नार्वे एडवर्ड मुंच 19 वीं सदी के अंत में, 20 वीं शताब्दी के सबसे अद्भुत और रहस्यमय कलाकार हैं। उनका जीवन जटिल, विवादास्पद, कभी-कभी दुखद भी था। अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत में, वह बहुत पसंद नहीं कर रहे थे, 40 के दशक में, जब नाजियों ने सत्ता में आए, और मच पहले से ही एक गहरे बूढ़े आदमी थे, उनके चित्रों के लिए एक वास्तविक उत्पीड़न की व्यवस्था की गई थी। लेकिन, इन दिनों, उसका काम निश्चित रूप से पूरी दुनिया के लिए महत्वपूर्ण है। मुंच की रहस्यमय पेंटिंग अभिव्यक्तिवाद की सच्ची कृति हैं, जो एक सूक्ष्म और बुद्धिमान कलाकार की सरल शिल्प कौशल का उदाहरण है।
एडवर्ड मुंच द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग:
1
बीमार लड़की (1886)
चबाना ने अपने काम में इस तस्वीर को प्रतीकात्मक और केंद्रीय माना। यह कलाकार की भावनाओं और पीड़ाओं को व्यक्त करने के नए माध्यमों की खोज की शुरुआत थी। आलोचकों ने इस तस्वीर को गलतफहमी और इनकार के साथ मिला है। वस्तुतः सब कुछ दुश्मनी में लिया गया था: रंग, रचना, छवि का साधन। और केवल 20 वीं शताब्दी के मध्य में मोच को अभिव्यक्तिवाद के सबसे बड़े स्वामी के रूप में मान्यता दी गई थी, और इस कैनवास को विश्व कृति के रूप में मान्यता दी गई थी।
कैनवास का कथानक कलाकार के बचपन से लिया गया है। बीमारी, और फिर उसकी बहन की मृत्यु, छोटे लड़के पर एक स्थायी छाप छोड़ गई, जो मानसिक परेशानी पर निर्भर थी।
तस्वीर में एक बीमार लड़की को दिखाया गया है। बिस्तर में लेट गया, और दादी या नानी उसके ऊपर झुक गईं। लड़की बहुत पीला है, उसके बाल तकिये पर फैल गए हैं। एक नाजुक शरीर ताकत छोड़ रहा है। डार्क टोन और काले रंग रोगी की मृत्यु की अनिवार्यता पर जोर देते हैं।
2
कार्ल जोहान स्ट्रीट पर शाम (1892)
यह पेंटिंग "द फ्रीज़ ऑफ़ लाइफ" और "फ़ियर ऑफ़ लाइफ" नामक समूह के कार्यों का एक हिस्सा है। यह कलाकार से उसके समकालीनों के लिए एक दार्शनिक संदेश है। दर्शक की ओर जाने वाली भीड़, जो स्वयं कलाकार है, फेसलेस, उदासीन और दमनकारी। अकेलापन शहर की सड़कों से बहता है, इस तथ्य के बावजूद कि आसपास बहुत सारे लोग हैं। लेकिन, वे सभी अपने दम पर बड़बड़ाते हैं, पूर्ण उदासीनता के एक फेसलेस मास्क पर खींचते हैं।
यह चित्र कलाकार के अकेलेपन के बारे में चिल्लाता है, उसकी दुनिया की धारणा की कमी है। एक निश्चित ऑटिस्टिक मुंच हमेशा से उनकी यातना और शाश्वत मानसिक पीड़ा रही है।
3
चीख (1893)
