उन्नीसवीं सदी के मध्य में फ्रांस में प्रभाववाद उत्पन्न हुआ और क्लाउड ऑस्कर मोनेट इस क्रांतिकारी कला आंदोलन के अग्रदूतों में से एक है। क्लॉड मोनेट ने प्रभाववाद की कुछ सबसे बड़ी कृतियों को लिखा, और उनके काम को आलोचकों और आम लोगों दोनों द्वारा सम्मानित किया गया। इस लेख में हम आपको महान कलाकार और उनके शिल्प के मास्टर के सर्वश्रेष्ठ कार्यों के बारे में बताना चाहते हैं, अर्थात् - मोनेट के चित्रों और उनमें से सबसे प्रसिद्ध के बारे में।
कैमिला (1866)
यह काम, पहले जिस पर क्लाउड मोनेट ने कमाई की थी। इस पेंटिंग ने कलाकार को 800 फ़्रैंक लाए, उस समय यह कलाकार के लिए बहुत पैसा था। कैनवास में एक प्रतिभाशाली कलाकार केमिली डोंसियर की पत्नी को दिखाया गया है। इस तस्वीर में न केवल कैमिला को दर्शाया गया है, महान निर्माता ने इसे "विमेन इन द गार्डन" और "ऑन द बैंक ऑफ द सीन" नामक रचनाओं में लिखा है।
टहलने। लेडी विथ अम्ब्रेला (1875)
यह क्लाउड मोनेट के शुरुआती कार्यों में से एक है। पेंटिंग में उनकी पहली पत्नी केमिली डोंसियर को उनके सबसे बड़े बेटे जीन के साथ दिखाया गया है। कैमिला एक छाता रखती है, और ऐसा लगता है कि उसने किसी की ओर देखा। काम "चलना। एक छतरी वाली महिला ”इस बात का प्रमाण है कि कलाकार ने लाइनों और रूपों के विपरीत, प्रकाश और रंग पर अधिक ध्यान केंद्रित किया।
पैडलिंग पूल (1869)
उस समय, मेंढक अपने स्नान और नौका विहार के लिए मध्यम वर्ग के बीच लोकप्रिय था। क्लाउड मोनेट ने 25 सितंबर, 1869 को लिखा था: "मेरा एक सपना है, एक पेंटिंग," द फ्रॉग ", जिसके लिए मैंने कुछ बुरे स्केच बनाए हैं, लेकिन यह सिर्फ एक सपना है।"
छाप। उगता सूरज (1872)
यह कार्य प्रभाववादी आंदोलन को नाम देने के लिए प्रसिद्ध है और अब प्रभाववाद का प्रतीक बन गया है। आलोचकों ने इसे बहुत अच्छी तरह से नहीं लिया, और "इम्प्रेशनिस्ट" शब्द लुई लेरॉय द्वारा व्यंग्यात्मक समीक्षा में गढ़ा गया था, जिसमें उन्होंने कहा था कि "भ्रूण के राज्य में वॉलपेपर इस सीस्केप की तुलना में अधिक पूर्ण है।" हालांकि, प्रभाववादी आंदोलन जल्द ही इतना लोकप्रिय हो गया कि यह संगीत और साहित्य दोनों में फैल गया।
काम का विषय फ्रांस में ले हैवर का बंदरगाह है। वह बहुत बेहूदा स्ट्रोक से चिह्नित होता है, जो निर्धारित करने के बजाय, उसे संकेत देता है। परिदृश्य के बहुत सार को पकड़ने के लिए कलाकार ने मुख्य कारक के रूप में रंग का उपयोग किया। इस तस्वीर में एक दिलचस्प बात यह है कि यदि आप एक काले और सफेद फोटोकॉपी बनाते हैं, तो सूरज लगभग पूरी तरह से गायब हो जाएगा।
डस्क में सैन जियोर्जियो मैगिओर (1912)
1908 में, क्लाउड मोनेट ने वेनिस का दौरा किया। चूंकि शहर में कई कलाकारों द्वारा बार-बार चित्रित किया गया था, इसलिए निर्माता आकर्षित करने वाला नहीं था। हालांकि, अपनी यात्रा के दौरान, वह शहर के दर्शनीय स्थलों से रोमांचित थे, और इसने उनकी पेंटिंग का आह्वान किया। चित्रकार ने प्रारंभिक कार्यों की एक श्रृंखला शुरू की, जिसे उसने बहुत बाद में पूरा किया जब वह घर लौटा। उनमें से यह कैनवास था, जिसे "वेनिस एट डस्क" भी कहा जाता है और जो उनके सबसे लोकप्रिय चित्रों में से एक बन गया है। पेंटिंग एक पतली, हल्के ब्रशस्ट्रोक और प्रकाश की एक उत्कृष्ट छवि और पानी के आंदोलन द्वारा चिह्नित है।
पेंटिंग की श्रृंखला "हैवस्टैक इन गिवरनी"
