रंगमंच - यह कला का एक रूप है जो साहित्य, संगीत और साथ ही नृत्यकला, स्वर और यहां तक कि दृश्य कला को भी जोड़ती है। रंगमंच विभिन्न प्रकार के हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, नाटकीय, ओपेरा, बैले, कठपुतली। वर्तमान में, पैंटोमाइम थिएटर प्रसिद्ध है। पहले भी, यह कला कुछ सामूहिक थी।
अब, पटकथा लेखक, निर्देशक और अभिनेताओं के अलावा, ऐसे अन्य व्यक्ति हैं जो इस काम में शामिल हैं। यह एक मंच डिजाइनर, संगीतकार, ड्रेसर, मेकअप कलाकार और कई अन्य हैं। हर कोई इस अविश्वसनीय रूप से शक्तिशाली कला में योगदान देता है।
थिएटर हमेशा समाज और संस्कृति के साथ विकसित हुआ है। यह उनके साथ था कि उनकी सुबह और गिरावट गिर गई। इस लेख में, हम थिएटर के बारे में 10 दिलचस्प तथ्यों को कवर करेंगे।
10. प्राचीन अनुष्ठान त्योहारों से उभरते हैं
कम ही लोग जानते हैं रंगमंच विभिन्न प्राचीन अनुष्ठानों से उभरा। जिन लोगों ने भाग लिया, उन्होंने हमारे स्वभाव में होने वाली कुछ प्रकार की श्रम प्रक्रियाओं या घटनाओं को पुन: उत्पन्न करने का प्रयास किया।
लेकिन ये हरकतें, अजीबोगरीब संस्कार, थिएटर नहीं थीं। कई कला इतिहासकारों का दावा है कि थिएटर तब ही दिखाई दिया जब एक दर्शक पैदा हुआ जो इस गतिविधि और शो में रुचि रखता था।
इसीलिए, दर्शकों से प्रतिक्रिया मिलने पर लक्ष्य प्राप्त किया जा सकता है। यह टीम वर्क के जरिए ही हुआ। पहले, थिएटर केवल अन्य घटकों (संगीत, गायन, नृत्य) के साथ अघुलनशील एकता में मौजूद था, लेकिन अब इसके मूल संश्लेषण खो दिया है, क्योंकि इसके नए रूप बन गए हैं।
9. प्राचीन ग्रीक रंगमंच का जन्म देवताओं को समर्पित रहस्यों से हुआ था
प्राचीन ग्रीस में रंगमंच की उत्पत्ति उन रहस्यों से हुई जो देवताओं को समर्पित थे। ये मुख्य रूप से कृषि के संरक्षक थे। इसमें देव डायनोसोस शामिल हैं, जिन्हें कई त्योहार हमेशा समर्पित रहे हैं।
लोगों ने जानवरों की खाल, ज्यादातर बकरियों को पहना। इसके अलावा, मुख्य अनुष्ठानों में से एक था जो असामान्य उद्देश्यों के लिए गाने का गायन था। अधिक बार नहीं, मिथक मूल में थे। इस तरह लोगों ने अपने असामान्य अभ्यावेदन में देव डायनसस का महिमामंडन किया।
8. पहली शैली: त्रासदी और कॉमेडी
त्रासदी - थिएटर के विकास में बहुत पहली शैली बन गई। प्राचीन ग्रीस में, उन्होंने व्यंग्य के अजीब गीत को कहा, जो "बकरियों का गीत ".