चीख नार्वे के अभिव्यक्तिवादी कलाकार एडवर्ड मुंच की सबसे प्रसिद्ध कृति है। कलाकार के कई समकालीनों का मानना था कि काम भावनात्मक सदमे की स्थिति में लिखा गया था। हर कोई इसमें इसका अर्थ देखता है। कुछ लोग पर्यावरणीय आपदा या पागल युद्ध की भविष्यवाणी देखते हैं। कुछ लेखक की मानसिक बीमारी हैं लेकिन अधिकांश सौंदर्य के संपादकों का मानना है कि मुख्य बात यह है कि चित्र दर्शकों पर बनाता है।
एक धधकते आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ जो जलडमरूमध्य के पानी में डूब गया, एक पुल को दर्शाया गया है। पुल चित्र को तिरछे दो भागों में विभाजित करता है। अग्रभूमि में एक चिल्लाते हुए व्यक्ति का असत्य चित्र है, जिसका चेहरा डरावने हरे-पीले रंग के मुखौटे में विलीन हो गया। एक पागल चीखने वाले प्राणी की छवि, रंग के साथ अंतर, स्ट्रोक का आकार, दर्शकों को सबसे शक्तिशाली भावनाओं को व्यक्त करता है। नीले और लाल रंग के दो रंगों का संयोजन चित्र का आधार बनाता है, लेखन तकनीक में तेल और ताप दोनों शामिल हैं।
तस्वीर को कई बार चुराया गया था, लेकिन अपहरण का कारण उसके द्वारा खर्च की गई बड़ी धनराशि नहीं थी, बल्कि व्यक्ति पर इसका प्रभाव था। यह तस्वीर 20 वीं सदी की तबाही का एक प्रीमियर है।
4
तारों वाली रात (1893)
यह निशाचर परिदृश्य नॉर्वे में ओस्लो के दक्षिण में एक छोटे से समुद्र तट रिसॉर्ट ओस्गॉर्स्टेंडैंड में समुद्र तट का प्रतिनिधित्व करता है, जहां एडवर्ड मुंच ने 1880 के दशक में शुरू होने वाले अपने ग्रीष्मकाल को बिताया था। यहां, मंक ने रात में विकसित की गई भावनाओं को पकड़ने की कोशिश की, न कि अपने सुरम्य गुणों को रिकॉर्ड करने के लिए। नीला रंग रहस्यवाद और परिदृश्य की लालसा को व्यक्त करता है, जो पूर्वाभास से भरा लगता है। दायीं ओर अमूर्त टीला पेड़ों का समूह है।
5
अस्पताल के कमरे में मृत्यु (1893)
1893 के अस्पताल के कमरे में हुई मौत सिस्टर सोफी की मौत की याद में हुई। वह 1877 में तपेदिक से मर गया। यह मकसद मुंच परिवार में बीमारी, मृत्यु और दुख की कई अभिव्यक्तियों में से एक है।
एक खराब सुसज्जित कमरे में, कलाकार ने अपने करीबी परिवार - भाई, बहनों, पिता और चाची के साथ खुद को चित्रित किया। उसकी 15 वर्षीय बहन एक कुर्सी पर बैठी है, जो हमें कुर्सी की पीठ से देख रही है।
मुंच: उसका आखिरी अनुरोध बिस्तर से उठकर एक कुर्सी पर बैठने का था। "मैं वास्तव में जीना चाहती हूं," उसने कहा। लेकिन इस कुर्सी पर सोफी मर गई ...
