अपने छोटे लेकिन जीवंत जीवन के दौरान, राफेल सैंटी ने कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जो अब भी नहीं के बराबर हैं। वह कलाकारों पेरुगिनो, लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो के अनुयायी थे, लेकिन अंत में उन्होंने पेंटिंग में पूर्णता और एक असीम यथार्थवादी तरीके से हासिल किया। हम राफेल के चित्रों की महान विविधता के बारे में जानते हैं, लेकिन हम उनके बीच सबसे प्रसिद्ध और सुंदर कार्यों को चुनने की कोशिश करेंगे।
राफेल सैंटी के 20 सबसे अद्भुत काम:
1
डोना वेलता (1516)
राफेल अपने काम के चरम पर थे, जब उन्होंने "डोना वेलता" या "लेडी विद अ वेल" का एक चित्र चित्रित किया। वह केवल 32 वर्ष का था।
मार्गरिटा लुती, एक साधारण लड़की, एक बेकर की बेटी को कलाकार द्वारा छल और प्यार से दर्शाया गया है, क्योंकि वह जीवन की उसकी भावना थी। राफेल को उस लड़की से इतना प्यार था कि उसने अपने पिता को एक बड़ी नकद फिरौती - 3,000 से अधिक डकैतों की पेशकश की। फोरनरीना, इसलिए उनकी पत्नी को राफेल कहा जाता है, जिसका अर्थ है "बन।" दंपत्ति खुश थे। और 6 साल बाद, राफेल की अचानक मृत्यु हो गई। मार्गरीटा ने अपने पति की विशाल विरासत को स्वीकार नहीं किया और मठ चली गईं, जहां उन्हें अपने दिनों के अंत तक विधवा होने के लिए प्रतिष्ठित किया गया था।
पोर्ट्रेट में मार्गरिटा को नाजुक बेज और गुलाबी टोन के कपड़े में चित्रित किया गया है, उसके सिर, एक घूंघट के नीचे एक विवाहित महिला की तरह। प्यार में, शांति ने अपनी पत्नी के सौंदर्य और शांत चरित्र को परिष्कृत, सुरुचिपूर्ण मुद्रा में व्यक्त किया। मार्गरीटा का चेहरा एक आड़ू की तरह कोमल है, उसकी आँखें सुंदर, विशाल हैं, और खुशी के साथ धन्य हैं। एक सुंदर गर्दन और केश विन्यास गहने से सजाया गया है। मार्गरीटा को एक अति सुंदर आभूषण के रूप में चित्रित किया गया है, और अपने मॉडल के लिए गुरु की प्रशंसा दर्शकों को बताई गई है।
वैसे, हमने दुनिया के सबसे खूबसूरत आंखों और उनके मालिकों के बारे में अपने लेख में सबसे-beauty.ru पर लिखा है।
2
ट्रांसफ़िगरेशन (1516-1520)
राफेल ने कार्डिनल गिउलिओ मेडिसी के अनुरोध पर, नार्बोने कैथेड्रल की वेदी के लिए "ट्रांसफ़िगरेशन" लिखना शुरू किया, लेकिन इसे पूरा नहीं किया, क्योंकि वह अचानक एक अज्ञात बीमारी से मर गया। पेंटिंग को कलाकार गिउलिओ रोमानो ने पूरा किया था।
कथानक सुसमाचार की कहानी पर आधारित है जब यीशु मसीह ने अपने सार को शिष्यों को प्रकट करने का निर्णय लिया था। स्वर्ग से, प्रेरितों ने भगवान की आवाज़ सुनी कि मसीह उनका सच्चा पुत्र है।
इसके बाद, यीशु प्रेरितों के साथ पहाड़ से नीचे चला गया, और दुर्भाग्यपूर्ण पिता ने अपने बेटे को शैतान से बचाने के अनुरोध के साथ उसकी ओर रुख किया, जो उसमें बस गया था।
