रहस्यमय इतालवी चित्रकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक और आविष्कारक की प्रतिभा लोगों की पूरी पीढ़ियों को प्रसन्न और साज़िश करने के लिए जारी है। लियोनार्डो दा विंसी ने पुनर्जागरण के "सार्वभौमिक व्यक्ति" की छवि को स्पष्ट रूप से मूर्त रूप दिया, जो कला और विज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में अद्भुत ऊंचाइयों तक पहुंच गया। कलाकार के कैनवस सचित्र कला की अनूठी कृति हैं और दुनिया भर में प्रसिद्ध हैं। विचार करें लियोनार्डो दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग.
10. मैडोना और कार्नेशन | 1480 साल
"मैडोना और कार्नेशन" 1480 इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय है कि यह एक युवा प्रतिभा का पहला पूरी तरह से स्वतंत्र काम है। लियोनार्डो ने इस पेंटिंग को कलाकार वेरोकियो के स्टूडियो में पढ़ते हुए चित्रित किया था, लेकिन उनकी अजीब व्यक्तिगत शैली पहले से ही स्पष्ट रूप से उस पर दिखाई दी। काम सद्भाव के साथ किया जाता है, लेकिन बच्चे और माँ के हाथों की स्थिति एक खतरनाक धारणा बनाती है, जैसा कि उनके पीछे की खिड़की से दिखाई देने वाला परिदृश्य करता है। चित्र के कथानक को त्रासदी के साथ भी चित्रित किया गया है: मैडोना बच्चे को एक कार्नेशन सौंपती है, जो कि भविष्य के प्रभु का प्रतीक है।
9. मैडोना एक धुरी के साथ | 1501 साल
"मैडोना और धुरी" 1501 - लियोनार्डो दा विंची के सबसे प्रसिद्ध खो चित्रों में से एक - केवल मूल काम की प्रतियां, कलाकार द्वारा अपने छात्रों के साथ मिलकर लिखी गई हैं। चित्र का कथानक मसीह के भविष्य के कष्टों के लिए समर्पित है, आंकड़े के इशारे और पोज़ प्रतीकात्मकता और गहरे अर्थ से भरे हैं। युवा मैडोना का चेहरा प्यार और कोमलता व्यक्त करता है, जैसे कि वह बच्चे को विचलित करने की कोशिश कर रही है, लेकिन वह अपनी मां से दूर हो गई और अपने हाथों में धुरी पर उदास रूप से देखती है, क्रूस के लिए एक क्रॉस के आकार का।
8. गाइनवरा डी बेनची का चित्रण | 1476 साल
"गेनवरा डी बेनची का चित्र" 1476 - कलाकार के शुरुआती दौर में एक चित्र और लियोनार्डो दा विंची द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक। युवा कवयित्री को एक जुनिपर के बारे में दर्शाया गया है जिसका इतालवी नाम "गाइनप्रो" उसके नाम के अनुरूप है। चित्र मनोवैज्ञानिक निश्चितता और नवीनता से अलग है - कलाकार ने सामान्य कैनन के अनुसार लड़की को चित्रित नहीं किया था, उसके पास गहने और भारी महंगे कपड़े नहीं हैं, उसकी मुख्य सजावट आध्यात्मिकता और दिमाग है, जो गहरी आंखों में परिलक्षित होती है। असामान्य और रंग, चित्र के परिप्रेक्ष्य और आंतरिक स्थान पर जोर देना।
7. जॉन द बैपटिस्ट | 1508 साल
"जॉन बैपटिस्ट" लगभग 1508 - लियोनार्डो दा विंची की यह पेंटिंग अपनी असामान्यता और रहस्य के लिए जानी जाती है। कैनवास कलाकार के काम के अंतिम समय से संबंधित है और उसकी सामान्य शैली से काफी अलग है। पृष्ठभूमि में कोई परिचित परिदृश्य नहीं है, जॉन बैपटिस्ट का नग्न चित्र अंधेरे को ढंकता हुआ प्रतीत होता है। युवक मुस्कुराता है, एक हाथ उसके सीने पर एक क्रूस पर चढ़ाता है, और दूसरा आकाश की ओर इशारा करता है। कुछ कला इतिहासकारों ने उनके हावभाव और विडंबनापूर्ण मुस्कान को अस्पष्टता और कामुक उपसमुच्चय का श्रेय दिया।
6. उद्घोषणा | 1475 साल
1475 की घोषणा - पेंटिंग को चर्च द्वारा कमीशन किया गया था और कलाकार की अजीब तरह की खंडित, ढहती रचना के साथ काम करता है। कमियां के बावजूद, यह लियोनार्डो पेंटिंग सबसे प्रसिद्ध में से एक है, विवरणों की अद्भुत पूर्णता और विशेष रूप से वनस्पति रूपांकनों के लिए धन्यवाद - अग्रभूमि में घास और फूल और पृष्ठभूमि में बंदरगाह में पेड़ खूबसूरती से लिखे गए हैं। मैरी और एंजल के कपड़ों की सिलवटें धीरे से और स्वाभाविक रूप से शरीर को फिट करती हैं, आकृति के आकार को छिपाए बिना, जो लियोनार्डो के समय में भी एक नवीनता थी। रचना की अपूर्णता भी सावधानीपूर्वक डिज़ाइन किए गए परिप्रेक्ष्य को फिर से परिभाषित करती है।
5. ermine वाली महिला | 1490 साल