6
द वैम्पायर (1893)
पेंटिंग "वैम्पायर" एक महिला के आतंक और भय की पहचान है। उसकी छवि, शिकारी और भयानक, उसके शिकार को कवर करती है। लेकिन तस्वीर की पहली छाप जल्दी से दूर हो गई है। दर्शक के सामने एक युगल, भावुक, एक गले में लिप्त है। और चित्र का निराशाजनक रंग इसके मूल अर्थ को बदल देता है।
पुरुष और महिला सिद्धांतों के बीच संघर्ष ने हमेशा कलाकार को आकर्षित किया है। भय और गुप्त परिसरों को एक दुःस्वप्न के रूप में, अवास्तविक, दुःस्वप्न सुविधाओं को प्राप्त करते हुए, कैनवास पर फैला दिया गया।
7
चिंता (1894)
मुंच की परेशान करने वाली पेंटिंग्स उनके कॉलिंग कार्ड हैं। मृत्यु, चिंता, आतंक, चिंता के विषय हमेशा उनके कामों में मौजूद थे। कलाकार के भाग्य में कई क्षण थे जिन्होंने उसके चरित्र, और स्वास्थ्य, और विश्वदृष्टि, और दुनिया की धारणा को प्रभावित किया। बचपन में (5 साल की उम्र में) उन्होंने अपनी मां को खो दिया, एक साल बाद उनकी बहन की मृत्यु हो गई। इन घटनाओं ने बच्चे को इतना प्रभावित किया कि वह एक साल तक चुप रहा।
तस्वीर "चिंता" प्रसिद्ध पेंटिंग "चीख" के बाद बनाई गई थी। और यदि "चीख" सरासर डरावनी और निराशा है, तो "चिंता" चिंता है जब किसी व्यक्ति को किसी बुरी चीज की आशंकाओं से कोई स्थान नहीं मिलता है। चित्र की रचना "चीख" की रचना दोहराती है। वही पुल, वही ज्वलंत नीला परिदृश्य। लेकिन इस मामले में, अपने सभी उपस्थिति के साथ काले वस्त्र में लोगों का एक समूह खतरनाक है। उनके चेहरे अप्राकृतिक, धुंधले हैं, केवल उनकी आँखें लोगों की आंतरिक स्थिति को दर्शाती हैं।
"चिंता" का आधार एक आश्चर्यजनक रंग है। क्या रंग के साथ मन की स्थिति को व्यक्त करना संभव है? मंक ने इसे साबित कर दिया। उग्र चमकता आकाश और पुल के पीछे कांपता हुआ अंधेरा स्थान एक अद्वितीय छाप बनाता है।
8
बिदाई (1896)
एडवर्ड मंक का व्यक्तिगत जीवन व्यस्त, कष्टदायी, मानसिक आघात, झगड़े और यहां तक कि एक प्यारी महिला की आत्महत्या का प्रयास था। इन सभी घटनाओं को कलाकार के काम के साथ निकटता से जोड़ा गया था और उनके कामों में परिलक्षित हुआ था। पेंटिंग "पार्टिंग" स्वयं खाई द्वारा अनुभव की गई खाई की छाप है। तस्वीर में आदमी शारीरिक रूप से पीड़ित है, उसका दर्द हृदय के क्षेत्र में केंद्रित है। उनके पैरों में एक खूनी दाग दर्द और भावनात्मक खालीपन का प्रतीक है।
एक महिला, इसके विपरीत, उद्देश्यपूर्ण और निर्णायक है। वह व्यक्तित्व से रहित है, क्योंकि वह सभी महिलाओं की एक सामान्य छवि है। मुंच का मानना था कि एक पुरुष को एक ब्रेक का अनुभव होने की अधिक संभावना है, और एक महिला अधिक लचीला है।
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9
डांस ऑफ़ लाइफ (1899)
क्या किसी युगल का सामान्य नृत्य प्यार में है - क्या यह जीवन नहीं है? बाईं तरफ युवा है, सफेद में एक सुंदर लड़की की छवि में, दाईं ओर एक वृद्ध महिला, एक अंधेरे पोशाक में एक बूढ़ी महिला के रूप में है, और केंद्र में एक परिपक्व युगल नृत्य है। आशा के साथ युवा भविष्य की ओर देखता है, और बुढ़ापे - दुख की बात है कि अतीत को याद करता है। केंद्र में युगल धीरे-धीरे नृत्य कर रहा है और पूरी तरह से अपने में समाहित है। वह तस्वीर में सबसे चमकदार जगह है। महिलाओं की लाल पोशाक जीवन, जुनून और प्यार का एक स्पष्ट प्रतीक है, जिसके बिना जीवन का कोई मतलब नहीं है।