राफेल ने यीशु को सब से ऊपर चित्रित किया, जो उसकी दिव्यता का प्रतीक है। थोड़ा नीचे, कैनवास के बीच में - प्रेरित मसीह की प्रतीक्षा कर रहे हैं, और लोग नीचे इकट्ठा हुए, चिकित्सा के एक चमत्कार की प्रतीक्षा कर रहे हैं। तस्वीर के ऊपरी प्रकाश और हवादार हिस्से को राफेल द्वारा चित्रित किया गया था, और निचला हिस्सा किसी अन्य व्यक्ति द्वारा गहरा है। यहां आप मास्टर का हाथ देख सकते हैं, जिसने पूरी तरह से अलग तरीके से लिखा है।
3
सिस्टिन मैडोना (1512)
राफेल ने मैरी और क्राइस्ट की छवि को कई बार चित्रित किया, लेकिन सिक्सटस II के चैपल की वेदी के लिए यह काम, एक वास्तविक कृति बन गया। मैडोना सैंटी की छवि उनकी पत्नी मार्गारीटा (फोरनारिना) से लिखी गई थी। एक सुंदर, प्रेरित चेहरा सार्वभौमिक उदासी को दर्शाता है, और एक माँ का दर्द उसके बेटे के आत्म-बलिदान और सभी मानव जाति के उद्धार के लिए उसकी मृत्यु की आशंका है। चित्र के शीर्ष पर, ईथर स्वर्गदूतों से घिरा हुआ है, मैरी चल रही है, धीरे से उसे अपनी बाहों में सबसे प्यारी पकड़ - बेबी यीशु।
बच्चे को पूर्ण स्वास्थ्य में चित्रित किया गया है, थोड़े अव्यवस्थित बालों के साथ। उसकी एंगेलिक उपस्थिति उसकी उम्र-बुद्धिमान आंखों के साथ विपरीत है, जैसे कि वह पहले से ही अपने भाग्य के बारे में सब कुछ जानता है। सिक्सटस द्वितीय और महान शहीद बारबरा मैरी के चरणों में झुके। नीचे, कैनवास के किनारे पर, जैसे कि एक खिड़की से बाहर निकलते हुए, दो शरारती स्वर्गदूत लापरवाह दिखते हैं। वे क्या हो रहा है में हस्तक्षेप नहीं करते हैं, जैसा कि वे पहले से जानते हैं कि मैरी और उसके बच्चे का क्या इंतजार है।
4
स्टैनज़ी (1508-1517)
फ्रेस्को "गुण और कानून।"
वेटिकन के महल की इमारतों की पेंटिंग (भित्तिचित्र), जिसे उनके छात्रों के साथ-साथ मास्टर द्वारा बनाया गया है, को स्टेंज़ा डेला सेन्यातुरा (तथाकथित सिग्नेचर रूम) कहा जाता है। इस कमरे की दीवारों को "एथेंस स्कूल", "विवाद", "न्याय" और "पर्नासस" से सजाया गया है। सबसे प्रसिद्ध में से एक हैं "एथेंस स्कूल" और "विवाद"। अब आप उनके बारे में जानेंगे।
5
एथेंस स्कूल (1508)
एथेनियन स्कूल।
राफेल सेंटी अपने समकालीनों के बीच एक बहुत प्रसिद्ध चित्रकार थे, और 1508 में, पोप जूलियस II के अनुरोध पर, वेटिकन के मुख्य परिसर को चित्रित करने के लिए रोम गए थे। स्टेंज़ेल्ड सेन्यटुर से भित्तिचित्रों में से एक दर्शन का प्रतिनिधित्व करने वाला एक भित्ति चित्र है। इसे "एथेंस का स्कूल" कहा जाता है और प्राचीन ग्रीस के बाद से प्रमुख विचारकों को दर्शाया गया है। एथेनियन स्कूल के आरोही चरणों में, केंद्र में विशाल मेहराब के नीचे, प्लेटो और अरस्तू को दर्शाया गया है। प्लेटो आकाश को इंगित करता है, और अरस्तू पृथ्वी को, आकाशीय और स्थलीय अंतरिक्ष को एक साथ जोड़ता है।
सुकरात छात्रों के घेरे में सिकंदर महान, पाइथागोरस के साथ नीचे की ओर वार्ता करते हैं, जो प्रमेय को उजागर करता है। सैनति ने हेराक्लीटस की छवि में महान समकालीन माइकल एंजेलो को भी चित्रित किया। यूक्लिड एक कम्पास ड्राइंग बनाता है।
