जोहान सेबेस्टियन बाख ने 1000 से अधिक कार्यों का निर्माण किया। वह बाख परिवार में पैदा हुए थे, वे लंबे समय से संगीत के लिए प्रसिद्ध हैं। 9 में, उसकी माँ की मृत्यु हो गई, 10 - उसके पिता। उनका पालन-पोषण उनके बड़े भाई ने किया, जिन्होंने उन्हें मौलवी और अंग खेलना सिखाया। 15 साल की उम्र में, उन्होंने सेंट माइकल के मुखर स्कूल में अध्ययन किया, जो तब प्रसिद्ध था। 1707 में, संगीतकार ने अपने चचेरे भाई मारिया बारबरा से शादी करने का फैसला किया। वे 7 बच्चों के माता-पिता बन गए, लेकिन उनमें से 3 की कम उम्र में ही मृत्यु हो गई।
एक उच्च स्थान लेने की कोशिश कर रहा है, एक अच्छा वेतन प्राप्त करें और सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों के साथ काम करें, वह बार-बार एक स्थान से दूसरे स्थान पर चले गए।
उनकी रचनाएँ बहुत लोकप्रिय थीं, लगातार प्रकाशित हुईं। उनकी मृत्यु के बाद, उनकी लोकप्रियता कम होने लगी, लेकिन उन्हें प्रमुख संगीतकार मोजार्ट और बीथोवेन द्वारा काफी सराहना मिली।
और अब जोहान सेबेस्टियन बाख के सबसे प्रसिद्ध काम दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों द्वारा किए जाते हैं।
10. क्रोमैटिक फंतासी और फगु
यह संगीतकार की सबसे नवीन रचनाओं में से एक थी। यह 1720 में बनाई गई हार्पसीकोर्ड के लिए संगीत है, लेकिन अंतिम संस्करण 1730 में तैयार हुआ था।
«क्रोमैटिक फंतासी और फगु"अभिव्यक्ति से भरा है, और इस तथ्य के बावजूद कि उस युग में सौंदर्यवादी दृष्टिकोण ऐसे थे कि भावनाओं को धीरे-धीरे जागृत किया जाना चाहिए था।
इन रचनाओं को बनाते हुए, लेखक ने अंग कला की परंपराओं का पालन किया, अर्थात्। स्मारकीयता और कामचलाऊ गुंजाइश, लेकिन साथ ही यह उन तकनीकों को विकसित करता है जो वायलिन संगीत बनाने के लिए उपयोग किए जाते थे, साथ ही आध्यात्मिक कैंटस का नाटकीय पाठ भी।
"क्रोमैटिक" यह संगीतकार के समकालीनों द्वारा बुलाया गया था।
9. कुशाग्र बुद्धि का
संग्रह में 48 फ्यूज और प्रस्तावना शामिल हैं। उन सभी को एक निश्चित क्रम में, सेमिटोन्स में व्यवस्थित किया जाता है। इसके केवल 2 खंड हैं।
उन्होंने इस संग्रह का पहला भाग 1722 में समाप्त किया, जबकि संगीतकार केटेन में था, और दूसरे भाग में अधिक समय लगा, यह 1744 में पूरा हुआ।
एक किंवदंती है कि बाख पहले भाग के साथ इतनी जल्दी आने में सक्षम था, क्योंकि जहाँ वह एक यंत्र नहीं बजा सकता था, रहता था। वह ऊब गया था और अपने काम पर काम कर रहा था।
दोनों भागों को जल्दी से हस्तलिखित रूप में वितरित किया गया था, लेकिन प्रिंटिंग हाउस में इसे केवल 1801 में प्रकाशित किया गया था, अर्थात्। उनकी मृत्यु के 51 साल बाद।
उनके कामों को कुछ समय के लिए भुला दिया गया, क्योंकि उनकी मृत्यु के समय, उन्होंने जिस शैली में संगीत लिखा था वह फैशन से बाहर था।
«वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर"- सभी चौबीस चाबियों के लिए काम का पहला संग्रह है, हालांकि पहले भी इसी तरह कुछ बनाने की कोशिश की गई है।
8. क्रिसमस ओरटोरियो
«क्रिसमस ओरटोरियो"6 भागों से मिलकर बनता है। वे सभी समान हैं, अर्थात पहले हम एक शानदार, गंभीर गाना बजानेवालों या वाद्य वादन सुनते हैं, एक बहुत ही उत्सव के पात्र के साथ एक सिम्फनी। और अंत में, प्रत्येक भाग में एक चर्च गाना बजानेवालों की है।
