डच कलाकार रेम्ब्रांट हर्मेंसजून वान रिजन 17 वीं शताब्दी में रहते थे। उनके काम भावनात्मक समृद्धि से प्रतिष्ठित थे, वे मानवीय भावनाओं के पूरे स्पेक्ट्रम को व्यक्त करते हैं, आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करते हैं।
19 वीं शताब्दी में उनकी मृत्यु के बाद उन्हें पहचान मिली। लेकिन जीवन के दौरान भी उनकी कृतियों को खरीदा गया था।
13 साल की उम्र से उन्होंने ललित कला का अध्ययन करना शुरू किया, और 21 साल की उम्र में उन्होंने पहले से ही एक दोस्त के साथ अपनी कार्यशाला खोली और छात्रों को भर्ती करना शुरू कर दिया। जल्द ही उन्हें प्रसिद्धि मिली, उन्होंने एक उत्कृष्ट कलाकार के रूप में उनके बारे में बात की।
27 साल की उम्र में, उन्होंने बर्गोमस्टर की बेटी सस्किया वैन इलेनबुब्र से शादी की, और धनी बर्गर से कई ऑर्डर प्राप्त किए।
रेम्ब्रांट अपनी हवेली खरीदने में सक्षम थे, जिसे उन्होंने कला की वस्तुओं से भर दिया था। लेकिन धीरे-धीरे दर्शकों ने उनके चित्रों को ठंडा किया, उनकी प्रसिद्धि फीकी पड़ गई, पैसा कम और कम होता गया। सबसे अधिक संभावना है, उनके कार्यों में से एक, नाइट वॉच ने उनके करियर को प्रभावित किया।
1653 में, जब वह 47 साल का था, उसने अपनी लगभग सारी संपत्ति अपने बेटे को हस्तांतरित कर दी, और 3 साल बाद दिवालियापन के लिए दायर किया। उनकी संपत्ति और घर बेच दिया गया था, और उनकी मृत्यु तक वह एम्स्टर्डम के बाहरी इलाके में रहते थे।
हम आपको रेम्ब्रांट की 10 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग प्रस्तुत करते हैं: प्रसिद्ध कलाकार की सर्वश्रेष्ठ कृतियों की तस्वीरें और नाम।
10. यीशु के साथ साइमन
लूका के सुसमाचार में आप पवित्र धर्मी शिमोन द गॉड-रिसीवर के बारे में पढ़ सकते हैं। जब यीशु के माता-पिता उसे पारंपरिक रूप से एक नर शिशु के लिए बलिदान देने के लिए मंदिर में लाए, तो वे वहां शिमोन से मिले।
प्रेरित होकर, वह मंदिर में आया, आशीर्वाद दिया, और मैरी के भविष्यवक्ताओं ने कहा। ऐसा माना जाता है कि इन घटनाओं के तुरंत बाद शिमोन की मृत्यु हो गई।
यह वह क्षण था जिसे कलाकार ने अपनी पेंटिंग में चित्रित किया था ”यीशु के साथ शमौन"। बड़े कांपते हुए क्राइस्ट को पकड़ लेता है और वर्जिन मैरी दुःख के साथ बच्चे को देखती है।
इस पेंटिंग को रेम्ब्रांट की मृत्यु के वर्ष में चित्रित किया गया था। लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि वह बीमार थे और कांपते हुए हाथ में हाथ रखा था, उनका काम शानदार निकला। वह एक बूढ़े व्यक्ति की भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम था जो उसकी आसन्न मौत के बारे में जानता था।
9. पवित्र परिवार
1645 में, कलाकार ने खुद को एक युवा बेटे के लिए समर्पित करने की कोशिश की। तब यह तस्वीर दिखाई दी।
कैनवास पर "पवित्र परिवार»हम एक साधारण किसान परिवार को बिना किसी आडम्बर के देखते हैं। लेकिन स्वर्गदूतों का कहना है कि यह भगवान और यीशु की माँ की एक छवि है।
गरीब किसान घर। पिता बढ़ईगिरी है, और युवा माँ बच्चे की नींद की रक्षा करती है।
पूरी तस्वीर मानो शांत और शांति से भरी हुई है। कलाकार इन भावनाओं को शीतल प्रकाश के माध्यम से व्यक्त करने में सक्षम था जिसने मां और बच्चे के चेहरे को रोशन किया, साथ ही साथ सुनहरे गर्म रंग के रंगों के माध्यम से।