राफेल ने एक फ्रेस्को में 50 से अधिक आंकड़े चित्रित किए। चित्रित भवन के चरण ऊपर उठते हैं, दर्शन और विभिन्न विज्ञानों के विकास की अवधि की पहचान करते हैं।
6
फ्रेस्को "विवाद" (1509-1510)
रचना के केंद्र में पवित्र त्रिमूर्ति है। परमेश्वर पिता, यीशु मसीह और पवित्र आत्मा कबूतर के रूप में। मसीह के बगल में उसकी मां मैरी और जॉन बैपटिस्ट हैं, और फिर क्लाउड पर पीटर, पॉल और सुसमाचार के अन्य पात्रों को बैठाते हैं। भित्तिचित्रों के नीचे, विद्वानों, दार्शनिकों और चर्च के पोंटिफ्स एक धार्मिक बहस का नेतृत्व करते हैं।
7
फ्रेस्को "पर्नासस" (1511)
सबसे पहले इस फ्रेस्को को "पोएट्री" कहा जाता था, थोड़ी देर बाद इसे "परनासस" के रूप में जाना जाने लगा, यह फ्रेस्को "एथेनियन स्कूल" और "विवाद" के बीच स्थित है। उच्च पुनर्जागरण के दौरान कविता को बहुत महत्व दिया गया था, और इसे दिव्य कला माना जाता था। भित्ति चित्र के केंद्र में एक पहाड़ी पर अपोलो एक आधुनिक संगीत वाद्ययंत्र बजाने का चित्रण करता है - लिरे दा ब्राकियो, जो अभी तक प्राचीन ग्रीस में नहीं था। इसके द्वारा, राफेल ने संस्कृतियों की निरंतरता से अवगत कराया। अपोलो के आसपास, कस्तूरी और कवि होमर और माइकल एंजेलो, जिन्हें शांति ने महान कवियों के लिए भी जिम्मेदार ठहराया।
8
द वर्जिन ऑफ़ द वर्जिन मैरी (1504)
वर्जिन मैरी का बेट्रोटल कलाकार का सबसे सम्मानित काम है। यह पेरुगिनो के स्कूल की पेंटिंग के तरीके से एक तार्किक संक्रमण है जो राफेल के कौशल को बढ़ाएगा और महान पुनर्जागरण के युग में एक मील का पत्थर बन जाएगा।
राफेल अपने शिक्षक पेरुगिनो के भित्ति-चित्रों से प्रेरित था। इस पेंटिंग पर हस्ताक्षर करके, संटी, पहले से ही एक सच्चे गुरु के रूप में, आत्मविश्वास से पूरी दुनिया के लिए खुद को घोषित किया।
तस्वीर के मुख्य पात्र वर्जिन मैरी और बेवफा जोसेफ हैं, जो अपनी उंगली पर शादी की अंगूठी डालते हैं। एक दंपति जो हो रहा है, उसके गवाह से घिरा हुआ है। जोसेफ के हाथ में फूल लाने वाले कर्मचारी का मतलब है कि मैरी को ईश्वर ने चुना है। दूसरे सटोरियों की सीढ़ियाँ, जो अलग खड़ी होती हैं, वही रहती हैं, और वे हताशा में टूट जाती हैं।
यह राफेल की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। रंग योजना बहुत ही शांत, भूरे और पीले टन में प्रबल है। मैरी की चमकदार लाल पोशाक का अर्थ है मसीह का खून, और नीले रंग की लबादा - उसकी अखंडता।
9
गैलाटिया की विजय (1512)
गैनाटिया की ट्रायम्फ राफेल द्वारा सिएना एगोस्टिनो जिगी से बैंकर के बैंक्वेट हॉल के लिए चित्रित एक भित्ति चित्र है। वह गैलेटिया की पानी की सतह की शांति के अप्सरा को चित्रित करती है, जो लहरों के माध्यम से उड़ती है, डॉल्फ़िन द्वारा खींची गई खोल पर खड़ी होती है। वह न्यूट्स, मोलस्क और अन्य शानदार समुद्री पात्रों से घिरा हुआ है। उनके तीर के साथ सभी दिशाओं में निशाना लगाते हुए, कपिड उनके ऊपर से गुजर गए। उत्तम फ्रेस्को खुशी और आनन्द से भरा है।
10
द ब्यूटीफुल गार्डेनर (1507)