सभी भागों का अपना-अपना सुसमाचार है। ओराटोरियो 1734 में लिखा गया था, उनके द्वारा पहले लिखे गए कैंटेटास के आधार पर। यह पहली बार क्रिसमस की छुट्टियों के दौरान 1735 में लिपजिग के सेंट थॉमस चर्च में किया गया था। आधार मैथ्यू और ल्यूक के गोस्पेल्स में उल्लिखित साजिश है, सस्वर पाठ सौहार्द और उच्चता से भरा है।
7. जॉन के अनुसार जुनून
शब्द "जुनून" (जुनून) एक बार दर्द और पीड़ा का मतलब था। मध्य युग में, उन्होंने पवित्र संगीत की एक शैली को कॉल करना शुरू किया।
इस रचना में "जॉन के लिए जुनून"जॉन के सुसमाचार के 18 वें और 19 वें अध्याय का उपयोग किया, जिसे हम पुनरावर्ती में सुनते हैं। अरीस का एक काव्य पाठ भी है, लेकिन यह पता नहीं है कि इसे किसने लिखा था।
यह इस शैली में बाख का पहला काम है, और यह अभी तक "मैथ्यू के लिए जुनून" के रूप में इतना सही नहीं है। कुल में 68 कमरे हैं, जिनमें से 20 का पहला हिस्सा है।
लेखक के जीवन के दौरान, उन्हें केवल चर्च में सुना जा सकता था। और इस वजह से, बाख का अधिकारियों के साथ संघर्ष हुआ। लीपज़िग में, ऐसा आदेश था कि सभी वर्षों में भी सेंट के चर्च में जुनून का प्रदर्शन करना पड़ता था। निकोलस, और बाकी - सेंट की चर्च में थॉमस।
1724 में, "जुनून के लिए जॉन" 1 चर्च में दर्शकों को खुश करने वाला था, लेकिन बाख को यह पसंद नहीं आया। दूसरा साधन बेहतर था और कोरियरों के लिए बहुत अधिक जगह थी, और उन्होंने सेंट के चर्च में एक प्रीमियर करने की कोशिश की थॉमस, जिसके कारण विवाद था।
संगीतकार को रियायतें देनी थीं, लेकिन उन्होंने उससे वादा किया कि इस समय तक इस उपकरण को रखा जाएगा।
6. मैथ्यू के लिए जुनून
आध्यात्मिक ओटोरियो का पहला संस्करण 1727-29 में दिखाई दिया, और दूसरा - 1736 में। यह संगीतकार के सबसे बड़े कार्यों में से एक है, जिसमें 78 भाग शामिल हैं।
«मैथ्यू जुनून“अरीस, भजन, गायन और नृत्य शामिल करें। सभी कार्रवाई 3 घंटे तक चलती है। बाख ने लुथरन की पूजा के लिए इस टुकड़े को लिखा था, लेकिन अब इसे सबसे अधिक बार एक संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रदर्शित किया जाता है।
यह मैथ्यू के सुसमाचार के 26 और 27 अध्यायों के पाठों का उपयोग एक पुनरावर्ती के रूप में करता है, और बाकी बाइबिल का काव्य पुनर्विचार है, मुख्य पात्रों की भावनाओं को व्यक्त करने का एक तरीका है।
यह काम बाख के काम का शिखर है। कुल मिलाकर, संगीतकार के पास 4 या 5 जुनून थे, लेकिन उनमें से केवल 2 पूरी तरह से हमारे पास पहुंचे।
5. डी माइनर में टोकाटाटा और फगु
यह बाख के सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक है। हालाँकि, इस बात की कोई निश्चितता नहीं है कि इस विशेष संगीतकार ने इसे लिखा है। उन्होंने 1980 के दशक में लेखकों की शंका पर संदेह करना शुरू कर दिया इस काम में शैली के तत्व हैं जो बाख के संगीत में नहीं पाए जाते हैं या उसके लिए असामान्य हैं।
लेकिन सम्मानित शोधकर्ताओं में से एक, क्रिस्टोफ़ वुल्फ, विश्वास है कि "डी माइनर में Toccata और Fugue"बाख के साथ, यह रचनात्मकता के शुरुआती दौर में उनके द्वारा बनाया गया था। ऐसा माना जाता है कि यह 1703 और 1707 के बीच लिखा गया था, जब वह अर्नस्टेड में थे।
