इतिहासकारों के अनुसार, पहला चित्र लगभग 4 हजार साल पहले बनाया गया था। इस शैली ने मानव जाति के इतिहास और संस्कृति के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, खासकर जब आप मानते हैं कि चित्र न केवल पेंटिंग, बल्कि मूर्तिकला और फोटोग्राफी भी शामिल है। इसके सार को समझने के लिए, चित्र की सटीक परिभाषा देना महत्वपूर्ण है। इसे किसी व्यक्ति की कलात्मक छवि कहा जाता है, जो उसके चेहरे पर ध्यान केंद्रित करता है। चित्र का गहरा उद्देश्य किसी व्यक्ति की विशिष्टता या किसी के प्रति उसकी समानता को दर्शाना है, साथ ही व्यक्ति की मनोदशा को व्यक्त करना है।
पोर्ट्रेट के लिए धन्यवाद, पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़र हमें बहुत कुछ सिखा सकते हैं, भले ही हम कला की इस शैली के प्रशंसक न हों। ताकि आप फोटो पोर्ट्रेट्स की अधिक या कम समग्र तस्वीर बना सकें, हमने एक मिनी-रेटिंग संकलित की है जिसमें मानव जाति के लिए सबसे अच्छे चित्र फोटोग्राफरों को शामिल किया गया है। सूची में से प्रत्येक का नाम पेशेवरों और फोटोग्राफी के प्रति उत्साही दोनों को पता होना चाहिए। शायद यह रेटिंग आपको प्रेरणा देगी, और आप, बाकी सब कुछ भूलकर, एक कैमरा लें और एक फोटोग्राफर के रूप में अपना करियर शुरू करें, भले ही वह चित्र शैली में न हो।
तो, यहाँ 10 सबसे प्रसिद्ध फ़ोटोग्राफ़रों की सूची दी गई है, जिनके चित्र कई वर्षों बाद भी उनकी प्रशंसा करते हैं।
1
स्टीव मैककरी
यहां तक कि अगर आप इस अमेरिकी फोटोग्राफर का नाम नहीं जानते हैं, तो आप निश्चित रूप से उनके सबसे प्रसिद्ध काम - "अफगान गर्ल" को जानते हैं। यह तस्वीर नेशनल ज्योग्राफिक पत्रिका का सबसे प्रसिद्ध कवर है। मैककरी एक फिलाडेल्फिया के मूल निवासी हैं, जो एक थियेटर में शिक्षित फोटोग्राफर हैं। उन्होंने छात्र बनने के दौरान ही फोटोग्राफी में दिलचस्पी दिखानी शुरू कर दी।
उन्होंने कई हॉट स्पॉट में एक फोटोजॉर्नलिस्ट के रूप में काम किया। उन्होंने अफगानिस्तान में अपना करियर शुरू किया, जहां फोटोग्राफर की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर ली गई थी। एक स्थानीय निवासी की आड़ में, मैक्क्र्री ने विद्रोहियों के क्षेत्र में प्रवेश किया, एक फिल्म पर फोटो ले रहा था जो कपड़ों में छिपा हुआ था। अफगानिस्तान में संघर्ष के अलावा, स्टीव ने ईरान, इराक, कंबोडिया, लेबनान और कई देशों में युद्ध या सैन्य शिविरों की यात्रा की। वह विश्व प्रसिद्ध एजेंसी मैग्नम फोटोज के सदस्य थे।
2
ली जेफ़रीज़
ली उत्तरी इंग्लैंड में मैनचेस्टर में रहते हैं। यह वहाँ था कि शेर की लुभावनी काले और सफेद चित्रों का हिस्सा बनाया गया था। हालांकि, उन्होंने एक फोटोग्राफर के रूप में अपना पहला कदम एक स्पोर्ट्स फोटो जर्नलिस्ट के रूप में लिया। दिशा का परिवर्तन साधारण अवसर द्वारा किया गया था। लंदन में रहते हुए, जेफ्रीस एक बेघर लड़की से मिला, जिसने उसे इतना "हूक" दिया कि वह अब और कुछ नहीं बल्कि चित्र फोटोग्राफी के बारे में सोच सकता था। फोटोग्राफर के अनुसार, उसने एक छिपी हुई तस्वीर ली, लेकिन लड़की ने फिर भी इस पर ध्यान दिया, छिपने की इच्छा को पार करते हुए ली लड़की के पास गई।