राफेल के "सुंदर माली" में वर्जिन मैरी और दो बच्चों - उनके बेटे जीसस और जॉन द बैपटिस्ट को दर्शाया गया है। आराध्य युवा मारिया स्त्रीत्व, मातृत्व और असीम प्रेम का अवतार है। वह यीशु की ओर मुड़ी हुई है, उसके ऊपर थोड़ा झुका हुआ है। लिटिल जीसस भी अपनी माँ में लीन हैं, उन्होंने गोपनीय रूप से उसके खिलाफ दबाव डाला, और वह उसे हाथ और कंधों से सहारा देती है। माँ और बच्चे के बीच की समझ को उनके कोमल विचारों से बल दिया जाता है। छोटा जॉन यीशु के सामने झुक गया। उसके हाथों में क्रूस है, क्रूस के प्रतीक के रूप में।
आंकड़े व्यवस्थित रूप से सुंदर परिदृश्य में फिट होते हैं, जो हल्केपन और बादल रहित खुशी की भावना पैदा करता है।
11
द थ्री ग्रेसेस (1504)
मुमकिन है, "थ्री ग्रेसेस" शांति ने 17 साल की उम्र में लिखा था। इतनी कम उम्र में इस तरह की जटिल तस्वीर लिखने के लिए राफेल ने क्या कहा? संती को माँ के बिना छोड़ दिया गया था, और वह हमेशा युवा और मातृत्व के प्रतीक के रूप में मैडोना की शुद्ध छवि से आकर्षित थे। "थ्री ग्रेसेस" का निर्माण करते हुए, राफेल ने प्राचीन देवी-देवताओं की छवि और बेदाग मैडोना के चेहरे को संयोजित किया, क्योंकि दाने युवा, प्रेम और पवित्रता के प्रतीक थे।
इन सुंदर उत्कृष्ट गुणों की पहचान करने वाले तीन कब्रों को ब्यूटी, लव और इनोसेंस कहा जाता था। तस्वीर में लड़कियां युवा और सुंदर हैं, उनके चेहरे पवित्रता और दया के साथ चमकते हैं। वे धीरे-धीरे एक-दूसरे से चिपके रहते हैं और उनके हाथ में एक-एक सुनहरा गोला होता है - जो कछुओं द्वारा प्राप्त पूर्णता के पौराणिक सेब का प्रतीक है। किसी एक दाने का केंद्रीय आंकड़ा अपनी पीठ के साथ दर्शकों को दिया जाता है, दो चरम आंकड़े दर्शक का सामना कर रहे हैं, लेकिन उनकी आंखों को अलग-अलग दिशाओं में निर्देशित किया जाता है। राफेल द्वारा की गई यह शुरुआती पेंटिंग त्रुटिहीन पूर्णता के मार्ग पर पहला कदम है।
जानना चाहते हैं कि कौन सी महिलाएं, अधिकांश- सुंदरियों के अनुसार, आज सबसे सुंदर हैं? लिंक का पालन करें।
12
"पोर्ट ऑफ़ बाल्डेसरे कैस्टेलियोन" (1515)
काउंट बाल्डासरे - एक इतालवी राजनयिक और लेखक, ड्यूक ऑफ उरबिन्स्की के राजदूत थे, जो फ्रांस के राजा लुई XII के दरबार में सेवा करते थे। उन्होंने उन दिनों लोकप्रिय पुस्तक "डायलॉग्स ऑन द कोर्ट" को अधिकृत किया, जो गठित उरबिन्स्की कोर्ट के पाठ्यक्रम में उत्तम रीति-रिवाजों और बातचीत का वर्णन करता है। राफेल ने पूरी प्रकृति के रूप में गिनती को एक बहुत ही योग्य और बुद्धिमान व्यक्ति के रूप में चित्रित किया। चित्र गहरे भूरे रंग के टन में चित्रित किया गया है, और केवल नीली आँखों का रंग ध्यान आकर्षित करता है। यह आत्मविश्वास और शांत नज़र जादुई रूप से दर्शक को आकर्षित करता है।
13
"कब्र में स्थिति" (1507)
इटैलियन बड़प्पन के बीच, कुछ दुखद घटना के सम्मान में, एक परंपरा थी, जो कि सुसमाचार की कहानी के साथ प्रख्यात कलाकारों के चित्रों का आदेश देती थी। ऐसी तस्वीर थी "मकबरे में स्थिति", जिसे मृतक बेटे की याद में अटलंता बागलियानी ने ऑर्डर किया था। काम शुरू करने से पहले राफेल द्वारा बनाए गए कई चित्र और रेखाचित्र हैं।