इस प्रकार उन्होंने देव डायनसस की सेवा करने वाले बकरों के रूप में जीवों का महिमामंडन किया। व्यंग्यकारों को हमेशा शराब पीना पसंद है, और जब आप कुछ पीते हैं, तो आप वास्तव में गाना चाहते हैं। जाहिर है, यह नाम इसके साथ जुड़ा हुआ है। व्यंग्य के लिए गायन एक वास्तविक त्रासदी बन गया है।
ग्रीस में त्रासदी एक बहुत गंभीर विचार है, जो ग्रीक मिथकों पर आधारित है। उनमें लोग देवताओं का विरोध करने की कोशिश करते हैं। लेकिन हर कोई समझता है कि सेनाएं किसी भी मामले में असमान हैं।
ऐसे ग्रीक त्रासदियों के अंत में, एक दुखद अंत हमेशा अपेक्षित होता है। इसके अलावा, वह लोगों के लिए हमेशा दुखी रहता है। सबसे प्रसिद्ध ग्रीक त्रासदियों में से एक प्रोमेथियस की कहानी थी। यह वह था जिसने लोगों को आग दी और दिखाया कि इसे कैसे ठीक से संरक्षित किया जाए। इसके लिए उन्हें भगवान ज़्यूस ने कड़ी सजा दी थी।
एक ही समय में दिखाई देने वाली दूसरी शैली को कॉमेडी माना जाता है। इस तरह के एक मजेदार, सरल और मजेदार खेल में, सब कुछ सरल है। यहां लोग और देवता हंसते हैं और मस्ती करते हैं। वे एक-दूसरे के साथ मजाक करते हैं और साथ ही किसी से कुछ भी बुरा होने की उम्मीद नहीं करते हैं।
यह माना जाता है कि एक और शैली की स्थापना की गई थी - नाटक। यह त्रासदी से थोड़ा आसान माना जाता है। इस संस्करण में, लोग देवताओं का विरोध नहीं करते हैं, लेकिन बस बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से एक दूसरे के साथ गठबंधन करते हैं। समापन हमेशा दुखद नहीं होता, क्योंकि यहां के लोग साहस से भरे होते हैं, ताकत से भरे होते हैं। वे अपने भाग्य का विरोध कर सकते हैं।
7. ग्रीक त्रासदी के पिता: ऐशिलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स; कॉमेडी पिता - अरिस्टोफेंस
अरस्तुफंस कॉमेडी के जनक हैं। पहली कॉमेडी उनके द्वारा 427 में निर्देशित की गई थी। लेकिन फिर उसे एक झूठे नाम के तहत उजागर किया गया।
अरिस्टोफ़ेन्स ने कई कॉमेडी लिखीं, लेकिन कुछ ही हमारे पास आए हैं। उन्हें समझने के लिए, आपको उस समय के जीवन से परिचित होना चाहिए। इस तरह से दर्शक संकेत, कटाक्ष और पूरी योजना की गहराई की सराहना कर सकता है। हर कोई सफल नहीं होता।
ऐशेलियस एक नाटककार है, जो त्रासदी के पिताओं में से एक है। उनका लगभग सारा जीवन एक असामान्य शहर में बीता, जो हमेशा अपने संस्कारों और परंपराओं के लिए प्रसिद्ध था। उनका एकमात्र नाटक, जो आज तक जीवित है, फारसियों को कहा जाता है।
सोफोकल्स और यूरिपिड्स कम प्रसिद्ध कवि और नाटककार नहीं हैं। उनकी त्रासदियों को दुर्लभ, लेकिन वास्तविक संवादों, गतिशील क्रियाओं, साथ ही जटिल नाटकीय नोड्स की विशेषता है जो काफी सरल और स्वाभाविक रूप से फैलाते हैं।
6. प्राचीन लोक रंगमंच का प्रतिनिधित्व फ्लेक्स और मिम्स द्वारा किया गया था।
यह ध्यान देने योग्य है कि आखिरी शैली जो ग्रीस में उत्पन्न हुई थी, एक नई-गतिमान कॉमेडी थी। इसमें सरल रोजमर्रा के पात्रों और भूखंडों ने भाग लिया।