पेंटिंग्स की एक श्रृंखला "हैवस्टैक पास गिवरनी" में 25 पेंटिंग शामिल हैं। चित्रों का विषय गिवरे (फ्रांस) में मोनेट के घर के पास एक मैदान पर एक घास है, जिसे चित्रकार ने ग्रामीण इलाकों में घूमते हुए देखा था। श्रृंखला को एक ही दृश्य को दोहराने के लिए जाना जाता है ताकि दिन के विभिन्न समय, मौसम और मौसम की स्थिति में प्रकाश की धारणा में अंतर प्रदर्शित किया जा सके। इन चित्रों ने क्लाउड मुनेट को उसी विषय के इतने सारे चित्र बनाने वाला पहला कलाकार बनाया।
चित्रों की श्रृंखला "पॉप्लर"
कार्यों के प्रसिद्ध चक्र में 24 पेंटिंग शामिल हैं, जो नदी के किनारे शानदार पेड़ों को चित्रित करते हैं, जो क्लेमन मोनेट के घर से कुछ किलोमीटर दूर हैं। कलाकार ने खरीदे गए द्वीप पर काम किया, वह वहां एक छोटी नाव में मिला।
श्रृंखला "रूलेन कैथेड्रल"
30 चित्रों के महान कलाकार द्वारा काम की प्रसिद्ध श्रृंखला, दिन और मौसमों के अलग-अलग समय में फ्रांस में रेन कैथेड्रल के मुखौटे को कवर करती है, जो विभिन्न प्रकाश व्यवस्था की स्थिति के साथ अपने परिवर्तनों का प्रदर्शन करती है। इन कैनवस का अध्ययन करते हुए, यह ध्यान दिया जाता है कि मोनेट ने पेंटिंग की परंपरा का उल्लंघन किया और इस विषय को काट दिया ताकि कैनवास पर केवल मुखौटा का हिस्सा दिखाई दे। क्लाउड मोनेट के लिए श्रृंखला को चित्रित करना एक मुश्किल काम था। उन्होंने लिखा: "काम अस्थिर रूप से आगे बढ़ रहा है, सबसे पहले, क्योंकि हर दिन मुझे कुछ ऐसा पता चलता है जो मैंने पहले दिन नहीं देखा था ... अंत में, मैं असंभव को करने की कोशिश करता हूं।" हालांकि, चित्रकार को मानसिक रूप से परिदृश्य की एक तस्वीर लेने और बाद में स्मृति से इसे समाप्त करने की उनकी क्षमता से मदद मिली।
श्रृंखला "लंदन में संसद"
लंदन में अपने प्रवास के दौरान, क्लॉड मोनेट ने पैलेस ऑफ वेस्टमिंस्टर के चित्रण की एक श्रृंखला लिखी, जो ब्रिटिश संसद की इमारत थी। कार्यों की श्रृंखला में सभी 19 पेंटिंग एक ही आकार की हैं और एक ही कोण से एक ही दृश्य को दर्शाती हैं, लेकिन वे विभिन्न मौसम की स्थिति और दिन के अलग-अलग समय को दर्शाती हैं। इस श्रृंखला के चित्रों में से एक ने 2004 में एक नीलामी में $ 20 मिलियन से अधिक उठाया।
श्रृंखला "पानी लिली"
क्लाउड मोनेट्स वॉटर लिली की प्रसिद्ध श्रृंखला को प्रभाववाद के सिस्टिन चैपल के रूप में वर्णित किया गया था। इस श्रृंखला में लगभग 250 तेल चित्र शामिल हैं जिन्हें कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम तीस वर्षों के दौरान चित्रित किया था। अब वे दुनिया भर के संग्रहालयों में प्रदर्शन कर रहे हैं। इस श्रृंखला की एक पेंटिंग को लंदन में 2008 में एक नीलामी में 41 मिलियन पाउंड में बेचा गया था।
वाटर लिली चक्र में रंग और प्रकाश की चमकदार जटिलता प्रकृति की अविश्वसनीय विविधता और जीवन की गहराई और रहस्य को देखती है, जो इसका समर्थन करती है। इन कार्यों में आश्चर्यजनक बात यह है कि चित्रकार की दृष्टि खराब थी, क्योंकि यह मोतियाबिंद के कारण खराब हो गया था, जबकि वह इन कृतियों में से अधिकांश लिख रहा था।
नीलामी घर के निदेशक और इंप्रेशन और समकालीन कला के प्रमुख क्रिस्टी ने कहा: "क्लाउड मोनेट की पानी लिली पेंटिंग 20 वीं शताब्दी की सबसे प्रसिद्ध और प्रसिद्ध रचनाओं में से एक हैं और इसने अगली पीढ़ी के कई कलाकारों को बहुत प्रभावित किया है।"
लेख लेखक: विक्टोरिया गोरलाचेवा