डिएगो वेलाज़ेक्ज़ न केवल 17 वीं शताब्दी के, बल्कि सभी समय के सबसे महान कलाकार हैं। उनका कौशल अभी भी समकालीन कलाकारों और दर्शकों को प्रसन्न करता है। वेलज़कज़ - एक मनोवैज्ञानिक चित्र के संस्थापक, स्पेनिश पेंटिंग स्कूल को एक नए, उच्च स्तर पर लाया। 1623 में, वह स्पेनिश राजा फिलिप IV के दरबारी चित्रकार बन गए, उन्होंने कई अदालत के चित्रों को चित्रित किया, लेकिन, इस शैली की संकीर्ण आवश्यकताओं के बावजूद, डिएगो वेलाज़ेक्ज़ ने वास्तविक कृति बनाई। डिएगो वेलाज़ेक्ज़ द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों को ग्रह पर विभिन्न संग्रहालयों में संग्रहीत किया जाता है, लेकिन आज हम उन्हें आपके लिए अपने आभासी संग्रह में एकत्र करेंगे!
डिएगो वेलाज़क्वेज़ की महान पेंटिंग:
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मेनिनास (1656)
"मेनिन्स" (कैनवास का आकार 318 × 276 सेमी) - कलाकार की सबसे प्रसिद्ध और रहस्यमय तस्वीर, चित्र शैली का एक नायाब मास्टरपीस। स्पेनिश से अनुवादित, चित्र के नाम का अर्थ है "सम्मान की दासी।" पेंटिंग को प्राडो संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है। उसे जानबूझकर संग्रहालय के आगंतुकों के आंखों के स्तर पर रखा गया था। हर कोई जो तस्वीर को रहस्यमय तरीके से देखता है, वह इस अजीब और रहस्यमय दुनिया में अपनी उपस्थिति महसूस करता है। कैनवस, टाइम मशीन की तरह, 17 वीं शताब्दी के मध्य के स्पेनिश न्यायालय के भ्रम की दुनिया में दर्शक को डुबो देता है।
यह एक जटिल बड़े पैमाने का काम है, जिसमें शाही परिवार के साथ-साथ पांच साल के शिशु को भी दर्शाया गया है, जो सम्मान की नौकरानियों से घिरा हुआ है और खुद कलाकार है। चित्र की रचना असामान्य है। एक अजीब गुलाबी पोशाक में एक छोटी लड़की अपने असामान्य रेटिन्यू के साथ वेलाज़क्वेज़ की कार्यशाला में आई थी कि कैसे कलाकार अपने माता-पिता के चित्र - स्पेन के राजा और रानी का चित्रण करे। ओर से, ऐसा लगता है कि सभी पात्र आपको देख रहे हैं, लेकिन वास्तव में, वे राजा और रानी को देख रहे हैं, जो कलाकार के लिए मुद्रा करते हैं। दर्शक कलाकार के पीछे के दर्पण में अपना प्रतिबिंब देखते हैं।
कलाकार ने एक ऐसी जगह बनाई जिसे पहले किसी ने नहीं दर्शाया था। उन्होंने अपने स्टूडियो की दुनिया में दर्शकों को आकर्षित किया और उन्हें उन लोगों की आंखों के माध्यम से देखा, जिन्हें वह पेंट करता है। इसके अलावा, उन्होंने मुख्य पात्रों के रूप में चित्रण और सम्मान की नौकरानियों के रूप में चित्रित किया, और उन्होंने राजा और रानी को केवल योजनाबद्ध रूप से चित्रित किया। इस स्वतंत्रता के लिए अन्य कलाकार अपना सिर खो सकते थे, लेकिन वेलज़केज़ नहीं। इस जादू के लिए उन्हें फिलिप IV द्वारा सराहा गया था।
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2
पोप मासूम एक्स का पोर्ट्रेट (1650)