4. गोल्डबर्ग विविधताओं
संगीत के इस टुकड़े में आरिया और हार्पसीकोर्ड के लिए 30 विविधताएं हैं। यह माना जाता है कि लेखक ने उन्हें रूसी दूत हरमन कार्ल वॉन कीसरलिंग के अनुरोध पर लिखा था, जिन्होंने संगीतकार को संरक्षण दिया था।
क्यों बिल्कुल "गोल्डबर्ग बदलाव? युवा जोहान गॉटलीब गोल्डबर्ग के सम्मान में, जिन्होंने उन्हें ग्राहक के लिए प्रदर्शन किया।
एक संस्करण है कि राजनयिक ने इस आदेश को एक कारण के लिए बनाया है। जब कैसरलिंग बीमार पड़ा, तो उसे अनिद्रा होने लगी। संगीत उसे बीमारी से विचलित कर सकता था। बाख ने उसके लिए विविधताएं लिखने का फैसला किया, और गिनती उनके साथ खुश थी, उन्हें उनके रूपांतरों को बुलाकर। उन्होंने इनाम पर कोई रोक नहीं लगाई। उन्होंने संगीतकार को लूइस से भरे सुनहरे गोले के साथ प्रस्तुत किया। लेकिन सभी शोधकर्ता इस संस्करण की सत्यता में विश्वास नहीं करते हैं।
3. फगु की कला
इस कार्य को स्पष्ट रूप से क्लेवियर के लिए लिखा गया था, जिसमें 14 फ़्यूज और 4 कैनन शामिल हैं। यह 1742 से 1749 की अवधि में बनाया गया था।
डी माइनर में एक कुंजी में बने पॉलीफोनिक डिजाइन के रूप में उनकी कल्पना की गई थी। फुगियों में से एक बहुत कम ही प्रदर्शन किया जाता है, क्योंकि वह लगभग दूसरे की नकल करती है - 16 और 17।
यह माना जाता है कि "फगु की कला"क्लैवियर के लिए बनाया गया था, लेकिन ज्यादातर यह पियानो पर सुना जा सकता है।
2. क्लेवियर और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉनसीरो नंबर 1 (डी माइनर)
यह संगीतकार के सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक है। इसके मूल को संरक्षित नहीं किया गया है, लेकिन यह माना जाता है कि यह वायलिन के लिए लिखा गया था।
पहले भाग में हम एक कठोर ऊर्जावान माधुर्य सुनते हैं। दूसरे भाग में उदास और केंद्रित अभिव्यक्ति की विशेषता है। तीसरा भाग मोबाइल और लोचदार है, यह केवल काम की नाटकीय प्रकृति पर जोर देता है।
«क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉनसीरो नंबर 1 (डी माइनर)»इसके नाटक में प्रहार, पैमाने की चौड़ाई।
1. ब्रांडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम
यह एक चक्र है जिसमें 6 संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। बाख ने उन्हें स्वीडन के क्रिश्चियन लुडविग ब्रैंडेनबर्ग को दिया। और, हालांकि यह 1721 में हुआ था, यह संभव है कि वे पहले लिखे गए थे जब उन्होंने केटन में काम किया था।
यह उपहार एक कारण से बनाया गया था। संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा के अदालत के नेता बनने की उम्मीद की। उसने फिर से लिखा "ब्रांडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम»सुलेख लिखावट। लेकिन मारग्रेव ने उसका जवाब नहीं दिया।
पांडुलिपि उनकी लाइब्रेरी में 100 वर्षों से अधिक समय तक पड़ी रही, जब तक कि गलती से खोज नहीं हो गई। कन्सर्ट इतालवी शैली में रचे गए हैं, अब वे अक्सर एक कक्ष आर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन किए जाते हैं।