तब से, उन्होंने चित्र शैली में कई काले और सफेद शॉट्स लिए हैं। इसकी वस्तुएं ज्यादातर बेघर लोग हैं। हालांकि, ली की तस्वीरें दर्शक को दूर नहीं करती हैं, इसके विपरीत, वे आशा से चमकते हैं और चित्रों से लोगों की आंखों में आशावाद की झलक मिलती है। उसके काम को देखने के लिए समय निकालें, और देखें कि फोटो को कैसे छू सकता है।
3
जिमी नेल्सन
यदि आप जिमी नेल्सन के कार्यों को देखने जा रहे हैं, तो राजधानी में मॉडल या बोहेमियन जीवन की तस्वीरों के साथ ग्लैमरस तस्वीरों पर भरोसा न करें। हमारी राय में, नेल्सन एक फोटोग्राफर से अधिक है, वह एक इतिहासकार भी है, जो दर्शकों को दिखा रहा है कि दुनिया के लोग कई शताब्दियों पहले कैसे रहते थे। जिमी दुनिया भर में पोर्ट्रेट्स की एक श्रृंखला के लिए जाना जाता है, जिनमें से वस्तुएं दुनिया के विभिन्न देशों की जनजातियां और स्वदेशी हैं। नेल्सन की तस्वीरों से अच्छी तरह से तैयार किए गए चेहरे और डिजाइनर कपड़े के बजाय, जानवरों के सिर पर पंख वाले लोग आपकी तरफ देखेंगे। ये ऐसे लोग हैं जो हर दिन अपनी प्रामाणिकता बनाए रखते हुए अस्तित्व की लड़ाई लड़ते हैं। फोटोग्राफर के लिए पृष्ठभूमि स्टूडियो दृश्य नहीं है, लेकिन वन्यजीव परिदृश्य हैं।
कुल मिलाकर, जिमी ने 35 वर्षों तक 35 जनजातियों के साथ बिताया जो उनकी फोटो प्रदर्शनी "जब तक वे फीके" के लिए मॉडल बन गए। नेल्सन मूल निवासी के साथ रहता था, उनके साथ भोजन और आश्रय साझा करता था, इसलिए वह पहले से जानता है कि जंगल में क्या जीवन है। फोटोग्राफर को कुछ तस्वीरें लेने में 4 दिन तक का समय लगा। हमें बस जिमी नेल्सन के काम के लिए श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए, उनके चित्रों की सराहना करनी चाहिए।
4
रेहान
जिमी नेल्सन की तरह, रेहान क्रोकेविले ने कई देशों का दौरा किया, स्थानीय आबादी की तस्वीर खींची। इस फ्रांसीसी फ़ोटोग्राफ़र ने दुनिया भर की तस्वीरें क्यूबा से भारत में खींचीं, लेकिन वह वियतनाम से सबसे ज्यादा प्यार करते थे। एक चैरिटी कार्यक्रम के एक हिस्से के रूप में इस एशियाई देश का दौरा करने के बाद, रेहान, जबकि अभी भी एक पेशेवर फोटोग्राफर नहीं है, ने उन चित्रों की एक श्रृंखला ली जो पूरी दुनिया ने देखी। वे इतने अच्छे और असामान्य थे कि उन्होंने पश्चिमी गोलार्ध की आबादी को वियतनाम और उसके निवासियों पर पूरी तरह से अलग नज़र से बनाया। 2007 से क्रुकविले ने अपने परिवार के साथ 2011 में वहां जाने के लिए वर्ष में कम से कम एक बार पूर्व सियाम का दौरा किया।
