रूसी चित्रकार वसीली कैंडिंस्की कला में अमूर्तवाद के रूप में इस तरह की दिशा के संस्थापकों में से एक थे। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जर्मनी में अभिव्यक्तिवादियों का एक समूह "द ब्लू हॉर्समैन" बनाया गया था, और रूसी कलाकार ने इसमें सक्रिय भाग लिया था।
उनका जीवन ज्वलंत घटनाओं से भरा था, उन्होंने तीन बार अपनी नागरिकता बदली, पहले एक जर्मन नागरिक और फिर एक फ्रांसीसी नागरिक बने। लेकिन महान चित्रकार की मुख्य विरासत पर विचार करें - कैंडिंस्की द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग।
अमेज़न, 1917
कैंडिंस्की के सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक ग्लास पर अमेज़ॅन पेंटिंग है। लड़की एक काले घोड़े पर एक काले रंग की पोशाक में एक लाल रंग की टिंट के साथ, कलाकार ने 1917 में लिखा था।
अब यह तस्वीर अजरबैजान के राज्य कला संग्रहालय में प्रदर्शित की गई है।
पहाड़ों में अमेज़ॅन, 1917
सटीक विपरीत के रूप में, पेंटिंग "अमेज़ॅन इन द माउंटेंस" को रचनात्मकता की इसी अवधि में चित्रित किया गया था। लेकिन इस कैनवास पर हल्के स्वर हैं।
एक महिला हरे रंग की पोशाक में सफेद घोड़े पर बैठी है। लेकिन यहां पृष्ठभूमि गहरा है, और यह स्पष्ट नहीं है कि चांदनी में दिन बादल है या रात।
अख़्तिर्का। रेड चर्च, 1908
रूस के एक अद्भुत कोने की सभी सुंदरता को चक्र "अख्तरका मनोर" में कलाकारों को हस्तांतरित किया गया था। कैनवास "द क्रेन चर्च" 1908 में लिखा गया था, जहां कलाकार मातृभूमि के प्रिय स्थानों के लिए तरसने वाले नोटों को व्यक्त करने में सक्षम थे।
द ब्लू हॉर्समैन, 1903
जब यह पेंटिंग जनता के सामने पेश की गई, तो जर्मनी में उसी नाम की कला के इतिहास में एक प्रभावशाली समूह का गठन किया गया।
प्रकृति की अस्पष्ट रूपरेखाओं से, जैसे कि घुड़सवार का आंकड़ा कहीं से भी निकल रहा हो, आसन्न छाया से दूर भाग रहा हो।
हॉलैंड में समुद्र तट की टोकरी, 1904
कैंडिंस्की ने बहुत यात्रा की, एक सादे कार्डबोर्ड पर एक यात्रा के बाद यह चित्र तेल में चित्रित किया गया था।
विशेषज्ञ ध्यान दें कि यह प्रभाववाद का प्रभाव महसूस करता है।
शरद ऋतु मर्नौ में, 1908
1908 में मर्नौ में पेंटिंग शरद ऋतु में प्रभाववाद से अमूर्तन तक संक्रमण का उल्लेख किया गया था। प्राकृतिक रूप आसानी से ज्यामितीय आकृतियों में प्रवाहित होते हैं।
काम निजी संग्रह में से एक में है।
माउंटेन, 1909
1909 में, कैंडिंस्की पूरी तरह से अमूर्ततावाद की दिशा में चला जाता है, जिसकी पुष्टि उनकी पेंटिंग "माउंटेन" द्वारा की जाती है।
एक पहाड़ के साथ एक अमूर्त परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, दो मानव आंकड़े मुश्किल से अलग हैं।
पहला अमूर्त जल रंग, 1910
ऐसा लगता है कि 1910 में, वसीली वासिलीविच ने अपने काम की दिशा में खुद को पूरी तरह से स्थापित कर लिया।
रचनाकार के जीवन में यह ऐतिहासिक, महत्वपूर्ण मोड़ पेंटिंग "प्रथम सार जल रंग" में व्यक्त किया गया था।
सुधार 10, 1910
सार चित्र और रंग दर्शकों को अर्थ निकालने के लिए प्रस्ताव देते हैं। इस शुरुआती अमूर्तन में, कलाकार अभी भी अपनी विशेष शैली की तलाश में है, यही कारण है कि उसने इसे "इम्प्रोवाइजेशन" कहा।
गीत, 1911
और फिर, संगीत लापरवाह स्ट्रोक के साथ कैनवास पर रहता है। परिणाम एक प्रकार की गेय कविता थी, जो अब रॉटरडैम बॉयमैन्स म्यूजियम - वैन बोइंगेन में प्रदर्शित होती है।
इंप्रूवमेंट 31 (सी बैटल), 1913