8. किंग डेविड का एक पत्र पढ़ने वाला बाथशीबा
किंग्स की दूसरी पुस्तक में आप किंग डेविड के बारे में पढ़ सकते हैं, जो अपने महल की छत पर टहल रहा था और उसने स्नानागार में एक नग्न महिला को देखा जो खुद को धो रही थी।
दाऊद उसके पास जाना चाहता था, और उसने नौकरों से पूछा कि वह कौन है। उन्हें बताया गया कि यह एलियम की बेटी है, जो उरिय्याह हित्ती के सबसे बहादुर युद्धों में से एक थी, जिसका नाम बाथशीबा है।
लेकिन डेविड ने इसे रोका नहीं। उसने उसे अपने चैंबर में लाने का आदेश दिया, उसके साथ सो गया और फिर, गर्भवती, वह अपने पति के पास लौट आई, उसे कुछ निश्चित मृत्यु की निंदा की।
आमतौर पर, कलाकारों ने उस क्षण का चित्रण किया जब राजा ने एक महिला को देखा और उसके साथ प्यार हो गया। लेकिन तस्वीर में रेम्ब्रांट्ट "बथशेबा ने किंग डेविड का एक पत्र पढ़ा"उसे एक पत्र के साथ स्नानागार में छापा गया। वह प्यार में है जो उसके चेहरे को एक काल्पनिक अभिव्यक्ति देता है।
हजारों कलाकारों ने नग्न महिलाओं को चित्रित किया, लेकिन रेम्ब्रांट एकमात्र ऐसे व्यक्ति थे जिन्होंने शरीर को प्रेरित किया, इच्छा की वस्तु नहीं, बल्कि सहानुभूति की वस्तु को दिखाने के लिए।
7. बर्टा मार्टेंस
चित्र "बर्टा मार्टिंस, हरमन डौमर की पत्नी“1640 में लिखा गया था। इसमें एक कैबिनेट मंत्री की पत्नी को दिखाया गया है, जिसने चित्र फ़्रेम के साथ कलाकार को आपूर्ति की।
एक बार, रेम्ब्रांट ने इस पेंटिंग को पुरस्कार के रूप में लिखने के लिए सहमति व्यक्त की। इसमें एक महिला को दिखाया गया है, जो पहले से ही 60 वर्ष से अधिक की है। उसने अपने लिए सबसे अच्छे कपड़े पहने थे, लेकिन पहनावा अभी भी साधारण निकला: एक गहरी पोशाक और एक सफेद टोपी।
शर्मिंदगी को चेहरे पर पढ़ा जा सकता है, क्योंकि यह एक सेलिब्रिटी द्वारा चित्रित किया गया है। एक महिला बैठती है, उसका मुद्रा सरल और शांत है, लेकिन गरिमा से भरा है। चित्र शांत और आराम की साँस लेता है।
6. फ्लोरा की छवि में सास्किया
तस्वीर 1634 में दिखाई दी। इसमें कलाकार की पत्नी को दिखाया गया है, जो प्राचीन रोमन देवी फ्लोरा का प्रोटोटाइप बन गई थी।
चित्र "फ्लोरा की छवि में सस्किया"उस वर्ष में दिखाई दिया जब कलाकार और उसके प्रेमी की शादी हुई। वह दिखाती है कि कैसे वह अपने चुने हुए के साथ प्यार में थी।
आंख को पकड़ने वाला कंट्रास्ट इस काम को एक विशेष आकर्षण देता है: एक डरपोक और अनिश्चित महिला, जो शानदार और अमीर कपड़े पहनती है।
5. रात की घड़ी
"द नाइट वॉच"चित्र इतिहास में नीचे चला गया, क्योंकि इस पर आंकड़े एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर दिखाई देते हैं। यह 1642 में बनाया गया था, राइफल सोसायटी द्वारा कमीशन किया गया था।
तस्वीर अनोखी है क्योंकि कलाकार प्रकाश और छाया के नाटक को सफलतापूर्वक चित्रित करने में सक्षम था। उन्होंने तत्कालीन दत्तक तोपों से भी प्रस्थान किया और सामने वाले चित्र के बजाय उस क्षण को दिखाया जब कैप्टन कोक आदेश देते हैं और सब कुछ गति में होता है।
आदेश दिए गए पात्रों के अलावा, उन्होंने 16 और लोगों को चित्रित किया। उनका उद्देश्य और उनसे जुड़े प्रतीक एक रहस्य बने हुए हैं।
4. डॉ। टुलप का एनाटॉमी लेसन