रेहान के चित्र केवल चेहरे के शॉट नहीं हैं, उनकी तस्वीरों में एक छोटी सी कहानी है जो वस्तु की छवि को बताती है। अपने कामों में, लेखक उस देश की सांस्कृतिक विशेषताओं को बताता है जिसमें वह काम करता है, लेखक के लिए लोगों की आत्मा को थोड़ा प्रकट करता है। उनकी तस्वीरों को डेली मेल और नेशनल जियोग्राफिक में बार-बार प्रकाशित किया गया था, और "हिडन स्माइल" को सबसे अच्छा चित्र माना जाता है, जिसमें वियतनाम की 73 वर्षीय एक महिला को नाव पर लोगों और सामानों का परिवहन करके पैसा कमाने का चित्रण किया गया है।
5
एरिक लफ फोर्ज
एरिक लफ़फॉर्ग ने दुनिया के विभिन्न हिस्सों में हजारों शॉट्स लिए। प्रत्येक फ्रेम केवल एक तस्वीर नहीं है, लेखक "सीज़न" यह उस व्यक्ति की एक छोटी कहानी के साथ है जिसे फोटो खींचा गया था। कुर्दिस्तान या नामीबिया में जीवन के बारे में फोटोग्राफर की कहानियां असामान्य रूप से आकर्षक हैं, लेकिन उत्तर कोरिया में ली गई उनकी तस्वीरें सबसे लोकप्रिय थीं।
इस देश में Lufforg कई बार था, जो दुनिया में सबसे ज्यादा बंद राज्य था। 2012 में अंतिम यात्रा के बाद, फोटोग्राफर के लिए वहां प्रवेश हमेशा के लिए प्रतिबंधित कर दिया गया था। राज्य द्वारा प्रदान किए गए एक एस्कॉर्ट के साथ भ्रमण और प्रदर्शनियों का दौरा करते हुए, लफ़्फ़र्ग ने शॉट्स की एक श्रृंखला ली। लेखक की तस्वीरों को देखने के बाद, उसके साथ के गाइड ने अधिकांश फ़्रेमों को हटाने पर जोर दिया। हालांकि, एरिक इन तस्वीरों को छिपाने में कामयाब रहा, जिसे बाद में उसने इंटरनेट पर सामान्य उपलब्धता के लिए पोस्ट किया।
हमारे लिए, ये तस्वीरें असामान्य नहीं हैं, लेखक सिस्टम की cogs की छवि से दूर जाने में कामयाब रहा, जिसके साथ उत्तर कोरिया की आबादी अक्सर जुड़ी हुई है। तस्वीरों में बहुत सारी जीवन की कहानियां दिखाई गई हैं जो देश के नेतृत्व को अपने हास्यास्पद प्रतिबंधों के साथ पसंद नहीं थीं। उदाहरण के लिए, वहां लोगों की तस्वीरें लेना मना है, अगर वे पहने हुए कपड़ों में चलते हैं या आप आराम कर रहे सैन्य सैनिकों की तस्वीरें नहीं ले सकते हैं (आप सैन्य लोगों की तस्वीरें बिल्कुल नहीं ले सकते)। देश के कुछ हिस्से इतने गरीब थे कि उन्होंने कैमरा को केवल लफ़्फ़र्ड से दूर ले गए। उनके शॉट्स की श्रृंखला हमें उत्तर कोरिया में आधुनिक जीवन की कठिनाइयों को बेहतर ढंग से समझने की अनुमति देती है, जो हमारे लिए प्रस्तुत औपचारिक तस्वीरों से अलग है।
6
मैनी लिब्रोडो
मैनी ने बैंकाक (थाईलैंड) के इंटरनेशनल स्कूल में एक साधारण शिक्षक के रूप में काम किया, जब उन्होंने एक फोटोग्राफर की प्रतिभा की खोज की, जिसने पूरी दुनिया को "शुद्ध व्यापक प्रकाश" का एक अनूठा दृष्टिकोण दिया, जिसमें फैशनेबल, ग्लैमरस और पर्यटन स्थल के चित्र शॉट्स भरे।
2010 में, विश्व प्रसिद्ध अमेरिकी फोटोग्राफर स्कॉट केल्बी ने मैनी को 5 सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफरों में से एक का नाम दिया, जिनके बारे में आपने नहीं सुना होगा। तब से, लिबरोडो दुनिया के सभी हिस्सों में काम कर रहा है, और उनके काम के "भूगोल" में यूएसए, मिस्र, ऑस्ट्रेलिया, सिंगापुर, कनाडा और अन्य देश शामिल हैं। सेट पर परिवेशी प्रकाश को देखने के लिए मैनी के पास वास्तव में अनूठा उपहार है, चित्रों में इसे कलात्मक रूप से व्यक्त करता है।
