्रकृति, निर्माण, अंतरिक्ष, जीवन चक्र के नियमों से संबंधित हैं।
कुपका ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष पुटो में बिताए, जहां 1957 में 85 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया।
प्रसिद्ध कृतियां: "वर्टिकल प्लेन्स ब्लू एंड रेड," "ब्लू," न्यूटन की डिस्क, दो रंगों में अध्ययन के लिए अध्ययन। "
7. जोन मिरो
जीवन के वर्ष: 1893-1983
स्पेनिश कलाकार सबसे प्रमुख अतियथार्थवादियों में से एक है। जोन मिरो वह एक खुश व्यक्ति था, उसने अपने जीवन के किसी भी क्षण में एक निर्माता की तरह महसूस किया: जब उसने आकर्षित किया, आकर्षित किया, कुछ बताया या एक गीत गाया। मास्टर का प्रत्येक कार्य एक जीवंत, डांसिंग गार्डन, एक गायन ओपेरा है।
1939-1944 में फ़ासीवाद पूरे यूरोप में फैल गया, और, अपने परिवार के जीवन के बारे में चिंतित, मिरो वरनज़िलिव (नॉरमैंडी तट पर एक छोटा सा गाँव) में चले गए, जहाँ उन्होंने युद्ध और बाहरी दुनिया को त्याग दिया।
खुद में बंद, मास्टर ने "नक्षत्रों" की एक सुंदर श्रृंखला पर अपना काम शुरू किया, वे स्वच्छ और सुंदर हैं। 1945 में, "नक्षत्रों" को गैलरी में प्रदर्शित किया गया था, प्रदर्शनी एक बड़ी सफलता थी, और इस बार कलाकार की सफलता की शुरुआत थी, उन्हें दुनिया भर में पहचान मिली।
प्रसिद्ध कृतियां: "नक्षत्र", "ब्लू स्टार", "ब्लू II"।
6. पॉल क्ली
जीवन के वर्ष: 1879-1940
पॉल क्ले - लूनैटिक्स और बच्चों के चित्र को वास्तविक कार्य कहने वाला पहला व्यक्ति। मास्टर ने अपनी तकनीक का आविष्कार किया - कांच पर सुई के साथ उत्कीर्णन।
पॉल क्ले ने आत्म-शिक्षा सहित शिक्षा के लिए बहुत समय समर्पित किया, यह मानते हुए कि कलाकार को एक दार्शनिक, एक प्रकृतिवादी और एक कवि होना चाहिए।
इसके अलावा, वह एक संगीत शिक्षक के परिवार में पैदा हुआ था, और कुछ समय के लिए वायलिन बजाया। क्ले को औपचारिक रूप से उपहार दिया गया था, लेकिन एक कलाकार बनने का फैसला किया।
रोचक तथ्य: आर्सेनी टारकोवस्की ने क्ले को समर्पित एक कविता लिखी थी, जो संग्रह में प्रकाशित हुई थी।
प्रसिद्ध कृतियां: "सार रंग सद्भाव", "पूर्णिमा", "मजबूत सपना"।
5. रॉबर्ट डेलॉनाय
जीवन के वर्ष: 1885-1941
डेलॉने एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी चित्रकार हैं। बचपन से ही, पेरिस को सूरज, फूलों से मोहित किया गया था, जिसके अवलोकन से उन्हें प्रकाश और रंग की सूक्ष्म अनुभूति हुई।
अपने माता-पिता के तलाक के बाद गुरु को उनके चाचा ने पाला था। रॉबर्ट डेलुनाय अपनी पत्नी के साथ मिलकर, उन्होंने एक कलात्मक आंदोलन विकसित किया - ऑर्फ़िज़्म, जो अमूर्तनवाद की एक नई शाखा बन गया।
प्रसिद्ध कृतियां: "रिदम 1", "सिंक्रोनस डिस्क", "रिदम"।
4. पीट मोंड्रियन
जीवन के वर्ष: 1872-1944
पीट मोंड्रियन - नीदरलैंड से कलाकार। उनकी कृतियों को प्राथमिक लाइनों, रूपों, इस विशेष तकनीक के उद्देश्य से बनाया गया था, जो पढ़ता है: "सरल सब कुछ सरल है”, मोंड्रियन को एक पहचानने वाला कलाकार बनाया।
