पेंटिंग के प्रशंसकों का दावा है कि आप न केवल आग, पानी और कामकाजी लोगों को देख सकते हैं, बल्कि महान कलाकारों के कामों को भी देख सकते हैं। उनके चित्रों को लाखों लोगों के लिए बेचा जाता है, हालांकि सांस्कृतिक दृष्टिकोण से वे अनमोल हैं।
इन चित्रकारों के नाम उन लोगों के लिए भी जाने जाते हैं, जो कला दीर्घाओं के करीब नहीं आते थे, और संस्कृति पर उनके प्रभाव को मापा नहीं जा सकता था। पेश है 19 वीं से 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध और उससे पहले के दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध कलाकारों का परिचय।
10. एंडी वारहोल (1928-1987)
एंडी वारहोल - व्यक्तित्व गैर-मानक और ओजस्वी है। उन्होंने कभी भी कमिंग नहीं की, लेकिन हर कोई अपने गैर-पारंपरिक यौन अभिविन्यास के बारे में पूरी तरह से जानता था।
उनकी फिल्म में अभिनय करने वाली एक महिला ने उन्हें गोली मार दी थी, लेकिन उन्होंने आरोपों से इनकार कर दिया, इसलिए कलाकार के पेट में तीन गोलियां लगीं और उन्हें केवल 3 साल का इलाज मिला और मानसिक रूप से बीमार एक क्लिनिक में इलाज किया गया।
नीलामी में बेची गई उनकी पेंटिंग का कुल मूल्य $ 500 मिलियन है (केवल सिल्वर कार क्रैश 105.4 मिलियन के लिए हथौड़ा के नीचे चला गया)।
हाल के दशकों में, इस अमेरिकी के कार्यों को सबसे लोकप्रिय माना जाता है, और उनकी छवि अक्सर फिल्मों में उपयोग की जाती है।
कलाकार गाइ पीयर्स ("आई सेन्ड एंडी वारहोल"), इवान पीटर्स ("अमेरिकन हॉरर स्टोरी"), जेरेड हैरिस ("मैंने एंडी वारहोल") और अन्य लोगों द्वारा खेला गया था।
9. फ्रिदा काहलो (1907-1954)
मैक्सिकन चित्र चित्रकार फ्रीडा काहलोअपने स्वयं के चित्रों के लिए जानी जाती है, हमारे चयन में एकमात्र महिला है। जब वह 6 वर्ष की थी, तब से वह पोलियो से बीमार थी, और किशोरावस्था में उसका एक दुर्घटना हुई थी, जिसने उसके अनिश्चित स्वास्थ्य को और अधिक बढ़ा दिया था।
इसके बावजूद, वह हमेशा हंसमुख और "जीवित" थी, कभी शिकायत नहीं करती थी या खुद के लिए दया की मांग नहीं करती थी।
उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएं "हेनरी फोर्ड हॉस्पिटल", "टू फ़्रिडा", "लियोन ट्रॉट्स्की के समर्पण के साथ स्व-चित्र" हैं।
सिनेमा में उनकी छवि के लिए, सबसे लोकप्रिय 2002 की जूली टेमर फिल्म "फ्रीडा" है, जिसमें सलमा हायेक ने महान कलाकार की भूमिका निभाई थी।
8. जैक्सन पोलक (1912-1956)
रचनात्मकता के बारे में जैक्सन पोलक हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि यह सभी के लिए नहीं है। एक के बाद एक उनकी पेंटिंग एक अर्थहीन डब लगती है, और दूसरी - एक गहरी अर्थ के साथ मास्टरपीस।
1947 में, उन्होंने एक अनूठी पेंटिंग तकनीक का आविष्कार किया: उन्होंने एक विशाल कैनवास लिया, इसे फर्श पर फैलाया और कैनवास को छूने के बिना ब्रश से पेंट का छिड़काव किया।
इसके केवल 2 साल बाद, आधिकारिक प्रकाशन "लाइफ मैगज़ीन" ने उन्हें सबसे महान अमेरिकी कलाकार कहा।
यदि यह उस शराब के लिए नहीं था जो पोलक अपने पूरे जीवन के साथ लड़ रहा था, तो दुनिया ने उसके चित्रों को बहुत अधिक देखा होगा, और इसलिए वह 44 में एक कार (जब वह नशे में था) में दुर्घटनाग्रस्त हो गया।