उनकी शैली इतनी अनूठी है कि लेखक को "फ़ोटोशॉप जादूगर" उपनाम भी मिला। कई पेशेवर फोटोग्राफर एक मास्टर से एक कार्यशाला लेने के लिए बैंकॉक जाते हैं।
मैनी की तस्वीरें लगातार विभिन्न पत्रिकाओं में प्रकाशित होती हैं, और विभिन्न फोटो प्रतियोगिताओं में भी शीर्ष पर आती हैं। वे यूनिसेफ कैलेंडर, साथ ही साथ एशियाई भौगोलिक और डिजिटल फ़ोटोग्राफ़र पत्रिका जैसे प्रकाशनों के कवरों को सुशोभित करते हैं।
7
लिसा क्रिस्टिन
लीजा क्रिस्टीन सैन फ्रांसिस्को की एक फोटोग्राफर हैं, जो अपने मानवीय मिशनों के लिए दुनिया भर में जानी जाती हैं। अपने जीवन के दौरान, उन्होंने अपनी संस्कृति, रीति-रिवाजों और रहने की स्थितियों से अवगत कराते हुए 100 से अधिक देशों में स्वदेशी आबादी की तस्वीरें लीं। उसकी तस्वीरें विकसित देशों के लोगों से सामाजिक असमानता और मिलिशिया के लिए सीमित क्षेत्रों में रहने वाले कई राष्ट्रीयताओं के उत्पीड़न का ध्यान आकर्षित करती हैं।
क्रिस्टिन ने कई फोटो पुस्तकों का विमोचन किया, और उन महत्वपूर्ण कार्यों पर भी ध्यान दिया, जिन्होंने "तीसरी पीढ़ी" के देशों की श्रेणी में आधुनिक दासता को उजागर किया। इसकी सामग्रियों के आधार पर, वृत्तचित्र "दासता" जारी किया गया था, जिसे 2010 में जारी किया गया था। हाल के वर्षों में, कई और फ़िल्में रिलीज़ हुई हैं, और लिसा ने उन कार्यकर्ताओं के लिए एक उदाहरण के रूप में भी काम किया है, जिन्होंने बच्चों की मदद के लिए एक समाज का निर्माण किया, जिसने लगभग 1 मिलियन डॉलर जुटाए।
8
डेविड लजार
डेविड लज़ार ऑस्ट्रेलिया का एक ट्रैवल फोटोग्राफर है, जो दुनिया के हर हिस्से में बहुत सारी यात्रा करता है, सांस्कृतिक विशेषताओं, जीवन के क्षणों और सुंदरता की तस्वीरें खींचता है। वह परंपराओं में समृद्ध स्थानों पर आकर्षित होता है, और अन्य लेखकों के लिए अभी भी अज्ञात है। डेविड, ब्राजील, बांग्लादेश और केन्या में सबसे प्रसिद्ध शॉट्स चित्र शैली में बनाए गए।
लज़ार की तस्वीरों को लोनली प्लैनेट, एशियन जियोग्राफिक और नेशनल जियोग्राफ़िक जैसी यात्रा पत्रिकाओं में दिखाया गया था। अपने काम के लिए, उन्हें कई पुरस्कार मिले और फोटोग्राफी के क्षेत्र में विभिन्न पुरस्कारों के लिए नामांकित किया गया। और डेविड कई प्रतियोगिताओं के न्यायाधीश भी हैं, जहां युवा फोटोग्राफरों की तस्वीरें प्रस्तुत की जाती हैं। हालांकि, डेविड लज़ार के कौशल के बारे में सभी पुरस्कार और खिताब, अधिकांश, निश्चित रूप से, उनके काम को कहेंगे। अपने शॉट्स के लिए, लेखक अपने दर्शकों को आश्चर्यजनक क्षण देते हुए, किसी भी कठिनाइयों को दूर करेगा। उनके चित्रों की सराहना करें, जिसमें आत्मा और ईमानदारी हमेशा मौजूद हैं।
9
जोएल सैंटोस