अपने कामों में, पीट मोंड्रियन ने विरोधाभासों के माध्यम से अपनी शांति की भावना प्रस्तुत की - ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज, स्त्री और पुल्लिंग, मिन्यूज़ और प्लसस। उनके चित्रों ने कला की दुनिया को प्रभावित किया, और मास्टर की प्रतिभा की नकल अभी भी वास्तुकला, फैशन, आदि में पाए जाते हैं।
प्रसिद्ध कृतियां: "लाल, पीले और नीले रंग के साथ रचना," "रंग ए में रचना," "ब्रॉडवे पर बूगी वूगी।"
3. काज़िमिर मालेविच
जीवन के वर्ष: 1879-1935
रूसी अवांट-गार्डे कलाकार, काज़िमिर मालेविच, विभिन्न शैलियों में काम किया: इंप्रेशनिज़्म, क्यूबिज़्म, नियो-प्रिमिटिविज्म, आदि।
लड़के का बचपन बड़े शहरों से दूर - यूक्रेनी गाँवों में बीता। सुरम्य प्रकृति और ग्रामीण जीवन ने उन्हें प्रेरित किया, और भविष्य में उनके काम को प्रभावित किया। उनके चित्रों में आप किसान विषयों को देख सकते हैं।
कलाकार ने वर्चस्ववाद का आविष्कार किया और ब्लैक स्क्वायर के लेखक के रूप में कला के इतिहास में प्रवेश किया।
प्रसिद्ध कृतियां: "ब्लैक स्क्वायर", "ब्लैक सर्कल", "रेड स्क्वायर", "रेड कैवलरी गैलॉप्स"।
2. जैक्सन पोलक
जीवन के वर्ष: 1912-1956
एक बच्चे के रूप में, कलाकार आकर्षित करने की क्षमता से प्रतिष्ठित नहीं था, और कोई भी यह नहीं सोच सकता था कि पोलक अमूर्त अभिव्यक्ति का नेता बन जाएगा। हालाँकि, उन्होंने 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला में महत्वपूर्ण योगदान दिया।
जैक्सन पोलक वह ब्रश और पेंट का उपयोग करना पसंद नहीं करता था, इसके बजाय, उसने बस कृति को बनाते हुए उन्हें कैनवास पर छिड़का। कलाकार ने स्वयं इस तकनीक को "तकनीक डालना“जिसके लिए उसे बुलाया गया था जैक स्प्रेयर। पेंटिंग का यह रूप अतियथार्थवाद से जुड़ा था, क्योंकि इसने अपने निर्माता की भावनाओं को व्यक्त किया था।
जैक्सन पोलक को अपनी पत्नी, कसनर के साथ टूटने में मुश्किल समय आ रहा था, उसने खुद को बंद कर लिया और उदास हो गया। नशे की हालत में होने के कारण, कलाकार अपने परिवर्तनीय, और नियंत्रण में खो गया। कार सड़क से दूर जा गिरी और ढह गई। पेड़ से टकराने से जैक्सन की मौत हो गई।
प्रसिद्ध कृतियां: "नंबर 5.1948", "नंबर 17 ए।"
1. वसीली कैंडिंस्की
जीवन के वर्ष: 1866-1944
कलाकार प्रतिभाशाली पैदा नहीं हुआ था, उसने केवल 30 साल की उम्र में पेंट करना शुरू कर दिया था। हालांकि, वह न केवल अपने चित्रों के लिए, बल्कि अपने सैद्धांतिक ग्रंथों के लिए, सबसे प्रसिद्ध "ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट" में से एक बनने में कामयाब रहे।
कैंडिंस्की वैज्ञानिक गतिविधि में लगे हुए थे, शानदार ढंग से मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के लॉ विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन पेंटिंग के लिए अपनी गतिविधि छोड़ने का फैसला किया। 1900 में वासिली कैंडिंस्की म्यूनिख गया और वहां एंटोन एज्बे के निजी स्कूल में प्रवेश किया, और अपनी सच्ची कॉलिंग को महसूस किया।
प्रसिद्ध कृतियां: "ग्रीन कम्पोज़िशन", "कम्पोज़ IV", "कंट्रास्टिंग साउंड्स", "ब्लैक एंड वायलेट", "मूडी"।