10
शिशु और मृत्यु (1898)
बुढ़ापे में, कलाकार ने अपने बचपन के दर्दनाक वर्षों के बारे में लिखा: "मेरा घर बीमारी और मृत्यु का घर था।" पेंटिंग "द चाइल्ड एंड डेथ" मौन, मृत्यु और दु: ख के विषयगत परिसर के बारे में मोच के सबसे हड़ताली प्रमाणों में से एक है। इसमें एक छोटी लड़की को दिखाया गया है जो चित्र से दिखती है और अपने कान बंद रखती है। पृष्ठभूमि में, हम उसकी दिवंगत मां को देखते हैं। यह Munch की विशेषता है कि वह एक ऐसे व्यक्ति के साथ व्यवहार नहीं कर रहा है जो मर रहा है, लेकिन जो लोग रहते हैं उनकी मनोवैज्ञानिक स्थिति के साथ। इस तस्वीर का मुख्य विषय एक लड़की की पीड़ा है। लेकिन यह आँसू में व्यक्त करने के बजाय, बच्चा डर लगता है।
11
ब्रोच। ईवा मुडोचची (1903)
1902 के बाद, मंक की लिथोग्राफ को ज्यादातर कागज पर तैयार किया गया था।
हालांकि, कुछ अपवाद थे, जैसे कि ईवा मुडोचची के 1903 के चित्र, विभिन्न लिथोग्राफिक तकनीकों का उपयोग करके पत्थर पर बनाया गया था।
ईवा मुडोचची एक प्रसिद्ध ब्रिटिश वायलिन वादक थीं, जिन्होंने पियानोवादक बेला एडवर्ड्स के साथ मिलकर नॉर्वे सहित पूरे यूरोप का दौरा किया।
एडवर्ड मुंच ने उनसे 1903 में पेरिस में मुलाकात की। वे घनिष्ठ मित्र बन गए। शुरू में, रिश्ता एक प्रेम प्रकृति का था, लेकिन समय के साथ, वे भाई और बहन के बीच संबंधों की तरह बन गए। 1902 से 1908 तक, वह मंच की सबसे नज़दीकियों में से एक थी।
12
तारों वाली रात (1922)
मुंच को रहस्यमयी तारों वाले आकाश को देखना पसंद था, और इस शानदार तमाशे के लिए कई काम किए। पेंटिंग "तारों वाली रात" सर्दियों के तारों वाले आकाश की सुंदरता को उजागर करती है, जिसे कलाकार अपने पोर्च से देखा करते थे। आसपास का परिदृश्य कलाकार के लिए कोई दिलचस्पी नहीं है, वह चमकते सितारों की सुंदरता में लीन है, जिसके खिलाफ चंद्रमा एक पीला स्थान की तरह दिखता है। नीले और गहरे नीले रंग के शेड सर्दियों की रात की ठंड पर जोर देते हैं। शहर अभी भी जाग रहा है। यह खिड़कियों की रोशनी से चमकता है, जो तारों वाले आकाश के हरे रंग के प्रतिबिंबों पर जोर देता है।
अंतभाषण
एडवर्ड मंक ने अपने कैनवस को अपने मूल ओस्लो में पहुंचा दिया, और कलाकार की मृत्यु के बाद, नीदरलैंड अपने अद्भुत कार्यों के विशाल संग्रह का मालिक बन गया। 1 हजार से अधिक चित्रों के आधार पर, एक संग्रहालय बनाया गया था, जो अब विश्व प्रसिद्ध है।
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सिस्टर इंगर (1884)
समर नाइट (इंगर एशोर) (1889)
सेंट क्लाउड पर रात (1890)
आई टू आई (1894)
ईर्ष्या (1895)
लड़की और तीन पुरुष मुखिया (1898)
पुल पर चार महिलाएं (1901)
पुल पर चार महिलाएं (1901)
आत्म चित्र। एक घड़ी और एक बिस्तर के बीच (1943)
अभी के लिए इतना ही। टिप्पणियों में लिखें कि आपको एडवर्ड मंक की कौन सी तस्वीरें सबसे ज्यादा पसंद हैं?