रंग और अमूर्त रूपों के एक नाटक के साथ एक और गीतात्मक सुधार। लाइनों और भावनाओं के चक्र में, आप जहाजों के नीले पाल देख सकते हैं।
कैंडिंस्की की पेंटिंग आज आगंतुकों को वाशिंगटन में यूएस नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट में ले जाती है।
रचना VI, १ ९ १३
कैंडिंस्की के ग्रंथकारों के अनुसार, मास्टर ने इस कैनवास को लिखने के लिए लंबे समय तक तैयारी की, और फिर तीन दिनों में सब कुछ मूर्त रूप दिया।
काम के दौरान, वसीली ने केवल एक शब्द "बाढ़" दोहराया, लेकिन जर्मन में "जुबेरफ्लुट" का उच्चारण किया।
मॉस्को, 1916
स्मोलेंस्की बुलेवार्ड
कैंडिंस्की एक कलाकार की तुलना में अधिक विचारक है। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान रूस की राजधानी में रहने के बाद, चित्रकार की कल्पना में मास्को का चित्र इस तरह दिखाई दिया।
लाल चौकोर
धुंधली छवियां स्पष्ट रूप से बड़े शहर की उथल-पुथल और चिंता को व्यक्त करती हैं।
रचना VII, 1913
रूसी कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक म्यूनिख में 1913 में लिखा गया था।
आज, बीसवीं शताब्दी की ललित कला की सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त कृति ट्रेत्यकोव गैलरी में प्रदर्शित है।
संकेंद्रित हलकों के साथ वर्ग, 1913
यह कैनवास अमूर्त कला की दिशा में एक परिपक्व कार्य बन गया है। यह देखा जा सकता है कि रंग और आकृतियों के साथ प्रयोग करने वाले कलाकार ने अपनी छवियों, अपनी ज्यामितीय आकृतियों को पाया, जो मूड और भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम थे।
द ब्लू सर्कल, 1922
और फिर, हमारे सामने महान चित्रकार की रचनात्मक खोज है। बहुत सीमित ज्यामितीय स्थान में रंग के साथ सुधार।
लेकिन खोजों के परिणामस्वरूप, प्रमुख "नीला" नाम दिखाई देता है, और अमूर्त अन्य दिशाओं से ऊपर उठता है।
ब्लैक एंड पर्पल, 1923
1922 में, कैंडिंस्की जर्मनी लौट आया। चिंता और होमिकनेस तस्वीर में दिखाई दी। ज्वलंत रंग इसे गीतकारिता प्रदान करते हैं, लेकिन सख्त और तेज ज्यामितीय कोण गेय मनोदशा का स्तर बनाते हैं।
व्हाइट II, 1923 को
रंग और ज्यामितीय दोनों के विपरीत संघर्ष, अविश्वसनीय तनाव, अच्छे और बुरे, जीवन और मृत्यु का टकराव पैदा करता है।
पीला, लाल, नीला, 1925
रंग के साथ प्रयोग हमेशा कलाकार की रचनात्मक प्रकृति में निहित होते हैं। दर्शक को अपना रंग चुनने दें, यह निर्धारित करें कि प्रस्तुत ज्यामितीय आकृतियों के लिए बेहतर है।
और, तस्वीर में, जैसा कि हम देखते हैं, कैंडिंस्की खुद लंबे समय से निर्धारित किया गया है, और केवल उसके लिए एक तरह से अजीब बना रहा है।
अनुक्रम, 1935
बाद के कार्यों में से, कैनवास "अनुक्रम" पर ध्यान दिया जाना चाहिए। रचना के बिखरे हुए तत्वों से, कुछ रूप हमारे सामने प्रकट होते हैं। यह देखा जाता है कि कुछ प्रयोगों के बाद कैंडिंस्की फिर से अमूर्तता में लौट आता है।
पेंटिंग नोटों के साथ एक स्टोव के समान है, लेकिन चित्रकार के पास दूसरे की तरह एक भी नोट नहीं है।
सारांश
प्रत्येक उल्लू में अमूर्तता की धारणा होती है, और हर एक कैंडिंस्की के चित्रों में अपने स्वयं के बारे में कुछ पता चलता है। लेकिन विशेषज्ञों का मानना है कि वासिली कैंडिंस्की द्वारा सबसे प्रसिद्ध और सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग "रचना VI" और "रचना VII" हैं, लेकिन, जैसा कि हम देखते हैं, उनके सभी कार्य कलात्मक भव्यता और सुंदरता से रहित नहीं हैं।
लेख लेखक: वलेरी स्कीबा