इस तरह के एक टाइटैनिक काम के परिणामस्वरूप, एक त्रुटिहीन रचना के साथ एक तस्वीर का जन्म हुआ। यह दो काल्पनिक रेखाओं द्वारा अलग-अलग लोगों के दो समूहों का प्रतिनिधित्व करता है जो विभिन्न दिशाओं में विचरण करते हैं। वर्जिन के साथ जाने वाली महिलाओं को दाईं ओर झुकाया जाता है, पुरुष मसीह के शरीर को बाईं ओर ले जाते हैं। मसीह को बहुत केंद्र में दर्शाया गया है। उनका आदर्श एथलेटिक शरीर क्रिश्चियन ओस की मूर्तिकला "पिएट्टा" से मिलता-जुलता है, जब माइकल एंजेलो ने उस मूर्ति को शिल्पकला और चित्रकारी के इस शीर्षक की रचनात्मकता से बहुत प्रभावित किया था।
14
फोरनरिना (1520)
चित्र लकड़ी के बोर्ड पर तेल में चित्रित किया गया है। कलाकार के छात्रों ने भी इस काम में भाग लिया। चित्र में एक उत्कृष्ट हेडड्रेस में एक आधी नग्न युवती को दिखाया गया है। मॉडल राफेल की पत्नी थी, जिसे उसने "फॉर्नारिना" कहा, जिसे इतालवी से "बन" कहा जाता है। वास्तव में, कलाकार की खूबसूरत पत्नी को मार्गरीटा लुटी कहा जाता था। सैंटी ने बार-बार अपनी प्रेयसी को लिखा; उसने उसे और अधिक उन्नत चित्रों में प्रेरित किया, जैसे कि सिस्टिन मैडोना।
15
फ़्रेस्को "द एक्ज़ालशन ऑफ़ एलियोडोर" (1512)
इस भित्ति का कथानक पुराने नियम के ग्रंथों से लिया गया था। सीरिया के राजा एलियोडोर के कमांडर ने गरीबों के लिए यरूशलेम के मंदिर से सोना जब्त करने की कोशिश की। इसके लिए, भगवान ने उसे सोने के कवच में एक सवार भेजकर दंडित किया। फ्रेस्को पोप जूलियस द्वितीय के नेतृत्व में पोप के क्षेत्र में फ्रांसीसी सैनिकों की हार का एक रूपक था, जो न केवल एक उत्कृष्ट सैन्य कमांडर के रूप में जाना जाता था, बल्कि एक उदार परोपकारी के रूप में भी जाना जाता था। यह भित्ति नेत्रहीन एथेंस स्कूल भित्ति जैसा दिखता है। आमतौर पर, इसे दो समान भागों में विभाजित किया जाता है - बाएं और दाएं। बाईं ओर, राफेल ने अपने संरक्षक पोप जूलियस द्वितीय और विधवाओं और अनाथों की भीड़ को चित्रित किया, और दाईं ओर - एलियोडोर, जो एक सफेद घोड़े पर सवार द्वारा मंदिर से बाहर निकाला जाता है।
रचना का एक सुंदर रूप से निर्मित परिप्रेक्ष्य अंतरिक्ष की गहराई को दर्शाता है, इसकी सभी लाइनों के अभिसरण बिंदु पर एक नाबालिग को दर्शाया गया है, यह दर्शाता है कि यह यरूशलेम में दूसरा मंदिर है। घटना के महान स्थान पर वाल्टों की समृद्ध पेंटिंग द्वारा जोर दिया गया है।
16
"ड्रैगन के साथ सेंट जॉर्ज की लड़ाई" (1504-155)
पेरुगिया को छोड़कर, युवा राफेल फ्लोरेंस गए, जहां, महान चित्रकारों से घिरे, उन्होंने नए विचारों और पेंटिंग के तरीकों को आकर्षित किया। पेंटिंग "द बैटल ऑफ सेंट जॉर्ज विथ द ड्रैगन" को एक पेड़ पर तेल में चित्रित किया गया है और उम्ब्रियन स्कूल की शैली से संक्रमण की अवधि की पहचान करता है, जो रैखिक था, फ्लोरेंटाइन स्कूल की शैली में। सेंटी को उनके यथार्थवाद और गहरे अर्थ में लियोनार्डो और माइकल एंजेलो की रचनाओं से धक्का लगा। सेंट जॉर्ज द विक्टोरियस की थीम पर बाइबिल की कहानी बहुत लोकप्रिय थी, और राफेल इस विषय पर एक चित्र बनाने का मौका नहीं छोड़ सकता था। सफ़ेद घोडा जॉर्ज अजगर के खुरों को रौंदता है, और संत उसे अपने भाले से छेदते हैं।