जोएल सैंटोस एक विश्व प्रसिद्ध यात्रा फोटोग्राफर हैं जिन्हें 2016 में सर्वश्रेष्ठ विश्व पुरस्कार मिला है। वह पुर्तगाल से है, लेकिन कई देशों में काम करता है, ग्रह पर सबसे विदेशी स्थानों पर जाकर। मंगोलियाई स्टेप्स में ली गई उनकी तस्वीरों की एक श्रृंखला, जहाँ एक खानाबदोश कज़ाख जनजाति रहती है, जो एक जीवन शैली का नेतृत्व करती है, जो उनके पूर्वजों के तरीके से बहुत अलग नहीं है, बहुत प्रसिद्ध है। सैंटोस केवल चित्र नहीं बनाते हैं, वह सभी वस्तुओं की तस्वीरों के साथ बहुत संवाद करता है, जो लेखक को अपने मनोदशा को प्रकट करने और दर्शकों को उन भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति देता है जो लोग फोटो खींचने के समय अनुभव करते हैं।
सैंटोस की तस्वीरें उनकी अप्रत्याशितता के प्रति आकर्षण बढ़ाती हैं। फोटोग्राफर के अनुसार, किसी भी यात्रा के लिए एक स्पष्ट योजना विकसित करने के बावजूद, वह लगभग कभी भी इसका पालन नहीं करता है। यदि योजना के अनुसार कुछ गलत हो गया है, तो सबसे अच्छा तरीका है कि आप कैमरा ले जाएं और रास्ते में अपने आसपास के लोगों की तस्वीरें लें। जोएल के सबसे महत्वपूर्ण सहायक कैमरे नहीं हैं, लेकिन अनुवादक जो फोटोग्राफर को देश के स्थानीय लोगों के साथ एक आम भाषा खोजने में मदद करते हैं जिसमें लेखक खुद को पाता है।
वैसे, 2018 के शीर्ष 10 सर्वश्रेष्ठ पेशेवर कैमरों के बारे में thebiggest.ru दिलचस्प सामग्री पर पढ़ें।
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फिल बोरिंग्स
अमेरिकी फोटोग्राफर और निर्देशक फिल बोर्ज एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं, जो एक बार फिर साबित करते हैं कि फोटोग्राफी प्रतिभा अभी भी हमारे बीच रहती है। और बोर्गेस का जीवन यह भी दर्शाता है कि फोटोग्राफर मन की स्थिति है, न कि एक पेशा (विशेषकर जब आप मानते हैं कि प्रशिक्षण के द्वारा बोर्जेस एक दंत चिकित्सक है जिसने अपने "विशेष" पेशे के लिए 18 साल का जीवन दिया था)। अपने पूरे जीवन में फोटोग्राफी के शौकीन रहे, फिल ने आखिरकार अपने मुख्य पेशे को छोड़ने का फैसला किया, अपने शौक पर ध्यान केंद्रित किया।
उनकी पहली रचनाएँ शैक्षिक कठिनाइयों के साथ किशोरों की तस्वीरें थीं। चित्रों के माध्यम से, उन्होंने मानव भाग्य के सभी नाटक को व्यक्त किया, जो दर्शक को छू सकता था। बोर्गेस न केवल विषय को दर्शाता है, वह आपको किसी विशेष घटना के कारणों के बारे में सोचने देता है, जिससे लोगों को कार्रवाई का संकेत मिलता है।
फिल बोर्गेस की मुख्य रचना "तिब्बती चित्र" परियोजना है, जिसने संस्कृति की दुनिया में भावनाओं का तूफान पैदा कर दिया। फ़ोटोग्राफ़र के काम का नतीजा था कि उसे दुनिया के विभिन्न हिस्सों में दर्जनों पुरस्कार मिले। परियोजना में प्रकृति के साथ जीवन के लिए लड़ने वाले तिब्बती शरणार्थियों की तस्वीरें, और सभ्यता को आगे बढ़ाना शामिल है। तब से, बोर्गेस ने अपने विषय को पाया, लुप्तप्राय राष्ट्रीयताओं और संस्कृतियों की समस्याओं पर प्रकाश डाला, जिन्हें हमारे संरक्षण की आवश्यकता है।