इसे 1632 में लिखा गया था। केंद्र में डॉ। निकोलस टल्प हैं, जो दूसरों को समझाते हैं कि मानव हाथ की मांसपेशियां कैसे काम करती हैं।
उस समय पूरे यूरोप में इस तरह के शारीरिक पाठ आयोजित किए जा रहे थे। वे वर्ष में एक बार होते थे, आमतौर पर सर्दियों में, जब शरीर को बेहतर तरीके से संरक्षित किया जाता था, और कई दिनों तक चलता था।
सहकर्मी, छात्र, साथ ही सम्मानित नागरिक या नागरिक, पाठ में भाग ले सकते हैं।
समूह चित्र "डॉ। टुलप का एनाटॉमी लेसन"सर्जनों के गिल्ड द्वारा आदेश दिया। आमतौर पर, इस तरह के कैनवस पर, जो लोग बैठे पंक्तियों में चित्रित किए जाते थे और दर्शक को देखते थे। लेकिन रेम्ब्रांट ने उन्हें लाश पर केंद्रित दिखाया।
वेट चैंबर में सब कुछ हुआ, जहां यह शरीर रचना पाठ आयोजित किया गया था। पेंटिंग को उसी जगह पर लटका दिया गया था, जहाँ वह लगभग 2 शताब्दियों तक डूबा रहा, जब तक कि उसे नीदरलैंड की रानी को नहीं बेच दिया गया।
3. मधुशाला में कौतुक पुत्र
चित्र "एक सराय में कौतुक पुत्र"रेम्ब्रांट के जीवन की सबसे अच्छी अवधि में लिखा गया था। वह अपने व्यक्तिगत जीवन में खुश थे, मांग में बन गए, उनके पास पहले से ही उनके छात्र थे।
इस पर, उन्होंने खुद को और अपनी पत्नी सास्किया को चित्रित किया। वे विलक्षण पुत्र के दृष्टांत के नायकों का चित्रण करते हैं। यह एक छोटे बेटे की बात करता है जो असंतुष्ट रहता था और पैसों की बर्बादी करता था।
कलाकार स्वयं एक विलक्षण पुत्र है। उनकी पत्नी को एक वेश्या के रूप में दिखाया गया है। मेज पर हम एक मोर के साथ एक डिश देखते हैं, जो घमंड का प्रतीक है।
2. विलक्षण पुत्र की वापसी
यह धार्मिक विषय पर कलाकार द्वारा बनाया गया सबसे बड़ा कैनवास है। वह विलक्षण पुत्र के दृष्टांत के लिए भी समर्पित है। जिस क्षण वह घर आता है उसे चित्रित किया जाता है।
यह ज्ञात नहीं है कि उन्होंने पेंटिंग पर कैसे और कब काम किया ”द प्रॉडक्टल सोन की वापसी", लेकिन यह माना जाता है कि चित्र उनके जीवन के अंतिम वर्षों में बनाया गया था।
कैनवस के केंद्र में मुंडा कपड़े में, एक मुंडा सिर के साथ विलक्षण कौतुक बेटा है। उनके पिता इसे लेते हैं। उनके अलावा, 4 और चरित्र हैं, लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि वे कौन हैं, क्योंकि ये सिल्हूट एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर मुश्किल से दिखाई देते हैं।
1. दाने
यह पेंटिंग प्राचीन ग्रीस के मिथकों पर आधारित थी। इसमें पर्सियस दाना की माँ को दर्शाया गया है।
कलाकार की शादी के 2 साल बाद वह 1636 में दिखाई दी। उस पर, उसने अपनी पत्नी को चित्रित किया।
कला इतिहासकार यह नहीं समझ पाए कि समानता तब तक स्पष्ट क्यों नहीं है जब तक कि उन्होंने एक्स-रे नहीं किया। जैसा कि यह पता चला, रेम्ब्रांट ने अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद उसे बदल दिया।
उसने अपना बनाने की कोशिश कीDanae“न केवल पत्नी की विशेषताओं में, बल्कि नए प्रेमी गर्टियर डर्क्स के साथ भी संयुक्त।
इस पेंटिंग को 1985 में सामना करना पड़ा जब ब्रोंस मेगिस ने इस पर सल्फ्यूरिक एसिड छिड़क दिया और इसे चाकू से काट दिया। आदमी को पागल समझ लिया गया था, लेकिन तस्वीर लगभग खो गई थी, उसके पूरे केंद्र में धब्बे और धब्बे थे। बहाली में 12 साल लग गए।