उनकी पेंटिंग "पुरुष और महिला", "गर्मी में आंखें", "रैपरोचमेंट" और अन्य को कॉस्मिक मात्रा में बेचा गया था। 2006 में "नंबर 5, 1948" की तस्वीर ने $ 140 मिलियन की नीलामी छोड़ दी, जो उस समय सबसे महंगी थी।
यदि आप उनके जीवन के बारे में अधिक जानना चाहते हैं, तो हम फिल्म "पोलक" की सिफारिश करते हैं, जहां कलाकार एड हैरिस द्वारा खेला गया था।
7. साल्वाडोर डाली (1904-1989)
स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार, डिजाइनर और सामान्य रूप से बहुमुखी व्यक्ति, साल्वाडोर डाली यह सही मायने में अतियथार्थवाद की शैली के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है।
उनकी असाधारणता और हमेशा हाथों में खेला जाने वाला पर्याप्त व्यवहार नहीं था, क्योंकि उनकी हरकतों के बारे में कहानियां अक्सर सार्वजनिक हो जाती थीं।
इसलिए, अपने पिता के साथ झगड़े के बाद (जिसमें डाली को खुद को दोष देना था), कलाकार ने अपने शुक्राणु को उसके पास भेज दिया, "यह सब मैं तुम्हें देना है।"
उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग द सिस्टीन मैडोना, द ड्रीम, द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी और कई अन्य हैं। फिल्म में, एड्रियन ब्रॉडी (पेरिस में मध्यरात्रि), रॉबर्ट पैटिनसन (अतीत की गूँज), लोरेंजो क्विन (डाली) द्वारा उनकी छवि को दिखाने की कोशिश की गई थी।
रोचक तथ्य: डैली एक घंटे से भी कम समय में चुप-चूप्स चॉकलेट्स के शुरुआती डिजाइन के साथ आए, जब स्टिक पर कारमेल बनाने वाले एनरिक बर्नट ने उनसे इसके बारे में पूछा।
6. एडवर्ड मुंच (1863-1944)
नॉर्वेजियन कलाकार एडवर्ड चबाना अभिव्यक्तिवाद की शैली में अपने कार्यों के लिए प्रसिद्ध हो गया, इसके संस्थापकों में से एक बन गया।
4 प्रतियों में विद्यमान उनकी पेंटिंग "द स्क्रीम" सभी के लिए जानी जाती है, क्योंकि यह न केवल चित्रकला में, बल्कि समग्र रूप से संस्कृति में भी प्रवेश करती है।
एक निजी संग्रह में चित्रों के केवल चार को लगभग $ 120 मिलियन में 2013 में बेचा गया था।
इस चित्रकार के जीवन के बारे में सबसे पूर्ण फिल्म 1974 में नॉर्वे में शूट की गई फिल्म "एडवर्ड मंच" है।
5. राफेल (1483-1520)
राफेल, और साथ ही उस युग के दो और प्रतिभाशाली, जिनके बारे में हम बाद में चर्चा करेंगे, केवल एक कलाकार के रूप में नहीं माना जा सकता है।
उनकी "सिस्टिन मैडोना" (सभी में, उन्होंने अपने पूरे जीवन में कई दर्जन मैडोना को चित्रित किया), बेशक, पेंटिंग की सबसे बड़ी कृतियों में से एक है, लेकिन एक को इतालवी वास्तुशिल्प उपलब्धियों के बारे में नहीं भूलना चाहिए।
सांता मारिया डेल पोपोलो के चर्च में चिगी चैपल, पलाज़ो विदोनी कैफ़रेली और अन्य इमारतों का कोई कम सांस्कृतिक मूल्य नहीं है।
4. माइकल एंजेलो (1475-1564)
माइकल एंजेलो बूनारोटी ने अपने काम के साथ न केवल पुनर्जागरण कला पर, बल्कि पूरे विश्व संस्कृति पर एक छाप छोड़ी। लगभग 89 वर्षों तक जीवित रहने के बाद, उन्होंने 13 पोपों का शासन पाया, उनमें से 9 के आदेशों को पूरा किया।