सेंट जॉर्ज को मध्ययुगीन कवच में दर्शाया गया है और एक नाइट की तरह दिखता है। ड्रैगन को एक अकल्पनीय परी कथा राक्षस द्वारा दर्शाया गया है, जो विभिन्न पक्षियों और जानवरों के कुछ हिस्सों को मिलाता है। तस्वीर बेहद यथार्थवादी है, जिस परिदृश्य के खिलाफ लड़ाई हो रही है वह सावधानी से बाहर लिखा गया है, लेकिन यह अग्रभूमि को बंद नहीं करता है। इसका म्यूट ब्राउन-ऑलिव गमुट घोड़े की सफेदी और राइडर के कवच की चमक पर पूरी तरह से जोर देता है।
17
"मैडोना ऑफ़ द ग्रैंड" (1505)
TopCafe.su साइट पर संटी के सबसे खूबसूरत मैडोनास के बारे में एक बहुत ही दिलचस्प लेख है।
"द मैडोना ऑफ़ द ग्रैंड" में सबसे लोकप्रिय सुसमाचार कहानी - मैडोना एंड चाइल्ड को दर्शाया गया है। यह लियोनार्डो दा विंची के कार्यों के महान प्रभाव के तहत लिखा गया था। राफेल द्वारा पिछले कार्यों के साथ इस तस्वीर की तुलना करते समय यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। यह स्पुमेटो तकनीक में बनाया गया है, जो आंकड़े के आकृति को नरम करता है, हवा और स्थान को स्थानांतरित करता है। पुनर्स्थापकों के अध्ययन से पता चला है कि पहले मैडोना के पीछे एक परिदृश्य के साथ एक खिड़की को दर्शाया गया था, जैसा कि लियोनार्डो के कुछ कार्यों में है। लेकिन बाद में खिड़की को चित्रित किया गया, और तस्वीर की पृष्ठभूमि पूरी तरह से अंधेरा हो गई। इस पृष्ठभूमि को किसने बनाया - लेखक स्वयं या बाद में पुनर्स्थापना - अज्ञात है।
16 वीं शताब्दी के क्लासिक के लिए मारिया को लाल रंग की पोशाक पहनाई जाती है, जिसे उसके सिर के ऊपर से नीला घूंघट लगाया जाता है। ये रंग पारंपरिक हैं - लाल का अर्थ है मसीह के रक्त का प्रतीक, और नीले रंग का अर्थ है वर्जिन की पवित्रता। मारिया का चेहरा उसी समय उदास और शांत है। अपने हाथों में वह धीरे से यीशु को पकड़ती है, जो एक साधारण बच्चे की तरह, गोल-मटोल और मजबूत दिखता है। इसके बाद, राफेल ने अपनी अन्य चित्रों में मैडोना और बाल का चित्रण किया।
18
"मैडोना इन द चेयर" (1515)
"मैडोना इन द चेयर" मैडोना और बाल को दर्शाते हुए पुनर्जागरण के सबसे सुंदर चित्रों में से एक है। राफेल की पेंटिंग के लिए मॉडल फिर से अपने प्रिय मॉडल, प्रेमिका और पत्नी मार्गारीटा द्वारा परोसा गया था। यह काम कलाकार के आकार और परिपक्वता को दर्शाता है।