रोम में रहते हुए, वेलाज़ेक्ज़ को पोप इनोसेंट एक्स कहा जाता था। जिस पोप ने कलाकार पर काम किया था उसका पोट्रेट इतना यथार्थवादी था कि पोन्टिफ ने खुद को कहा, "बहुत सच!" पोप इनोसेंट एक्स एक बहुत ही क्रूर और अनुशासनहीन व्यक्ति थे, लेकिन उन्होंने कलाकार के काम की प्रशंसा की, क्योंकि वेलाज़्केज़ ने एक ऐसे व्यक्ति का सच्चा मानवीय चेहरा देखा, जिसकी शक्ति आधी दुनिया में फैली थी। उन्होंने अपने सभी जुनून के साथ एक साधारण आदमी के रूप में पिताजी को चित्रित किया।
यह एक बहुत ही सुंदर और सुंदर चित्र है, जो एक लाल और सफेद श्रेणी पर आधारित है। पहली चीज जो आपकी आंख को पकड़ती है, वह है स्कार्लेट पपल मेंटल का उत्तम रेशम और मखमली चिलमन की एक अंधेरे बरगंडी पृष्ठभूमि के खिलाफ एक बागे का बर्फ-सफेद फीता। पापा की टकटकी और चौकस टकटकी दर्शक की ओर निर्देशित है, और मानो उसके सामने खड़े व्यक्ति का मूल्यांकन कर रही हो।
3
स्पिनर (1657)
यह एक परिपक्व कलाकार का काम है। यह वल्ज़केज़ के जीवन के अंतिम वर्षों में लिखा गया था, और उनके उच्चतम कौशल और विभिन्न बनावट और दृष्टिकोण को चित्रित करने की क्षमता को दर्शाता है। यह तस्वीर में एक वास्तविक तस्वीर है, क्योंकि जो कुछ भी होता है उसकी पृष्ठभूमि में एक विशाल टेपेस्ट्री है, जिसे मामूली पात्रों द्वारा माना जाता है। यह मूल रूप से टेपेस्ट्री वर्कशॉप माना जाता था। लेकिन वास्तव में, यह एथेना और अर्चन के बीच विवाद के मिथक की व्याख्या है, जो यार्न को अधिक तनावपूर्ण है। अग्रभूमि में एथेना है। उसे एक वृद्ध महिला के सिर पर सफेद दुपट्टे के साथ, दर्शक का सामना करते हुए दिखाया गया है। अर्चन दर्शक के पास अपनी पीठ के साथ बैठता है। युवा स्पिनर पूरी तरह से कताई प्रक्रिया में लीन है। अंत में, अर्चन ने विवाद जीत लिया, जिसके लिए वह तामसिक देवी द्वारा एक मकड़ी में बदल दिया गया था।
4
फिलिप (1655) की बेटी, इन्फेंट मार्गरिटा का चित्र
एक छोटा चित्र, केवल 60 बाई 70 सेमी, एक शिशु शिशु को दर्शाता है, जो मुश्किल से चार साल का था। यह पवित्र रोमन साम्राज्य की भविष्य की साम्राज्ञी के पहले चित्रों में से एक है, जो उन चित्रों की एक गैलरी से है, जिन्हें वेलाज़क ने चित्रित किया था। वह लड़की पर मोहित हो गया, और इन्फेंटा के सभी शिशु और बाल चित्र गर्मजोशी के साथ चमक रहे थे, जिसके साथ कलाकार ने अपने प्रिय मॉडल को चित्रित किया। शाही चित्र की कठोर आवश्यकताओं के बावजूद, वेलाज़ेक्ज़ ने एक सुंदर बच्चे को एक साफ खुले रूप के साथ चित्रित किया। लड़की को मेज पर रखने की अनुमति दी गई थी, क्योंकि पॉज़िंग में बहुत समय लगता था, और एक छोटे बच्चे के लिए भारी पोशाक में विरोध करना मुश्किल था। बच्चे का बचपन 14 साल की उम्र में समाप्त हो गया, जब उसकी शादी उसके चाचा पवित्र रोमन सम्राट से हुई थी। सात साल बाद, छठे बच्चे के जन्म के बाद, 21 साल की उम्र में, उसकी मृत्यु हो गई।