उनकी सबसे बड़ी रचनाएं "बाचस", "डेविड", "पिएटा", और चित्रों में सबसे प्रमुख सिस्टिन चैपल की छत थी, जिसके लिए उन्होंने भित्ति चित्र बनाए थे।
इस आंकड़े की महानता के बावजूद, माइकल एंजेलो के जीवन के बारे में योग्य बायोपिक को अभी तक हटाया नहीं गया है, हालांकि उनकी छवि नियमित रूप से ऐतिहासिक फिल्मों में उपयोग की जाती है।
2018 में, इतालवी निर्देशक ने वृत्तचित्र "माइकल एंजेलो" की शूटिंग की। इन्फिनिटी ”, जिसमें उन्होंने अपने हमवतन के जीवन के बारे में बहुत सारी जानकारी एकत्र की।
3. पाब्लो पिकासो (1881-1973)
2009 में, द टाइम्स ने 1.4 मिलियन लोगों का साक्षात्कार लिया, जो पिछले 100 वर्षों में सर्वश्रेष्ठ कलाकार थे। प्रभावशाली अंतर से जीत दर्ज की पब्लो पिकासो, जो एक बार फिर अपना प्रभाव साबित करता है।
क्यूबिज़्म की तकनीक के संस्थापक, उन्हें सबसे महंगा कलाकार भी माना जाता है: उनके चित्रों की केवल आधिकारिक बिक्री लगभग $ 300 मिलियन है, और 179 मिलियन में 2015 में बेची गई पेंटिंग "अल्जीरियन महिला" नीलामी की बिक्री के इतिहास में सबसे महंगी पेंटिंग है।
फ्रांसीसी और स्पैनिश जड़ों के साथ प्रसिद्ध कलाकार के बारे में पहली फिल्मों को पिछली सदी के 50 के दशक में पिकासो के जीवन के दौरान वापस शूट किया गया था, और यहां तक कि उन्हें खुद के रूप में भी दिखाई दिया।
इसके अलावा, यह 1996 में "लाइव लाइफ विद पिकासो" टेप पर प्रकाश डालने लायक है, जिसमें एंथनी हॉपकिंस ने मुख्य भूमिका निभाई थी।
2. विन्सेंट वैन गॉग (1853-1890)
डच कलाकार विन्सेंट वॉन गॉग, जिसे अपने जीवनकाल में उचित मान्यता नहीं मिली, फिर भी 20 वीं शताब्दी की चित्रकला के विकास पर एक बड़ा प्रभाव डालने में सफल रहे।
उन्होंने लगातार चलते हुए सिर्फ 10 साल तक फलदायी काम किया, लेकिन 2,000 से अधिक काम करने में सफल रहे। उनके निजी जीवन में समस्याओं और प्रियजनों के साथ अक्सर संघर्ष के कारण शराब का दुरुपयोग हुआ, जिसने बदले में विंसेंट के मानस को प्रभावित किया।
अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, वह एक क्लिनिक में समाप्त हो गया, जिसके बाद वह और भी उदास हो गया और पिस्तौल की गोली से आत्महत्या कर ली।
उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ Starry Night, A Vase with Fifteen Sunflowers, Irises, and Self-Portrait Without Beard हैं।
1. लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)
यह प्रसिद्ध इतालवी अपने समय का सबसे शिक्षित व्यक्ति नहीं था, लेकिन निश्चित रूप से सबसे जीवंत और जिज्ञासु मन था।
एक शानदार कलाकार और आविष्कारक, लियोनार्डो दा विंसी पुनर्जागरण के साथ सीधे जुड़े। "द मोना लिसा" और "द लास्ट सपर" - यह केवल उनके काम का ताज है।
उन्होंने खुद को मुख्य रूप से एक वैज्ञानिक के रूप में तैनात किया, न कि एक कलाकार के रूप में, इसलिए उन्होंने आविष्कारों के लिए अधिक समय समर्पित करते हुए थोड़ा और धीरे-धीरे आकर्षित किया। दो लेंसों वाला एक दूरबीन, एक पैराशूट, एक साइकिल, एक गुलेल - इन और कई अन्य चीजों का आविष्कार लियोनार्डो ने किया था।