"लेडी विद ए इरमिन" 1490 - लियोनार्दो दा विंची के ब्रश के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, एक युवा लड़की को अपनी बाहों में दिखाते हुए। उसका सिर मुड़ा हुआ है, जैसे कि दृश्यता से परे कुछ ने उसका ध्यान आकर्षित किया है - यह आंदोलन चित्र को एनिमेट करता है और इसे रहस्य देता है। लड़की का सुंदर ब्रश जानवर की पीठ को छूता है, उंगलियां नरम फर को छूती हैं - हाथ की छवि अद्भुत कौशल के साथ बनाई गई है। चित्र की पृष्ठभूमि अभेद्य रूप से काली है, गोपनीयता की भावना को उजागर करती है और लड़की के चेहरे और कपड़ों के विवरण के लिए दर्शकों का ध्यान निर्देशित करती है। एक विशेष एक्स-रे अध्ययन से पता चला कि कलाकार ने कई बार तस्वीर को फिर से लिखा, और विकल्पों में से एक में पृष्ठभूमि पर एक खुली खिड़की थी।
4. द लास्ट सपर | 1495 साल
द लास्ट सपर 1495 - मिलान में दुर्दम्य की दीवार पर चित्रित यह भित्ति चित्र, दुर्भाग्य से, बुरी तरह से संरक्षित है, लेकिन यह लियोनार्डो दा विंची के सबसे लोकप्रिय कार्यों में से है, जिसने डैन ब्राउन की पुस्तक में योगदान दिया। कलाकार ने उस क्षण का चित्रण किया जब मसीह शिष्यों को यहूदा के विश्वासघात का खुलासा करता है। विवरणों के गहन विस्तार और पात्रों के हावभाव और हाव-भावों की विविधता के साथ चित्र अद्भुत है - लियोनार्डो ने प्रकृति से लेकर फ्रेस्को पर काम करने के लिए कई रेखाचित्र बनाए। केंद्र में मसीह की आकृति के साथ एक असामान्य क्षैतिज रचना, एक परिपूर्ण परिप्रेक्ष्य द्वारा संतुलित, भ्रम पैदा करती है कि चित्र के स्थान के साथ दुर्दम्य कमरा जारी है।
3. ग्रोटो में मैडोना | 1486 साल
"मैडोना ग्रूटो में" 1486 - कैनवास एक चर्च में प्लेसमेंट के लिए लिखे गए पॉलिप्टीक का हिस्सा है। मैरी, जॉन द बैप्टिस्ट, क्राइस्ट और परी के आंकड़ों की व्यवस्था पिरामिड के रूप में एक शानदार सामंजस्यपूर्ण रचना बनाती है। पेंटिंग प्रकाश और काले और सफेद दृष्टिकोण को आकार देने के साथ काम करने में लियोनार्डो के कौशल के सबसे हड़ताली उदाहरणों में से एक का प्रतिनिधित्व करती है। साजिश एक छायादार पत्थर के कण्ठ के अंदर प्रकट होती है, पात्रों के आंकड़े केवल कमजोर किरणों द्वारा जलाए जाते हैं जो चट्टानों के ढेर के माध्यम से गुफा में प्रवेश करते हैं। एक गहन रहस्यमय और उदास वातावरण, बहुत सारे निहित प्रतीकों और विवरणों से, यहां कलाकार की शैली अलग है।
2. मैडोना लिट्टा | 1495 साल
"मैडोना लिटा" 1495 - चित्र की साजिश वर्जिन की छवि के चर्च के कैनन से मेल खाती है। मैडोना ध्यान से स्तनपान करने वाले बच्चे का समर्थन करती है, उसका चेहरा उसके लिए बदल गया है जो गहरी कोमलता और प्रेम से रोशन है। बच्चा मसीह भरोसेमंद रूप से अपनी माँ से लिपटता है, लेकिन उसकी निगाहें दर्शक पर टिकी होती हैं, उसके हाथ में वह एक छोटी सी लड़की - मानव आत्मा का प्रतीक है। मैरी के कपड़ों के लिए लियोनार्डो द्वारा चुने गए रंगों का एक विहित अर्थ भी है: नीला नीला शुद्धता और पवित्रता का प्रतीक है, और उज्ज्वल स्कारलेट मसीह के भविष्य के कष्टों का प्रतीक है। यह काम लियोनार्डो दा विंची के चमकीले रंग और उदात्त शांति और सद्भाव की भावना के बीच खड़ा है।
1. मोना लिसा | 1515 साल
"मोना लिसा" 1515 - बेशक, कोई भी लियोनार्डो दा विंची के कामों के बारे में शायद सबसे ज्यादा अनभिज्ञ नहीं है। "जियोकोंडा" को चित्रांकन में मानक माना जाता है, इसकी संरचना, लय और रंग त्रुटिहीन के रूप में पहचाने जाते हैं। अद्भुत विसरित प्रकाश तस्वीर के स्थान को भर देता है, और काम खुद ऐसी कार्यशालाओं और हल्के स्ट्रोक द्वारा किया जाता है कि उनकी सीमाओं को समझाना असंभव है, और महिला की छवि अजीब तरह से जीवंत दिखती है। चित्र की एक विशेष संपत्ति रहस्य की भावना है जो इसका कारण बनती है। जियोकोंडा की प्रसिद्ध मायावी मुस्कान आंख को मंत्रमुग्ध कर देती है और मानो चित्र पर एक रहस्यमय छाया पड़ जाती है, जो देखने वाले को रोमांचित कर देती है। पृष्ठभूमि में परिदृश्य भी जादू टोने की छाप देता है, जैसे कि यह इस दुनिया के बाहर है।