5
ब्लू (ब्लू) ड्रेस (1659) में इन्फेंटा मार्गरिटा का चित्र
एक नौ साल के शिशु का चित्र बहुत कम उम्र में उसके चित्रों से अलग है। नीले मखमल से बनी एक भारी, आकर्षक पोशाक लड़की को बहुत ही वयस्क बनाती है। उसकी आँखें अब पवित्रता और जिज्ञासा के साथ चमक नहीं रही हैं, जैसा कि पिछले चित्रों में है। इन बड़ी और खूबसूरत आँखों में - शून्यता और थकान। लेकिन फिर भी, लड़की प्यारी है। उसके प्यारे छोटे चेहरे ने अभी तक प्रसिद्ध "हब्सबर्ग" सुविधाओं का अधिग्रहण नहीं किया है। यह शिशु के सबसे खूबसूरत चित्रों में से एक है।
6
गुलाबी में इन्फेंटा मार्गरिटा (1660)
मार्गरीटा दस साल की हैं। राजकुमारी के विकास के साथ अपार क्रिनोलीन, एक जटिल संरचना के समान केश विन्यास। लड़की का लुक कयामत भरा है वह जानती है कि उसे क्या इंतजार है - बिना शर्त शादी और विदेश जाने की। लेकिन फिर भी, वह शाही मुकुट में एक सुंदर रत्न है। गोरा बाल, एक कोमल चेहरा, गुलाबी पट्टियों के साथ पारदर्शी घूंघट के साथ कवर एक रीगल पोशाक एक बहुत ही नाजुक और छूने वाली छवि बनाते हैं।
यह वेलज़केज़ द्वारा इन्फेंट का अंतिम चित्र है। उसी वर्ष के अगस्त में, उनका निधन हो गया, जो एक सुंदर बच्चों के पोर्ट्रेट के साथ एक छोटे से प्यारे इन्टेन्ते को छोड़ दिया। ऐसा किसी और ने नहीं लिखा। मार्गरीटा के बाद के चित्रों को देखते हुए, हम कह सकते हैं कि वेलज़केज़ ने अपने मॉडल को स्वीकार किया, और प्यार, जैसा कि आप जानते हैं, यहां तक कि सबसे साधारण दिखने वाली महिला को भी सुंदरता में बदल दिया।
7
सेबेस्टियन डी मोरा का पोर्ट्रेट (1664)
सेबेस्टियन डी मोर्रा एक अदालत बौना है और कई जेस्टर्स का एक मज़दूर है, "gnomes" और स्पेनिश राजा फिलिप IV के दरबार में जाता है। ये शाही जोड़े के जीवित खिलौने हैं। चित्र को देखते हुए, आप देख सकते हैं कि प्रकृति द्वारा उत्परिवर्तित आदमी की स्मार्ट आँखों में कितना दर्द और निराशा है। आखिरकार, जन्मजात विसंगतियों वाले ये लोग बुद्धि और विभिन्न प्रतिभाओं से रहित नहीं थे। लेकिन उनका स्थान उस समय के फैशन द्वारा निर्धारित किया गया था। शायद कोर्ट में उनका जीवन साधारण स्पैनियार्ड्स के जीवन का सबसे बुरा नहीं था। लेकिन, अपमान के आदी, वे बेवकूफ जस्टर की अपनी छवि के अनुरूप थे। उनके साथ घर के लैपडॉग या बंदर की तरह व्यवहार किया गया, उन्हें चोट नहीं पहुंची, लेकिन उनकी व्यक्तिगत आकांक्षाओं में कोई दिलचस्पी नहीं थी।
लेकिन सेबस्टियन डी मोर्रा एक आसान बौना नहीं है। यह एक रईस रईस है जो एक दुर्लभ बीमारी के साथ पैदा हुआ है - ओस्टियोचोन्ड्रोडिसप्लासिया, जो शरीर को विकृत करता है, मानव मन और मानस का उल्लंघन नहीं करता है। बौना बहुत स्मार्ट, सक्षम था, जिसमें शानदार हास्य और विडंबना, उल्लेखनीय ताकत और पुरुष करिश्मा था। पूरा दरबार उसकी अमर जीत के बारे में गपशप करता था।
8
कोर्ट जस्टर का चित्रण "एल प्रिमो" (1644)