चित्र का गोल आकार छवि को नरम बनाता है, इसे आरामदायक और घरेलू बनाता है। पूरा स्थान पूरी तरह से तीन आकृतियों से भरा है - मैरी, बेबी जीसस और बेबी जॉन द बैपटिस्ट। बेबी जीसस आराम से अपनी माँ की बाहों में बैठकर केंद्र अवस्था में पहुँचते हैं। मैरी उसके बेटे को उसके खिलाफ कसकर पकड़ लेती है, जबकि जॉन बैपटिस्ट मसीह को दुआ के साथ देखता है। नीले, रसदार लाल, पन्ना और सुनहरे गेरू से चमकते हुए चमकीले रंग एक काले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ आश्चर्यजनक रूप से सुंदर लगते हैं। और इस तथ्य के बावजूद कि मैरी एक सामान्य सांसारिक महिला की तरह दिखती है जो अपने बच्चे को, उसके सुरुचिपूर्ण कपड़ों को गले लगाती है, उसकी आध्यात्मिक उदात्त सुंदरता मैडोना की उच्च स्थिति पर जोर देती है।
19
पोप जूलियस II का पोर्ट्रेट (1512)
पोप जूलियस II के दो समान पोर्ट्रेट हैं, जिनमें से एक सेंटी का मूल काम है, और दूसरा राफेल के शिष्यों द्वारा बनाए गए चित्र की एक प्रति है। समकालीनों ने दावा किया कि चित्र में पोप ऐसा लगता है जैसे जीवित हो।पोप का लाल मंत्र एक उज्ज्वल हरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ बहुत विपरीत दिखता है।
ग्रे दाढ़ी से पापा के चेहरे पर झुर्रियाँ पड़ गई हैं और उनकी आँखें विचारशील और मर्मज्ञ हैं, लेकिन सामान्य तौर पर, जूलियस II का आंकड़ा अभी भी ताकत और ऊर्जा से भरा है। इस व्यक्ति ने अपने जीवनकाल में सक्रिय सैन्य अभियानों का नेतृत्व किया, लेकिन साथ ही वह एक अद्भुत परोपकारी व्यक्ति था जिसने लियोनार्डो, माइकल एंजेलो और राफेल के काम का समर्थन किया। चित्र के चित्रित होने के एक साल बाद, पोप जूलियस II की मृत्यु हो गई, लेकिन राफेल की पेंटिंग में हमेशा के लिए रहे। एक अद्वितीय पोप, उच्च पुनर्जागरण कला के संरक्षक।
20
एक नौजवान का चित्रण (1513-1514)
संभवतः यह राफेल का स्व-चित्र है, क्योंकि युवा व्यक्ति का चेहरा कलाकार के केवल पुष्टि किए गए आत्म-चित्र के समान है। एक बहुत ही सुंदर युवक, दर्शक के सामने आधा बैठा है। उनके लंबे भूरे बाल उनके कंधों पर बेतहाशा घिसे हुए बेरी के नीचे से फिसल गए। एक आत्मविश्वास से भरा लुक, एक युवक का सुकून भरा पोज यह बताता है कि वह अपनी कीमत जानता है।
दूसरे विश्व युद्ध के दौरान, नाज़ियों ने प्रिंसेस Czartoryski (पोलैंड) की संपत्ति से यह तस्वीर चुरा ली और इसे एक अज्ञात स्थान पर छिपा दिया। लंबे समय तक उसे खोया हुआ माना गया। केवल कई वर्षों बाद, पोलिश सरकार ने पुष्टि की कि पेंटिंग एक निजी संग्रह में सुरक्षित है।
अंतभाषण
राफेल सैंटी का काम मानव जाति की विश्व विरासत है। महान पुनर्जागरण के इस सरल रचनाकार ने हमें, उनके वंशज, चित्रकला के अद्वितीय और सुंदर उदाहरण दिए। वह अपने समकालीनों द्वारा श्रद्धेय थे, जिन्होंने कलाकार की मृत्यु के बाद, उनकी समाधि पर लिखा था कि उनके जीवन के दौरान प्रकृति हारने से डरती थी और उनकी मृत्यु के बाद मरने से डरती थी।
यह सबसे प्रसिद्ध चित्रों की एक सूची थी जो कि राफेल सैंटी द्वारा सर्वाधिक- सुंदरियों के अनुसार थी। हम आपको महान स्वामी के सर्वोत्तम कार्यों के बारे में हमारी दृष्टि से प्रसन्न करते रहेंगे। हम केवल आपसे और साथ ही संतति और अन्य कलाकारों के काम के बारे में आपके विचारों और विचारों की आलोचना करते हैं।