छोटे स्केच, जो एक घरेलू प्रकृति के अधिक थे, मिम्स कहलाते थे। ग्रीक का अर्थ है "नकली"। इस दृश्य की सामग्री पूरी तरह से विविध थी।
दुर्भाग्य से, कई लिखित मेमों के ग्रंथ हमारे पास नहीं पहुंचे हैं। हम केवल यह मान सकते हैं कि उनमें शब्द और अर्थ कितने सरल थे।
यह ध्यान देने लायक है एक अन्य प्रकार का कॉमेडी खेल भी इस समय दिखाई दिया - फ्लैकी। उनमें से ज्यादातर इटली और सिसिली में उपयोग किए गए थे। वे केवल पिछले वाले से अलग थे प्रदर्शन के दौरान, चेहरे पर मुखौटा पहनना आवश्यक था।
5. पुनर्जागरण के दौरान, ओपेरा और बैले का जन्म हुआ
ओपेरा और बैले एक ही समय में - पुनर्जागरण में दिखाई दिए। ओपेरा एक नाटकीय कला का ऐसा रूप है, जहां सभी क्रियाएं मुखर प्रदर्शन और ऑर्केस्ट्रा संगीत के साथ बहुत निकट से जुड़ी हुई हैं। आप अक्सर इस रूप में नृत्य का संयोजन देख सकते हैं।
ओपेरा में कई विधाएं हैं - बड़ा ओपेरा, कॉमिक, रोमांटिक, ओपेरा बैले और कई अन्य।
बैले एक प्रकार की स्टेज आर्ट है। संगीत के साथ कोरियोग्राफिक चित्र यहां अधिक प्रचलित हैं। आधार अक्सर एक निश्चित योजना में निहित होता है।
4. रूस में, थिएटर 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दिखाई दिया
रूस में पहला थिएटर 17 वीं शताब्दी में दिखाई दिया। कई आइटम बफून से लिए गए थे। ज़ार मिखाइल फेडोरोविच पहले व्यक्ति हैं जिन्होंने एक अदालत थिएटर बनाने के बारे में सोचा। लेकिन इस विचार को महसूस करने के लिए, कई विदेशी विशेषज्ञों को लाना आवश्यक था।
इस प्रकार, 1644 में, अभिनेताओं का एक छोटा समूह रूस में आया, जिसने एक महीने के भीतर अपने अद्भुत प्रदर्शन का मंचन करना शुरू कर दिया। लेकिन पहले से ही एक पूर्ण थिएटर अलेक्सी मिखाइलोविच के तहत दिखाई दिया।
3. रंगमंच के प्रतीक - मुखौटे
एक मुखौटा एक विशेष आइटम है जो किसी व्यक्ति के चेहरे पर लगाया जाता है। पहचान छिपाने के लिए बनाया गया है। प्रत्येक मुखौटा में एक विशिष्ट आकार होता है जो मानव चेहरे को दोहराता है।
प्राचीन काल से, नाट्य परंपरा में मुखौटे बड़ी भूमिका निभाते हैं। पूर्वी संस्कृतियों में यह अधिक आम है। लेकिन उनका उपयोग आज तक बच गया है।
2. दुनिया का सबसे छोटा थियेटर - "क्रेमलिन कोर्टयार्ड"
ऑस्ट्रिया पूरी दुनिया में सबसे छोटे थिएटर के लिए प्रसिद्ध है। इसे बस "क्रेमलिन कोर्ट" कहा जाता है। इसका स्टेज साइज 1.3 बाई 1.3 मीटर है। प्रदर्शन में केवल आठ लोग और कोई भी मौजूद नहीं हो सकता है।
यह ध्यान देने योग्य है कि वह गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में सूचीबद्ध है। इसे पहली बार 2009 में खोला गया था। पहला प्रदर्शन, जिसे यहाँ मंचित किया गया था, उसे "स्नो" कहा जाता है, जिसे लेखक पस्टोव्स्की की कहानी के अनुसार लिखा गया था।
1. दुनिया का सबसे बड़ा थियेटर - "पर्ल ऑन द वॉटर"
दुनिया के सबसे बड़े थिएटर को "पर्ल ऑन द वॉटर" कहा जाता है। यह बीजिंग में स्थित है और इसे 2007 में बनाया गया था।
थिएटर में 3 हॉल हैं, जिनमें से प्रत्येक में 6500 हजार दर्शक बैठ सकते हैं। बाह्य रूप से, इसका एक असामान्य आकार है, जिसके लिए लोग इसे उपनाम देते हैं "अंडा"।