डिएगो वेलाज़्केज़ हड़ताली चित्रों का एक मास्टर है। राजशाही और दरबारियों के चित्रों में, अदालत के बौनों के कई चित्र हैं। 1630-1640 की अवधि में, कलाकार ने छोटे लोगों की छवियों की एक श्रृंखला को चित्रित किया। उनमें, उन्होंने अपने चरित्र और दुखद सार को प्रतिबिंबित किया। इनमें से एक काम जस्टर एल प्रिमो ("चचेरे भाई" के रूप में स्पेनिश से अनुवादित) की एक छवि है। जब कोई व्यक्ति जीवित था, उसका नाम डॉन डिएगो डी असिडो था। उसने राजा फिलिप चतुर्थ के साथ एक विशेष स्थान पर कब्जा किया - वह शाही मुहर का रक्षक और राजा का निजी दूत था। पेंटिंग में एक छोटे से आदमी को अपने हाथों में एक बड़ा सा टोम पकड़े हुए दिखाया गया है। बौने और करीबी रिश्तेदारों (चचेरे भाई) को राजा के अधीन एक टोपी में रहने का विशेषाधिकार था। शायद यह इस विशेषाधिकार के कारण था कि उन्होंने इसे डॉन डिएगो डे असैडो के दरबार में बुलाया था।
यह काम तीखे नाटक से भरा है। बौने का चेहरा बहुत बुद्धिमान है और एक अच्छे दिमाग के साथ चमकता है। लेकिन इसके शारीरिक दोष: कूबड़, छोटे हाथ और पैर, बदसूरत नहीं कहे जा सकते। बौनों के अन्य चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह आदमी बहुत गरिमापूर्ण दिखता है।
9
गणना का चित्रण - ड्यूक ऑफ़ ओलिवारेस (1638)
प्रधान मंत्री डॉन गैस्पारो डी गुज़मैन के सबसे सौंदर्य चित्र पर हमारी समीक्षा को पूरा करने के लिए, सैन लुसार डी बाराकुडो के ड्यूक के ओलिवारेस की गणना करें। यह एक दरबारी का एक साधारण छाती चित्र है, लेकिन यह वह है जो इस व्यक्ति के व्यक्तिगत गुणों को प्रकट करता है। बल्कि औसत दर्जे की उपस्थिति के बावजूद, ड्यूक में एक स्टील चरित्र था। चतुर, चालाक, व्यावहारिक, इस आदमी के पास लगातार तीन वर्षों तक असीमित शक्ति थी।
अंतभाषण
वेलाज़क्वेज़ राजा के साथ बहुत गर्म रिश्ते में था। एक भी चित्रकार ने इस तरह के सम्राट समर्थन और मित्रता का आनंद नहीं लिया। वेलाज़्केज़ की मृत्यु ने राजा पर एक मजबूत छाप छोड़ी। "मैं टूट गया हूँ," राजा ने एक नए अदालत के चित्रकार का परिचय पत्र पर लिखा।
लेकिन इस पर, डिएगो वेलाज़्केज़ द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों के बारे में हमारा लेख समाप्त हो गया, लेकिन इस कलाकार के पास इतने काम थे कि अधिकांश सौंदर्य संपादकों ने इस सामग्री के अंत में कुछ और जोड़ने का फैसला किया।
मार्था और मैरी के घर में मसीह (1620)
मैगी का उत्सव (1619)
हमारी महिला का राज्याभिषेक (1644)
एम्मॉस में डिनर (1618)
ओलिवर्स के अर्ल-ड्यूक का अश्वारोही चित्र (1634)
वल्कन फोर्ज (1630)
प्रिंस बाल्त्झार कार्लोस का अश्वारोही चित्र (1635)
फिलिप IV का पोर्ट्रेट (1624)
क्राइसिफ़िक्स ऑफ़ क्राइस्ट (1632)
Bacchus की विजय (1628)
डेलीरियम का आत्मसमर्पण (1635)
जुआन डे पारेजा की पोर्ट्रेट (1650)
बस इतना ही! हम आपसे सुनने के लिए तत्पर हैं।